□ 万 骁

青绿山水在盛唐以李思训、李昭道父子画风为核心，徐复观在《中国艺术精神》中说：“李思训、李昭道父子，以金碧青绿入画，不仅是为了色泽之美，而且也实为后来皴染之先河”“山水画的精神发露于宗炳、王微，其形体则完成于李思训。李思训后，我们始有真正值得称为山水画的作品。《宣和画谱》卷十《山水门》即始于李思训，决非无故。”①

“成于二李”，可从他们对山水画基本体制建立方面的贡献来理解，法度严谨，色彩富丽，建立了一种具有阳刚气质和庄重氛围的山水画形式，并在宋代得到发展，北宋王希孟《千里江山图》（故宫博物院藏）及南宋赵伯驹《江山秋色图》（故宫博物院藏）、赵伯骕《万松金阙图》（故宫博物院藏）为代表。其中《千里江山图》及《江山秋色图》，气势雄壮开阔，章法谨严，笔墨工致，敷色秾丽，画风与“二李”一脉相承。赵伯骕的《万松金阙图》海天浩渺，高松挺拔，群鹤翔集，金阙点缀山间。画中点苔、皴染等笔墨技法融合运用，泥金手法掺与其中，整幅作品融古今画格于一体，精工中见放逸，清润中见雅丽，青绿中具写意韵致，在一定程度上表现出“院体”精细与“文人”疏野画法的相互渗透。

宋元时期，工笔青绿和写意青绿两种着色方法相互影响、渗透。如北宋王诜严谨细密、灵动秀妍的山水画风即从“二李”青绿山水设色手法中来。其作品《烟江叠嶂图》（上海博物馆藏），金碧绯映，风韵动人，运用水墨结合唐人青绿画体技巧，说明唐“二李”传统至宋在融合水墨画格方面亦是不断发展的。……