一、时代背景

哲学是关于世界观的学问，哲学观也是方法论。由于历史、地域、环境、观念等因素的差异，油画色彩的表现形式存在诸多的差异。梵高作为印象派后期的代表，其思想上不可避免地承袭了早期印象派绘画的某些观念，注重自我表达、强调色彩和光线、提倡走出户外，以自然界为绘画的主题。崇尚个人主义色彩的绘画表达形式是梵高及其印象派在世界观层面的表现。在这样的时代背景下，梵高的色彩表现形式一方面具有早期印象派色彩的部分特征，如用笔形式以碎笔触进行绘画表现，以颜色塑造形体，形体的轮廓被弱化等。另一方面又有自己独特的色彩表现形式，如色彩的用笔速度、走向、笔触的激烈程度、颜色对比的强烈等。

由于时代的局限性，当时的官方沙龙艺术展代表了守旧的传统的艺术群体，绘画主题多集中于人物，偏向于室内作画，由于室内光源相对较弱，色彩相对稳定单一，艺术表现形式趋于单一性的传统油画表现，体现了对绘画观念的继承和发扬光大。这种固定化、传统的绘画形式、艺术表现风格成为进入官方沙龙的唯一标准。印象派作为非官方的艺术家群体，其独特的绘画表现形式及创新的绘画表现观念被排斥在主流意识观念的认可之外，艺术家进入官方沙龙的道路被阻碍，他们渴望得到公众的认可，渴望表达自己的艺术主张，因此，印象派从一开始就表现出了反抗性的一面，向传统发起挑战，与传统官方展览针锋相对，一批非官方的艺术家自发组织起来进行展览，展览上莫奈的一幅《日出印象》（图1）甚至被人调侃说是靠印象画的，印象派也由此得名。

图1 莫奈《日出印象》

印象派的这种独具一格的独立、创新精神，使其色彩的表现形式从一开始就呈现出独特的艺术形式，艺术表现形式更趋向于创新，几乎所有当时的艺术家都具有鲜明的个人绘画符号，而不是趋于对传统的雷同，对传统的延续与完全吸收、模仿。因此，我们不难从绘画作品准确判断该作品的具体作者。他们虽有相似之处，却有着明显的不同，而梵高作为印象派绘画的代表人物，其作品色彩表现形式更是个性特征鲜明。

二、色彩运用的环境特征

艺术家的创作环境对作品的表现形式有很大的印象，其中创作环境包括人为环境和自然环境。人为环境包括社会、家庭、个人生活等多方面的因素，是关乎创作者心理方面的。社会意识会影响艺术家的审美意识，审美意识是社会意识的一种。同样影响其创作的方式。每一次社会的变革、社会思潮的变动都会带来人们观念上的改变，进而影响艺术创作的表达形式，进而影响油画色彩的表现形式。自然环境既包括艺术家创作时所处的地域、空间、时间等因素，也包括实体物质方面的因素。特定的自然环境决定了视觉图像的差异性，这些客观存在的图像世界，是人们对客观世界色彩认知的基础。

如处于寒带地域的特殊自然环境，冬季较为漫长，客观的自然环境中色彩呈现出较为阴冷的特征。而热带光照较为充足，色彩则呈现出较为丰富的特征，这些是人们赖以生存的客观自然环境，是影响人们色彩认知及经验的基础，在日常生活中人们不可避免的受到这些自然环境的影响，视觉图像充斥着客观自然环境的色彩模式，影响着人们的色彩表现形式。总之，油画色彩的表现形式综合了认知、情感、经验、习惯等理性和非理性的因素。艺术家在进行油画色彩创作时本能地会将已获得的这些因素带入艺术作品中，艺术来源于生活，艺术作品所传递的是创作者内心精神世界，正如黑格尔所传达的观念——艺术是内心情感表达的一种媒介。

梵高的一生充满变动与坎坷，对艺术的执着一直支撑着他的灵魂，在生前他的作品未被人们所认可，这种被精神上的孤独延续了他的一生，也只有在艺术创作中他才能找到慰藉。孤独成为其色彩表现的永恒主题，对生存的渴望，对生命的热爱，对生活的抗争无不从其绘画作品中表现出来，他所画的各种事物充满了极强的张力，充满了生长的力量，疯长的树木，茂盛的花草等，硕大、健壮、狂野等情感特征明显。

如前文所述，印象派提倡走向户外，以光和色作为研究中心，绘画主题以大自然为描绘对象，注重实地写生的绘画形式。基于这样的创作理念，梵高的油画色彩作品大部分都是在写生中完成的，户外直接面对自然物，麦田、咖啡馆、田间都成了他创作的场所，在梵高的作品包含了大量对大自然及建筑的描绘，树木、村庄、河流、花草等都成为他的绘画主题内容，借助这些表现内容寄托、表达自己的情感。

三、色彩的用色表现形式

梵高的油画色彩因创作的环境与方式的影响使其用色有着自身的特点，户外写生的创作方式，注重颜色在特定时间段所呈现出来的特征，表现的是颜色整体关系呈现出来的视觉画面。户外光线强烈，尤其是在夏季太阳直射时，颜色会更加释放，物体的反射度更高，颜色更加丰富灿烂，梵高在法国南部阿尔时期的大部分创作作品正是在这种情况下完成的，因此，在梵高大量的风景油画作品中，颜色的亮度相对较高，颜色亮丽、灿烂且丰富。又因为颜色受光线影响较大，强光线下，物体固有色会发生显著变化，物体表面的机理、质感，会因光线的照射而发生不同的反射，表面漫反射造成的颜色效果是联系各个物象之间关系的纽带，颜色更加偏离物体本身颜色，这些颜色只有在强光线下才会有所呈现，他们是特定时间段出现的特定颜色。这种油画色彩的表现形式势必表现出独特性，色彩明度较高，如梵高的《麦田》（图2）。

图2 梵高《麦田》

用色的表现表现形式已经脱离了人们的习惯色彩认识，在一定程度上脱离了物象本身的颜色，注重的是各个颜色之间的秩序、和谐与对比关系。

四、色彩关系的表现形式

色彩艺术作品的表现是客观与主观的统一，色彩是客观存在的，他作用于人的视觉，人们具体感知色彩。色彩也是主观的，人们在色彩艺术表现形式上会根据自己的需要主观地去表达。人的认知是以经验为基础的，经验产生习惯认识，色彩存在于每个人的现实生活中，这些色彩成为我们认知的经验，他们所呈现出来秩序、关系是以经验为基础的合理性。这种合理性一旦被打破就会对视觉造成冲突。如红色的树，蓝色的麦田等。但色彩之间是一个变量关系，随着光线、环境等因素而发生改变。色彩之间的关系在特定时间、空间、光线下变现出来的一种秩序。这种秩序是以我们现实的生活经验为基础的，如夏天晚霞的红，正午阳光下海水的金黄色等。

人们的习惯及经验会影响人们的认知方式，感官只能把握事物的部分属性，视觉感官只能把握图像的部分属性，视觉本身也有一定局限性，贡布里希在《艺术与视错觉》一书中进行了相当多的论述。油画色彩的变现形式本质上是主观与客观的统一，油画色彩作品是艺术家借助客观物象对自我内心世界的一种表达形式。梵高油画色彩的表现形式是对客观物象的高度提炼，并带有一定主观表现手法，大色块之间有一定的秩序，小色块之间有色相上的冷暖对比，色彩之间的关系稳定且和谐，这是他本人在长期、反复的特定环境下写生经验的总结。这些经验成为他色彩关系处理方式的基础。

假如把作品中的颜色抽离出来进行色彩概括归纳，这些色彩之间的关系会更加清晰明了，色彩间的关系维持在一种和谐稳定的状态，又符合我们审美的需求，这种过程，首先是从客观物象中概括总结，其次是主观表现（图3）。因为其基础是来源于生活中的客观现实，是对物象本体的描绘，所以，我们从色彩归纳图中又能切实感受到这些色彩的运用带来的形式美感。

图3 梵高油画色彩作品色彩归纳图示

五、色彩用笔的表现形式

梵高的色彩用笔形式一方面有早期印象派绘画的影响痕迹，如毕莎罗、修拉等人的零散小碎笔色彩表现。用零碎的小色块描绘对象，以色造型，弱化各个大色块间的轮廓。另一方面又有自己独特的色彩用笔形式，如对部分大色块之间轮廓的强调，用重色强调轮廓。

色彩用笔快、准、狠，色彩用笔的力度感明显，且颜料厚实，利用堆积的颜料呈现出厚重的画面机理，整体上用笔在画布停留的速度较短，创作过程充满了速度与力量。注重用笔的节奏感而不是停留在物象本身的质感表现，即使是平静的太空也用小色块堆砌去表现，每一笔色彩都力求速度感十足，强劲有力。用笔方向、大小、长短、曲直等方面的变化，营造出不同的小色块形状，整体的色块形状呈现出旋转、弯曲、刚硬等具体形状，比触感强烈。

色彩的用笔形式体现出不同心理特征，这与人们的经验相关，如我们在生活中遇到的各种物体，不同的轮廓让我们潜意识调动我们的认知，直线让我们联想到生活中刚硬的玻璃、铁器等用品，而曲线让我们联系起来柔软、飘逸的物品，如衣服、头发等，经验总是不自觉地调动心理视觉效果。繁琐、纷乱的线条总能让人产生烦躁的心理视觉效果。而平滑、柔顺的线条又让人带来轻盈、舒适的视觉心理效果。梵高的油画色彩作品中，各个色块的形状整体上是曲折的、旋转的色块形状，且同样的形状，重复排列，点阵、均衡的秩序感无不充斥着画面。

梵高的这种色彩用笔形式，个性明显，特点鲜明。呈现出一种力量、速度、节奏等形式上的秩序关系，具有独特的形式美感。

六、色彩情感的表现形式

感官带动意识上的反应，引起情感上的相应触动，色彩中冷暖的区分就建立在我们的视觉感官上，如冷色的蓝色、绿色，暖色的红色、黄色等。但冷暖又是一个相对的概念。但由此可以看出视觉与意识活动是一种具有内在联系的系统，情感与视觉、色彩与情感也必然是相互联系的系统，是主客观的统一。色彩通过视觉影响情感，情感通过绘画的表现形式付诸色彩作品。一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。

梵高的油画色彩作品中，用色彩表现物体，而所表现的物体已不是客观的真实形体，是一种抽象的夸张的形体。用色彩表现形体，而这些形体成为他的情感载体，作品成为他表达情感的一种媒介，用跳跃的色彩笔触，使画面色彩有一种动态的美感，色彩在画面中流动，每一笔都是运动的。“真正的画家，在表现不同的物体时，不是生搬硬套地画出他们的样子，而是按照自己内心感受到的那样…… 我最大的希望是画出这种不准确、这样的变形来。”这是他对自己色彩表现形式的真实陈述。

梵高以牧师的身份深入矿工生活，深入农民生活，甚至是与这些普通大众同吃同住，对苦难的理解较为深刻，体会到了生命的无常和人情的冷漠。他在1879年3月4日的信件中写到“当马拉着车从矿井送来某个受伤的人时，眼前所见会让我想起，伊斯拉艾尔斯的《海难》，一次又一次地，总有某种东西打动着我”。同样他的艺术作品也得不到认可，基本的物质生活都靠其弟弟接济才能勉强维持，与现实生活格格不入，甚至以病人的身份进入精神病院治疗。这些现实的生活对其情感的影响作用极大，从其作品中不难看他对生命的热爱与渴望，饱含了生的向往，他所描绘下的事物充满了生长的力量，盘旋扭曲的树身向这天空生长，一团团的麦浪被曲线旋转状的色彩笔触描绘得生机盎然，似乎所有的事物都在青年期，都蕴含着蓄势待发的力量。一切都在动，在运动中各个物体与色块间又保持一种相对的平衡。传递出一种激烈、澎湃、躁动、挣扎的情感特性，表达了他对现实生活的抗争。

结语

综上所述，通过对梵高油画色彩表现形式的具体分析、研究。可以看到其色彩表现形式的独特性，为油画色彩的创作提供了可供借鉴的宝贵经验。同时，其写生实践中色彩的应用，也对当前的油画写生实践有一定启发意义。在探讨色彩表现形式的同时也应从其作品中看到其对艺术的执着精神，在高温烈日下直接深入自然中，不难想象这种环境中对身体的各种考验。没有对绘画的热爱很难经受精神、身体上的各种考验。这种对艺术的追求精神值得学习借鉴。