何春洁

摘要：美术是我国中职教学工作中的重要组成部分，也是提升学生审美能力、培养学生创新能力的重要渠道，对我国专业人才的美育素养培养有重要意义。中职学校应通过创新美术教学形式，培养学生的创新能力，有效提高教育质量。教师应开展观察实践活动，丰富学生的美术创作形式，发展学生的独特审美个性，引导学生积极进行互相评价，优化美术教学的模式和内容，使中职美术教学更具系统性和创新性，促进学生创新能力的发展。

关键词：中职教育；美术教学；创新能力；能力培养

中图分类号：G421；G712文献标志码：A文章编号：1008-3561（2022）14-0064-03

创新能力是人才必备的素质，也是当前很多学生欠缺的能力，而美术教育对于学生创新能力的培养具有天然的优势。中职美术教学既要重视学生美术学科核心素养的培养，又要注重美术学科在社会发展中的动态变化。缺乏创新的美术教学只能让学生掌握一些基本的美术技能，很难让学生在美术课程中获得创新能力的提升。在美术课堂教学中，部分学生在鉴赏美与创造美的过程中，总是由教师牵着前行，缺乏自己的观点和创新。教师要改变这样的局面，就要将培养学生的创新能力作为中职美术教学的重要目标，要以创新的教学模式和手段开展日常美术教学，从多个维度培养他们的创新能力，并转化为强有力的职业竞争力。本文从以下几个方面对中职美术教学中如何培养学生的创新能力进行论述。

一、开展观察实践活动，奠定创新能力发展基础

在日常美术教学中，教师可通过积极开展美术观察活动，引导学生对活动内容进行有效观察，鼓励学生发现不同的观察角度并分享给同学，帮助学生逐步形成创新意识。这样的教学过程对学生而言是新鲜的、与众不同的，能有效调动学生的积极性，并在此基础上表达看法。学生欣赏和表达的机会多了，创新意识就慢慢生根发芽了。观察活动其实就是观的过程与察的过程，是学生同时运用大脑与眼睛的过程。教师应通过观察实践活动给学生创造感受美的机会，培养学生的美术素养和创新意识。

例如，在中職美术第一节课的教学中，教师应该有重点、有梯度地给学生展示古今中外各种类型的、具有典型性和代表性的经典美术作品，并引导他们对这些美术作品进行具有一定深度的观察，认真分析不同类型画作的绘画特点，拓展学生艺术视野的同时丰富他们的知识储备。教师可以先为学生展示一些容易理解与分析的美术作品，如郑燮的《兰竹图》、徐渭的《水墨葡萄图》等，让学生先进入到理解和分析的状态中。教师再对一些复杂的、比较难理解的作品进行展示，如大卫的《荷拉斯兄弟之誓》、鲁本斯的《劫夺列其普的女儿》等。这些画作都有不一样的创作背景，也运用了丰富的表现方式，学生一时间可能无法从专业角度对其进行解释和分析，只会从直观角度进行尝试性的理解和分析。在学生进行稚嫩的、尝试性的理解和分析时，教师要适时给予肯定和鼓励，再逐步引导学生进行专业性的分析，使学生了解画作的美术价值。教师还可以将不同时期的画作放在一起，让学生进行对比，感受不同时期画作对整个美术发展史的意义和作用。

不同类型、不同方式的观察实践活动能给学生带来丰富的艺术感受，让学生对美术有更为深刻的理解，从而培养学生的美术创新意识。观察给创新能力的发展打开了一扇窗，给创新带来了灵感与思路。因此，教师在美术教学过程中要给学生充分的观察时间，要让学生通过观察有所悟，进而有所得。

二、丰富美术创作方式，激发学生美术创新灵感

美术创作的过程是思想和灵感极速迸发的过程，要培养学生的美术创新能力，就需要激发学生的创作灵感。因此，教师在美术教学中要在结合专业特点的基础上，对教学方式进行创新设计。传统的美术创作方式总是单一的，这个单一体现在多个方面，包括教师教学方式的单一、学生创作地点的单一、内容呈现方式的单一。而多样的创作方式能给学生更多展示的机会，给予他们适切的学习环境，更容易激发他们的创作灵感。教师可以利用微课、翻转课堂等方式开展多样化的美术教学，也可以将美术课堂及学生的创作地点迁移到户外，让学生在大自然中进行创作，以不拘一格的教学方式改变学生对美术课堂的刻板印象，让学生在丰富多样的场景中获得更多灵感，从而达成培养学生创新能力的教学目标。

美术教师开展户外美术教学的方式可以是多种多样的。首先，教师可以利用多媒体手段将理论教学内容录制成“微课”，在户外课堂开始前播放理论课程。播放过程中，教师可以让学生对各种美术知识或技巧进行交流和讨论，并对他们的观点和想法进行针对性指导。理论教学结束后，教师则可以引导学生进入到作品的创作环节。教师可以就学生关注的点进行示范性教学，解决学生的创作问题，再让学生进入到自由创作阶段。户外开阔的空间加上师生间融洽的沟通交流，很容易激发学生的灵感，能让学生将这些灵感传递于笔尖，使它们成为独一无二的美术作品。教师借助信息技术，能使学生快速了解教学内容，还能让学生随时随地反复地揣摩教师的示范。教师开展户外创作，就是将学生的创作与广阔的天地联系起来，给他们的创新能力提供更宽广的舞台。丰富的美术创作方式，给学生的创新提供了更多的可能。

三、基于学生独特个性，因势利导发展创新能力

美术课尤其注重发展和培养学生的个性，而个性投射到美术作品中则是创新和创意的体现。当前的中职美术教学更注重学生对绘画知识和技巧的掌握。在这样的教学环境下，学生会无意识地压抑自己的个性，强迫自己学习、应用教材中的理论知识，实践教材中的绘画技能，很少将自己的创意纳入到美术创作中。久而久之，学生的独特个性消失，作品呈现一致性。要改变学生的状态，教师就需要根据每个学生的个性，因势利导地发展他们的创新能力。美术课堂上学生个性的发挥是开展美术教学的基础，是学生发展的前提，教师应把学生的个性当作教学资源去开发。

对中职美术教师来说，如何在日常教学中了解学生的个性是亟须研究和解决的问题。而了解学生个性的最直接的方式就是在每次课堂教学结束后给学生布置开放性作业，并通过开放性作业了解学生的个性。教师应通过开放性作业对学生的个性进行引导和培养，使这些个性逐步转化为创新能力。在布置相关课后作业时，教师要对学生进行明确的创作思维引导，讲清楚本次作业不是单纯检验学生对课堂教学内容的掌握程度，而是希望学生能够灵活地运用本节课所学的知识，再结合自己的想法和感受进行自由创作。教师要让学生明白课后练习的重点是要通过美术作品表达自己的真情实感，而不是以呆板的、照相的方式对本节课的美术知识和技巧进行无意义的复制。这样的课后练习对学生来说是新奇的，但学生能否通过美术作业表达自己的真实观点和感受是需要斟酌和考量的。很多时候，学生很难快速地进入到自由的表达和创作中，这时就需要教师对他们进行耐心引导，可以通过分享、示范等方式激发学生的兴趣，让他们愿意进行尝试。教师还可以挑选一些充满真情实感的作品让学生观摩学习，引导学生对这些作品进行评析。引导、鼓励及肯定的次数多了，学生自然而然就敢于表达自己的个性，就能用作品进行自我表达，最终形成创新能力。教师在美术教学中要尊重学生的个性创作，尊重学生的想法，尊重学生的灵感，还要给学生的个性创作提供机会，让学生的个性尽情挥洒。

四、積极引导相互评价，给予学生创新激励认可

在美术教学中，中职学生想要创新，就需要打破现有禁锢，需要对很多习以为常的东西进行调整，这不仅是挑战，也是负担。首先，这取决于学生是否有勇气和决心在美术学习上进行相应的创新。其次，学生会在创新前担心自己的创新观点、创新作品被同学和老师批评、否认甚至是嘲讽。基于这样的顾虑和担心，学生很可能打消自己的创新念头。因此，教师在进行日常美术教学时，要给学生营造相对宽松、开放的交流氛围，要引导学生对彼此的创新给予正面积极的评价，鼓励学生多创新、常创新，不断认可他们在美术学习和实践中的创新表现。

教师在展示学生作品时，先要表达自己对学生作品的肯定和赞赏，再引导学生对这些作品进行互相评价。教师要关注作品中好的方面和有疑问的方面，并在总结交流环节对这些内容进行整体性分析。教师还应根据学生的实际情况建立多元评价体系，让学生在科学评价的同时形成良好的美术创作能力。在建立多元评价体系时，教师要奠定积极互助的评价基调，切忌将对学生美术作品的评价上升到对学生学习能力、思维能力等层面上。简单来说，教师创立的多元评价体系应包括学生绘画技巧运用的熟练程度、作品内容的创新表达程度等。另外，在日常的评价活动中，教师要注意自己的措辞，尽量避免使用详细的、专业的评价用语，如构图不稳、闷等。这些专业用语不仅会给学生带来理解上的难度和偏差，而且会使学生的创作积极性受挫。所以，教师需要以“过于简化局部明暗变化（闷）”等语句，对学生进行详细、透彻的评价，让学生感受到教师对自己习作的指导和鼓励，帮助学生树立信心，调动学生创作的积极性和主动性。

改变评价的方式可以从多方面入手。教师应改变单纯教师评价的做法，让学生成为评价的主体。教师还应改变评价的维度，可从多个方面评价学生的作品，将目光聚焦在学生的创新上。教师可以评价他们的色彩搭配能力、素描能力、构图能力、创意，也可以评价他们作品的主题、表达的情感等。教师还可以从学生的进步程度来评价学生，不能以平均水平要求所有的学生。只要学生有进步，就要给予正面的评价。改变评价的方式，能让学生获得创新的动力。

五、结语

综上所述，在中职美术教学中，教师要以积极创新的专业态度开展日常教学活动，根据学校和班级学生的实际情况优化美术教学，以多样化的教学活动促进学生在美术学科上的个性化发展。此外，中职学生的创新能力培养是建立在适应职业岗位需求的基础上的，因此教师要将能力和岗位需求科学结合，以丰富多样的美术教学实践活动培养学生的创新意识，用独特优美的教学场景丰富学生的创作方式，通过积极正向的评价方式激活学生愿意创新、敢于创新的动力，从而逐步培养学生的美术素养和创新能力，提高他们在各种职业岗位的综合竞争力，为学生的职业发展奠定坚实的基础。

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Research on the Strategy of Cultivating Students Innovative Ability in Art Teaching in Secondary Vocational Schools

He Chunjie

（Qidong No.2 Secondary Vocational School， Jiangsu Province， Qidong 226200， China）

Abstract： Art is an important part of secondary vocational education in China. It is also an important channel to improve students aesthetic ability and cultivate students innovative ability. It is of great significance to the cultivation of aesthetic education literacy of professional talents in China. Secondary vocational schools should cultivate students innovative ability and effectively improve the quality of education by innovating art teaching forms. Teachers should carry out observation and practice activities， enrich students art creation forms， develop students unique aesthetic personality， guide students to actively evaluate each other， optimize the mode and content of art teaching， make secondary vocational art teaching more systematic and innovative， and promote the development of students innovative ability.

Key words： secondary vocationaleducation；artteaching；innovationability；ability training