◎文/江媛媛

我家传承百年的绝技

位于淮水之滨的珠城蚌埠，是淮河文明的发祥地。在这片历史文明积淀深厚的热土上，绽放着一朵璀璨的艺术奇葩——杨氏微雕。

眼前的这块高20cm、宽8.8cm的和田玉石上，刻画了一幅颇具意境的秋景图——远处山峰高耸，亭台楼阁和栈道隐匿其间，近处湖面上一个正在垂钓的渔人端坐篷船之上。细看还能发现，有只猫咪陪伴在他身旁，船头还落有一只鱼鹰，图的左侧配以隽秀的书法……整幅图极具诗情画意、意境深远，让人感叹雕工的细致入微。

这是微雕大师杨其鹏和女儿杨洋合作的一件微雕精品《秋山渔歌》——等一下，如果你觉得这就是微雕，那你错了。拿起放大镜细细观察，你会惊讶地发现：船上那根比发丝还细的渔线，其实是由一首唐诗组成的：“湖上老人坐矶头，湖里桃花水却流。竹竿袅袅波无际，不知何者吞吾钩。”全诗共28个字，这也是迄今为止玉器上手工雕刻最小的文字。

它的创作者之一就是我们此次采访的主人公——杨洋。杨洋是“杨氏微雕”的第四代传人，也是一个气质温婉的“80后”美女。她还是“安徽青年五四奖章”获得者，2019年又被授予“江淮杰出工匠”称号。杨洋的祖父杨大可是中国现代微雕艺术的开拓者、杨氏微雕的一代宗师。“我们杨氏微雕传承至今，已经有一百多年的历史了……”

听杨洋说起杨氏微雕的发展史，就是在听她讲自己家的旧事。

“创始人是我的曾祖父杨长宝。我的老家在江苏镇江，曾祖父是开字画店的，也因此他开创了自成一派的微雕艺术，后来因为战乱，举家搬迁到了蚌埠。曾祖父对子女教育非常严厉，我的爷爷杨大可自幼练习书法篆刻，后来他创办了蚌埠玉雕厂，传承杨氏微雕。20世纪50年代，爷爷多次应邀参加国内外艺术展，他的微雕艺术也逐渐享誉海内外，是第一个在故宫办个人作品展的雕刻艺术家，还曾两次出席全国工艺美术艺人大会，受到周总理、朱德委员长的亲自接见。到了我父亲杨其鹏这一代，他在继承传统微雕的同时，更加注重创新，除了探索微雕技法，题材上也更加多样。另外，他开创了在珍珠、瓷器、紫砂等硬质材料上的雕刻技法，还在白玉、水晶、翡翠等材料上取得突破，创作出许多难以复制的精品。”

杨洋说自己走上微雕这条路，是一件水到渠成的事情。一切都那么自然而然，她甚至记不清是从几岁开始握起了刻刀，刻下了第一笔。“我们家对于选择谁来做传承并没有什么特殊的规矩，都是顺其自然。可是很巧，杨家每一代都只有一个人学了微雕。”

杨洋的父亲是家里的长子，也是第三代的唯一传人，杨洋从小在爷爷杨大可身边长大。她自打有记忆起，每天都会看着爷爷练习书法、绘画，爷爷还时常让她拿起毛笔来画上几笔。虽然她还不知道爷爷杨大可早已经名扬天下，但在潜移默化中，她对微雕的世界充满了好奇。“小时候让我印象最深的就是爷爷的工作状态，每当我发现爷爷不见了，就知道他开始创作了。他除了吃饭，一个星期甚至一个月不出创作室的门是常事。家人也会非常配合，连走路的脚步都变得很轻……那是一种常人无法理解的狂热投入。”而杨洋在学习微雕的过程中，也深刻体会到了爷爷对待艺术的一丝不苟。“有一次，爷爷在教我练习书法，写着写着，我的注意力被另一件事吸引过去了，突然就听到爷爷一声大吼：‘不能分心！’我回头望着爷爷，他一脸严肃，完全没了平时慈祥的样子。我只记得当时很害怕，我不明白他为何会大发雷霆，但后来我就会不断提醒自己不要分心了。”

12岁那年，杨洋独自完成了人生中的第一件雕刻作品《熊猫》。

下一件作品才是精品

虽然杨洋总爱把自己的创作戏称为“玩儿”，但在她“玩儿”的过程里，从来没有“凑合”这两个字。

常有人问杨洋最让她满意的作品是哪一件，杨洋总会回答：“我的下一件作品！”因为她一定会竭尽所能地用自己最好的状态、最大的努力去开始每一次创作，去超越之前的作品。

杨洋说，微雕是把传统书画“搬”到硬质材料上，它并不是一味地追求小，作品不仅要给人带来美感和震撼，更要经得起放大和推敲。而她所理解的“作品”，不同于可无限复制的商品，是融入思想和灵魂的不可复制的东西，是可以“佩戴行走”的艺术品。“对于我来说，我选择微雕是出于真正的喜爱，所以我有源源不断的激情和热情去对待这门艺术。”

这种发自内心的喜爱，自然与家庭氛围有着密切的关联。还在杨洋十几岁的时候，父亲杨其鹏就开始带着她去全国各地参展了。可以说，在雕刻界，杨洋是个年纪小小的“老行家”。

1997年，在全国第二届雕刻艺术大赛中，17岁的杨洋第一次获奖，作品还被收藏。这对当时还在学习工艺绘画专业的杨洋来说，是个很大的鼓励。几年后，杨洋考入北京艺术设计学院学习装潢艺术设计专业，并进入清华美院进修。

2003年年底，还是个大二学生的杨洋，凭着一股“初生牛犊不怕虎”的闯劲，独自一人来到了毛主席纪念堂，自信满满地推荐自己专门为纪念毛主席诞辰110周年而作的微雕作品《沁园春·雪》。“创作这个主题是受我父亲的启发，当时他也专门做了一件微雕作品。”最终，她和父亲的作品果真被中共中央办公厅毛主席纪念堂收藏。

杨洋说自己从小到大都很听父亲的话，但创作的时候例外，“在创作时，我是很有主见的，也很固执。”杨洋的固执，其实像极了她的父亲。

“微雕选材对质地要求极高，因为不同的材料硬度不同，雕刻的工具、力度和技法也不一样。父亲在雕刻材料和技法上做过很多开创性的探索和实践，比如在珍珠上雕刻，难度就很高。珍珠有1000多层的包裹层，只有表面一层有着丝绸般的光泽，不能打磨；它又是圆面，很难雕刻。所以稍有不慎，就前功尽弃。”

在杨其鹏看来，在不同材质上用不同的工艺和技法去表达，只要工艺过硬、艺术表达得当，每一种材质，无论是玉器、珍珠、瓷器，甚至是石头，都有它独特的美。然而杨洋不这么认为，她觉得：材料不好就是底子不好，材料的结构就很难把控，会很影响创作，尤其是微雕，如果材料质地差，在细节的表现上就没法做到最精美。“不能说父亲的想法错了，但我觉得既然把好工用在好料上，能呈现更完美的效果，那为什么不呢？”在这一点上，执拗的父女俩始终不能说服对方。

最重要的传承是思想

杨氏微雕得以传承百年，浓缩了三代人的传承和创新。“我所理解的传承，不光是技艺的，更是思想的传承。工艺是基础，思想是升华。”

多年来，杨洋一直致力于做有思想的艺术品，做时代的记录者。“有人说，主旋律的东西不太被市场认可，这个题材很受限，你为什么要坚持？爷爷常说，微雕要‘微中见宏，跟上时代’。就是说，作品要不断超越传统，融汇时代精神，形成自己独特的风格，这也是杨氏微雕的特点。所以我认为这是一种责任，这个视角也让我的作品更有思想、不流于普通。”

在故宫举办个人艺术展，几乎是每个艺术家都梦想得到的礼遇。杨洋的爷爷杨大可便是在故宫举办个展的第一人。杨洋说起了20世纪80年代初发生在这场个展上的一件往事——

“1982年8月，爷爷的作品在北京故宫皇极殿展出。当时参展的300多件作品，全部重量仅有250克，用个普通信封就能装下。在长达四十多天的展期里，盛况空前，中外参观者众多。就在展览期间，一个观众在展厅找到我爷爷说：‘我的一个亲戚是香港的古董收藏家，他愿意出10万美金收购这个作品。’他指的是一件长3cm、宽1cm的象牙微雕《廖承志给蒋经国的一封信》（共刻有1500字），爷爷一口回绝。他又出价20万美金，见爷爷仍不愿卖，他说：‘杨先生，我不惜重金想买下这个作品。’爷爷仍然摇摇头：‘十分抱歉，这件作品属于国家！’

“后来，爷爷专程去了中南海，委托中央对台办时任主任汪峰将这件微雕赠送给廖承志。廖承志看到这件微雕作品后无比惊讶地说：‘这件微雕技艺十分精湛，是件珍品……有朝一日如果我能到台湾去，要亲自把它给经国先生，让这件微雕作品为祖国统一事业作出贡献。’”

当时杨洋年纪还小，长大后她看了相关记载，又听姑姑提起这件事，知道那是个连外汇券都很难换到的年代，面对几十万美金，爷爷都不为所动，她才明白爷爷身上最难得的东西不是技艺，而是思想和境界。“我想，这才是最重要的传承。同样的，一件作品，若没有思想，就没有生命。”

今年，杨洋在筹划做敦煌系列和青铜系列微雕，“我们常说文化自信，所以我希望能把带有中国精神特色的标识融入作品中，让人们对中国的古老文物加深了解。特别是青铜的选题上，我选择了可以代表家乡文化的蚌埠博物馆镇馆之宝——青铜罍，还选择了大克鼎和毛公鼎，这两件青铜重器现分别藏于上海博物馆和台北故宫博物院。选择这几件来进行创作，除了想宣传家乡的文化，更是要展现同根同源的中华文化的文脉和精髓，表达两岸人民的血脉亲情。”

喜爱微雕这门艺术的人很多，但真正能坚持下来的不多。杨洋教的学生中除了与中国人大艺术学院合办的高研班的学生，也不乏十几岁的青少年和五六十岁的老人家。而她最特别的学生就是她的女儿——10岁的杨子承。这名字寄托了姥爷杨其鹏的美好愿望——“子承父业”。

杨洋说自己并没有计划过要让女儿传承微雕，对于孩子的教育是秉承“顺其自然”的原则。但在女儿很小的时候，杨洋就发现她有着惊人的记忆力，还对书法、古诗文有着浓厚的兴趣。“我想既然她有这方面的天赋，那就让她从书法和绘画练起，把她往这个方向去引导吧。”记者忍不住问道：“是顺其自然地去引导吗？”杨洋爽朗地大笑道：“不，是在我强烈引导下的顺其自然！”