文：董潇

孟月明，曾荣获CCTV《时尚大师》2018年度“最具潜力设计师”称号，2020BFW设计奖，同时也是中国服装设计师协会时装艺术委员会委员。

出生于小城市的他，从小很难接触到与时尚相关的资讯。他的父母都是中学老师，也从没对此领域有过涉猎。孟月明第一次知道服装设计专业，还是从父母给学生填报志愿书时看到的。但这并不影响他走上服装设计之路。“最贴近自己真正兴趣的事物其实是不需要别人教的，一旦有机会触碰到就会被点燃。服装设计对我来说其实是一种媒介，一个探索我与这个世界关系的窗口。我用服装设计来观察和思考人与自然、人与社会、人与人之间的关系。每探索一个未知的关系或者一个新的领域，获得新的感知，我都会觉得很兴奋。”

同名品牌KSIEZYC

资深的国际设计师品牌主理经验，丰富的国际showroom合作资源及巴黎时装周大型展会策划经验为孟月明创立个人品牌KSIEZYC奠定了深厚的基础。回忆起当时KSIEZYC初建，他感触颇深地说道：“其实初创品牌的时候，我自己并没有完全准备好。但恰好遇到了一个契机，彼时的我在参加一档央视时尚类节目，很荣幸地收获了些许荣誉，可能是初生牛犊不怕虎吧，那时的自己真的很想抓住这个机会。现在想想，很感慨当时的自己敢于去抓住机会，那时的我比现在更有勇气，也更年轻。不过缺乏充分的准备，也让我很快地受到了诸多挫折。当时真的很难熬也很困惑，发现这个行业并不像自己想得那么简单，这可能是每个设计师成长的必经之路。”在品牌创立之前，孟月明曾在法国设计师品牌GW couture任职工作，“高巍老师作为我的老板及行业前辈，我从他的身上学到了很多东西，除了和设计相关的知识外，还有他对服装设计行业的态度和待人接物的分寸感，这也让我在开始做自己品牌的时候就秉持一种正确的态度，就算遇到困难依然能够不放弃，坚定地走下去。”

KSIEZYC是“月亮”的波兰语，孟月明对和自己同名的波兰乐队KSIEZYC情有独钟，认为KSIEZYC乐队追求的唯美、抽象和融合的风格，与自己的创作理念不谋而合，而月亮在世界多民族文化图景中都极富象征意义和共通性：神秘、女性和富于变化。孟月明强调探索女性内在世界，关注女性的自我存在感和自我价值观，希望作品能够跨界融合不断拓宽审美边界，形成唯美、抽象、舒适的穿着体验，充满冲突感和未来感的新中性主义是他的品牌KSIEZYC目前的主要探索方向。“其实品牌的风格也许不是一种很具象的描述，它甚至是一种抽象的感觉，比如我们品牌的风格就是在营造一种冲突感，一种女性气质的冲突感，一种和谐不统一的冲突感。而从产品来说可以是中性的，视觉上可以是未来感的，但是KSIEZYC整体还是在诠释一种比较抽象的风格，不想很直接，更隐晦。”KSIEZYC坚持开放探索的态度，敏锐捕捉社会潮流文化趋势，希望通过跨界合作拓宽美学视野，继续探索时尚美学的无限可能。在孟月明看来，每个设计师对设计的理解不同，他希望他的设计，可以让每个人找到那个真正的、自在的自我。

品牌KSIEZYC持续在研究幻想与现实、未来与现在、自然与人为等话题。每一次制造冲突，也会从中寻找联系。就像刚刚在SHOWROOM结束订货的2022秋冬系列“超自然风景”，孟月明希望大家通过该系列可以思考几个问题。“未来的世界会是什么样子？处处精密设计的人造景观，还是返璞归真的自然风景？我在试图寻找第三种可能。就像把一面精心打磨的镜面放回沙滩，折射出新的天空和海洋。人造力量和自然力量以复杂的循环共生关系重构时空—一切灵感、观念、知识和经验都来源于自然，就像这面精心打磨的镜子，在描摹水波不惊的水面，但它不属于自然而是人造之物，是对自然的抽象表达。它既不站在自然的对立面，又不试图将自然取而代之，而是重新回归本质，以更精致的姿态和自然融为一体，创造出一道新的风景。”在新一季的设计中，他加入了一些金属的元素，金属作为服装的一部分，与毛呢材质结合。他解释说：“在这里，毛呢代表了自然，金属代表了科技，它们放在一起所带来的视觉碰撞，呈现出一种充满未来感的视觉能量。此外，新一季的作品还运用了3D面料，它所呈现出的光泽和质感极具科技感张力，同样也代表了技术的存在。包括这一季采用的印花图案也是来源于植物切面的细胞图案，用微观的细胞表达宏观的自然。”科技与自然、人造之物与自然之物的冲突与和谐在新一季的作品中得到了充分的体现，科技作为点睛之笔，使自然更具吸引力。

中国文化之于中国独立设计师品牌

近年来，越来越多的本土品牌关注中国传统文化，“国潮”也成为年轻人的时尚文化新宠，他们把“国潮”当成追求自我情怀和时尚相结合的代名词。对中国传统文化的复兴孟月明有自己的理解，“我认为人和自身文化的关系，就像树生长在土壤里一样。我是山西人，山西是一个文化大省，从小耳濡目染的传统文化对我而言就是一种养分，构成我思维的一个很重要的部分，并且在合适的时候它会释放能量。而在现在传统文化复兴的时期，中国品牌应该静下心来，认真学习和了解自己的传统文化，而不是过度或者快速消费它。品牌要用更长远的眼光来珍惜和审视自己的文化，因为有些价值被消费掉就再也找不回来了。”

前段时间孟月明和NIKE的合作，作品中表达了一些中国文化的元素。“我试图从中国生命哲学中寻求一些灵感，用太极一阴一阳，天人合一的平衡理念，启发我们通过时装激发未来人类社会对自己身体的关注，唤醒对运动的热情。因为是一次实验型的workshop，所以一些功能是我们靠想象去预测的，并且后期需要依靠3D去呈现。视觉上放大处理阴阳几何印花、抽象化八卦图元素，呈现出东方未来感；结构上也设计了可拆卸（环保）运动保护气囊，保护身体关节，也可以带动不同肌群进行训练；功能上，嵌入热感应数据采集系统，监测人体各部位因运动产生的热量变化，自动调节衣服温值，内置中医穴位按摩系统，促进血液循环，达到更好的热身效果，或治疗运动损伤。”

无限可能的未来

近期元宇宙的话题热度不减，孟月明也在关注虚拟衣这部分信息，他希望通过对虚拟衣的设计与探索，找到虚拟与现实之间的联系。他说：“虽然品牌的视觉充斥着未来感，但我们并不希望以技术去掩盖人最基本的需求，所以虚拟也是以现实为依托而做的尝试。以自己擅长的方式去探索这个领域。比如，你可以在现实中穿上我们的衣服，在虚拟世界里，也可以找到与之相对应的服装，成为一种结合。我们希望通过虚拟衣的方式来探究未来与现存的关系，找到它们之间新的可能性，探索出融合的感觉。”

中国独立设计师市场热度日益走高，但是疫情消化掉了原本过热的采购，市场重新回归理性。新老品牌的激烈竞争，推动独立设计师品牌的创始人不断完善自己的商业思维，快速完成从设计师到品牌主理人的转型。孟月明说：“如果希望得到别人的认可和尊重，首先要坚持做下去，认真做下去，一点点累积。自己要打好基础，练好内功。我认为我的时机还不成熟，还有许多功课要补。虽然再做了一些小尝试但不是很满意，还在摸索中。但是从入行到现在这么多年，在某种程度上我还是变得更自信了，这种自信来源于对目前所做事情的认可，同时也对自己的社会属性有所认可，很清晰自己该走什么样的路，也许没有特别具体又明显的进步，但确实可以处理更多事情，无论是从设计上还是品牌本身都敢去做一些更大胆的尝试。我没有想很远的未来，只是对当下以及即将发生的下一个阶段会投入精力。”

最后我问了孟月明一个一直困扰我的问题，“设计能做一辈子吗？”他坚定地告诉我可以。“说俗气一点就是因为热爱，当你真正热爱一件事的时候你就能一直做下去。其实某种程度上来说设计像是你和生活的一个关系，你的生活在改变，那与生活所匹配的一切都会随着改变，当我们的生活越来越好，那就需要更匹配的设计出现。”