一、绘画色彩概述

对绘画色彩定义与构成开展综合分析，有助于创作人员调整思路，细化创作要求，廓清色彩使用基本框架，为绘画色彩选择以及应用奠定坚实基础，确保主题性情感的全面表达。

1.色彩基本构成

色彩作为绘画作品基本要素，是美学价值集中表达，经过长时间摸索，色彩应用理论逐步丰富，绘画创作者形成了单色光与复合光整体应用思路，借助牛顿光谱规律，实现色彩作用完整呈现。例如单色光主要由单色聚合形成，复合光则由不同颜色按照比例混合形成，形成差异化色彩感，这种色彩观感，符合人们知觉与心理需求，通过色彩明度、色相、纯度等参数要素合理化选择，以更好地提升色彩应用能力。色彩明度是指色彩敏感差别，明度具有较强独立性，既可以单独进行呈现，也可以进行配合使用，全面提升色彩应用效果。色相作为色彩名称，是色彩最大特征，通过红色、橘红色、翠绿色、藏青色等颜色对比与区分，便于绘画作品创作人员灵活做好作品选择，实现色彩选用最优化。纯度是指色彩饱和度，借助单色使用标准灵活化应用，确保色彩视觉效果微调，精准表达情感要素，增强感情表现力。色彩可以大致划分为原色、间色以及复色等不同类型，通过对色彩合理划分，确保色彩选用有效性与合理性。原色作为基本色，主要有红、绿、蓝三种，通过三种原色比例化调配，可以形成多元化色彩表现，丰富整体视觉表达。间色是指红、黄、青，三种颜色有着较强互补关系，这种互补关系，可以最大程度地提升色彩应用效能，实现色彩有效表达。复色是指将间色进行混合，通过色彩比例灵活调整，获得全新的颜色体验。通过色彩搭配与使用，充分满足绘画作用创作过程中，视觉效果与审美价值的全面展现，并形成完整的色彩表现方式。例如黄色光+青色光=红色光+绿色光+蓝色光，这种色彩搭配方式，可以最大程度地改善色彩选用效果，满足现阶段绘画环节对于色彩应用效果。

2.色彩的情绪表达

基于生理要素与情感要素的关联性，不同色彩在绘画领域中的应用，可以表现出不同的感情倾向，这种颜色带有的情感规律，对于绘画作品创作过程中，色彩种类选择以及搭配提供了方向性引导。具体来看，在绘画中红色表现出热情、活泼、幸福等情感寓意；橙色表现出光明、甜美、快乐等情感寓意；黄色表现出高贵、悦乐、希望等情感寓意；绿色表现出鲜活、青春、平和等情感寓意；蓝色表示寒冷、平和、静谧等情感寓意；紫色表现出高贵、骄傲、典雅等情感寓意；白色表现出纯洁、圣洁、明快等感情寓意。通过对色彩中情绪表达规律的分析、梳理以及应用，逐步形成绘画创作过程中色彩选用与情感表达之间的稳定联系，对于后续二者相互关系的深度探讨以及色彩选用奠定坚实基础，降低了绘画色彩应用难度，保证了色彩运用灵活性与有效性。

二、绘画色彩与情感关系分析

全面分析绘画色彩与情感之间关联性，通过关联性探讨，厘清色彩使用基本思路，确保情感要素的充分发掘以及全面表达，丰富绘画创作手段。

1.绘画色彩与情感双向关系分析

绘画创造过程中，对于色彩合理化选择，可以深入发掘绘画的象征性与寓意性，全面发挥绘画审美能力，确保情感要素充分体现。具体来看，绘画创作创作中，创作者倾向于在确立作品主题以及情感表达的方式下，通过颜色选择，进行感情充分体现。例如红色表现出热情、活泼、幸福等情感寓意；橙色表现出光明、甜美、快乐等情感寓意；黄色表现出高贵、悦乐、希望等情感寓意。在颜色选择过程中，传达出相应的感情，充分展现出绘画创作者个人价值取向，将作品色彩内化为情感，持续增强绘画作品的观赏价值以及艺术价值。从绘画发展历程的角度来看，创作者习惯于使用色彩来直观表达自身的情感诉求，逐步扩大作品感情张力，达到情感共鸣效果。以印象派艺术家梵高为例，在绘画创作过程中，有意忽视了对物体的直观呈现，转而利用色彩语言，传递感情。例如《向日葵》这幅作品创作过程中，为了表达出最为直观的内心感触，对于传统绘画技巧中的线条、构图等进行微调，突出色彩运用，尝试使用高纯度色彩，直观进行情感表达，从而使得向日葵表现出极为强烈的跳跃感、厚重感，传达梵高对于生命的理解，实现了绘画情感的象征性表达。从创作角度来看，梵高创作的向日葵中，使用大量的暖色调，通过对黄色、橙色以及红色等色彩选用，突出向日葵颜色特征，在呈现特征的同时，展现出向日葵奔放、顽强生命力。在选用暖色基础上，梵高通过冷暖色对比进行颜色衬托，将蓝色等冷色调作为背景，通过色彩差异化对比，形成立体鲜明的绘画作品，从而带来极强视觉冲击感，实现强烈个人情感集中表达。对于同一题材绘画主题，对于颜色种类选择，也传递出不同感情，实现作品差异性有效呈现。梵高在不同时期，先后创作出六幅《向日葵》，尽管六幅绘画作品主题相同，均以向日葵作为绘画主体，线条等细节处理也较为相似，但是梵高对于色彩的处理则选用了不同方式，如图1所示。

图1 梵高《向日葵》

通过色彩差异化应用，传达出梵高自身不同感情，从而引发情感共鸣。从创作角度来看，色彩灵活选择与应用，拓宽了绘画主题表现方式，给了梵高更多创作空间，其可以借助色彩选择与应用，丰富绘画作品创作手段，带来更多创作灵感与想象空间。绘画作品中使用的色彩可以更好地诠释创作者精神追求与情感世界，创作者在绘画过程中，往往以生活作为出发点，逐步拓宽绘画题材，在绘画题材表现环节，创作者可以将相关情感融入到题材之中，在色彩与情感之间形成共鸣，这种共鸣的实现，提升绘画作品生命力与影响力。例如达.芬奇的《蒙娜丽莎》作为影响力深远的绘画作品，通过色彩选择，形成特殊的光感，营造出静谧、深邃氛围，如图2所示。

图2 达.芬奇《蒙娜丽莎》

2.绘画色彩与情感差异表达分析

绘画作品中，色彩在情感表达方面存在差异性，例如不同文化背景下，色彩代表的情感色彩略有不同，因此在整个绘画创作过程中，对于色彩的选用，往往具有相应的文化背景，表达出不同的个人情感。例如在东亚文化圈，受到儒家文化的影响，黄色象征着富贵、向上的情感色彩，在德国文化中，黄色则更多表示消极情感色彩，这种情况的原因，与地域文化差异有着明显关联。根据《世界的色彩情感辞典》，俄罗斯人对于白色、黑色、红色喜爱程度较高；中国人对红色、白色、黄色喜爱程度较高；荷兰人对橙色、蓝色、黑色喜爱程度较高。这种文化背景下色彩情感差异，使得相关文化背景的绘画创作者在进行相关情感表达过程中，也更倾向于选择相关颜色。不同绘画流派对于色彩选用有着特殊的主张与要求，绝大多数创作者在作品创作过程中，需要考虑受众群体对于色彩的情感，以情感为基础，做好色彩情感表达。例如印象派习惯选用金色描绘土地、野兽派习惯用黑色描绘土地，不同画派之间对于色彩选用不同，既能够体现出绘画作品本身的艺术特质，又能够鲜明艺术反差，对于绘画艺术品生命力的存续与影响力的增加产生了积极影响。

三、绘画色彩情感表达方式路径与方法

绘画情感表达过程中，对于色彩的选择与应用，应当着眼二者关联性，总结吸收过往经验，持续创新色彩选用手段，强化色彩表现路径，通过色彩色相等要素综合利用，实现绘画作品情感完整呈现。

1.精准把握绘画色彩与情感的关系

野兽派画家马蒂斯指出“如果线条是诉诸心灵的，色彩则是诉诸感觉的。那么你应该先定线条等到心灵得到磨炼后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路”。为了更好地展现出绘画色彩中饱含的情感要素，绘画创作过程中，应当精准把握绘画色彩运用、情感表达之间的关联性，通过发掘二者之间的关联性，合理运用双方相互关系，实现绘画色彩要素合理选用以及作品情感充分表达。基于这种内在联系，在色彩选用过程中，创作者要精准把握色彩情感特征，结合绘画作品主题，进行色彩选型等，从而确保作品情感直观、充分呈现。例如绘画色彩的象征性与寓意性，在表现过程中，创作者可以充分利用色彩规律，结合自身流派色彩应用技巧，建立起完整的色彩与情感关联，通过色彩选用与作品情感表达之间联动，可以更好地提升情感影响力，扩大绘画作品张力。

2.科学实现绘画色彩与情感的联动

绘画作品创作中，对于色彩选择以及应用，应当立足作品情感表达需求，采取灵活性、多元化处理方式，持续增强色彩应用能力，促进色彩使用技巧成熟。在这一过程中，创作者在色彩选用过程中，需要着眼色彩情感表达差异，立足不同文化背景，对绘画色彩作出合理选型，以确保感情精准呈现。例如在生命力旺盛的场景表达过程中，可以选择绿色等色彩，彰显出律动感、感染力；在宗教场景的表达过程中，往往选择褐色、蓝色、红色等色彩，体现出庄重感与肃穆感。通过色彩中情感要素的完整化呈现，提升绘画作品感染力，降低作品欣赏门槛。掌握绘画作品色彩应用技巧，实现固有色、光源色以及环境色合理化使用，精准处理三种颜色之间的关系，确保情感要素完整表达。固有色是指物体在光线作用下形成的主导色彩，例如绿树、红花以及蓝天等，最为典型的色彩表现。固有颜色在光线充足的情况下，色彩表达转弱，在光线不足的情况下，色彩表达明显。中国传统绘画技巧中，注重对固定色使用，欧洲文艺复兴之前的绘画作品，也关注使用物体固有色。光源色是指在不同光源下，形成不同色彩表达，绘画创作过程中，为了显示出环境变化，可以采取差异化光源色，确保场景搭建，用色彩传达感情。例如太阳光使用白色的暖色进行表示。月光使用偏黄色的冷色进行表示，火光使用偏橙色的暖色进行表示。普通灯光使用偏黄色的暖色进行表示。通过对光源色合理化选用，可以提升色彩表现力，营造出相关场景，实现感情有效传达。色彩选用的基础上，绘画创作中，还需要充分利用好色彩对比规律，通过色彩对比，传达绘画创作者的个人情感。在色彩对比中，可以使用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等手段，持续发挥色彩审美价值，确保情感直观性、全面性表达。例如在冷暖对比技巧应用过程中，注重做好明部与暗部、物体与物体、物体与背景的冷暖对比，通过对比关系合理化应用，可以最大程度提升色彩运用技巧，为色彩情感表达创造条件。具体来看，绘画作品中物体亮部区域的色彩主要采取光源色与固有色相结合的处理方式，受光区域采取冷色处理，背光区域采取暖色处理，而物体亮部与暗部之间的色彩程度，取决于光线强度以及光源色。当物体呈现出暖色时，背景色应当使用冷色，物体呈现出冷色时，背景色应当使用暖色，通过这种对比关系，可以最为直观地体现出绘画元素之间的相互关系，从而给予创作人员更大的空间，实现个人情感全面表达。

四、绘画色彩选用注意事项

绘画情感表达过程中，针对于色彩的选择与应用，创作者应当总结过往规律，突出注意事项，突出选用要点，结合绘画典型作品案例，形成完整的绘画作品创作体系。

绘画创作环节，对于色彩的选用，应当强调情感表达能力，注重情感表现性、象征性、音乐性与装饰性，通过对绘画色彩注意事项精准把控，发挥色彩优势，全面呈现个人情感，实现情感与价值观表达。绘画色彩表现过程中，应当注重情感真实性，通过色彩运用表现出个人情感以及审美趋向，这种表现性更为直观。例如在梵高作品中，通过色彩合理化运用形成强烈的自我表现，借助单纯性的色彩运用以及独特的线条运用，形成一种流动性，例如在向日葵、教堂以及肖像创作过程中，形成一种火焰升腾感或者漩涡感。《麦田上的乌鸦》通过蓝色、金色颜色运用，塑造出不安、骚动、紧张的氛围，将梵高内心紧张全面呈现出来。德国画家诺尔德《围着金牛犊的舞蹈》，将舞蹈者描绘成黄色、紫色，进而表现出舞蹈者癫狂的精神世界，表达出强烈的主观情感，彰显人类原始力量。绘画色彩象征性，通过色彩传达画家自身情感与思想。

德国画家马尔克在《蓝马》（图3）中，将男性以蓝色进行表示、女性以黄色进行表示、暴力以红色进行表示，通过色彩选用以及混合，形成了绿色与紫色，这种色彩选用，将色彩效果进行完整呈现，确保情感要素科学表达。绘画作品的音乐性，要求创作者在色彩选用过程中，借助音乐表达方式，进行色彩组合、间断、反复、重叠、交替以及和谐等处理，这种处理方式，可以提升画面层次感，增加戏剧性。

图3 马克尔《蓝马》

例如在《戴金盔的男人》（图4）中，伦勃朗通过色彩明暗对比，色彩对比以及面积对比等方式，形成节奏鲜明、色阶合理的绘画场景，便于绘画创作者完整表达自身情感。在色彩装饰性应用过程中，将色彩与线条、构图等要素进行联动，如图5所示，马蒂斯的《红色的和谐》中，借助大红、朱红以及橙色组合，形成对比强烈的红色调，激发受众群体的感情共鸣。

图4 伦勃朗《戴金盔的男人》

图5 马蒂斯《红色的和谐》

结语

绘画作品在创作周期内，为提升作品感染力，丰富情感表达路径，创作者应当调整创作理念：通过色彩要素针对性选择，实现颜色与色调合理选择，影响视觉感受，建立起光线、视线与物体之间的稳定联系，以完整呈现情感，增强作品感染力。文章在梳理绘画色彩与感情表达相互关系的前提下，充分利用色彩规律，吸收过往经验，主动调整创作思路，优化色彩应用路径，转换情感表达方式。