胡琳淼 王晓桐

河北农业大学艺术学院 河北 保定 071000

一、明代服饰色彩审美表现

明代服饰在初期崇尚浅淡风格，到后期，才出现浓墨重彩的服饰风格。明代服饰虽然继承于唐宋时期，但与唐宋的服饰风格迥然不同，具有自己独特的时代风格。

1.明代初期服饰色彩特点

明代初期，律法严苛，当时的服饰风尚是以朴拙素淡为主。但是相对而言，皇室和贵族所穿戴的服饰相对明艳华贵，而平民百姓则多着平淡素雅的纺织布料，色彩以中低纯度和明度的颜色为主。服饰颜色根据社会阶级的不同具有不同的规定，“洪武二年:庶人冠服,不许用黄”，“洪武五年令，民间妇人礼服惟紫施，不用金绣,袍衫止紫、绿、桃红及诸浅淡颜色，不许用大红、鸦青和黄色”。普通民众中的服饰颜色多为紫色、湖绿和浅桃红等。而紫色作为暖色调的红色和冷色调的蓝色相结合的颜色，在颜色的搭配中具有中和的效果，因此平民服装中大多以葡萄紫为主。

2.明代中后期服饰色彩特点

明代中后期，由于商品经济的发展，社会阶层关系发生改变，统治阶级的力量被不断削弱，束缚人们思想的规则被破坏，人们的思想逐渐解放，同时纺织业的发展推动了染色技术和染料的发展，在面料、色彩和纹样上都追求明亮艳丽的色彩搭配，服装颜色更加丰富，明晚期民间开始出现使用高纯度色彩的情况，呈现出热烈明快的色彩风格，比如高饱和度的宝蓝色。从《南都繁会图卷》（如图1）的局部图中，我们可以看到图中人物穿着色彩多样的服饰，体现了明代中后期服饰色彩的多样化特征，而大红色和宝石蓝在画面中多处运用，二者相得益彰。这幅作品表现的是明代后期南京城商业兴盛的场面。绿色在各朝各代中都是平民最常用的颜色之一，随着纺织业的发展和染色技术的提高，明代服饰中的绿色体现出高饱和度和高明度的特点，这种绿色显得更加清新亮丽，令人眼前一新。

图1 [明]《南都繁会图卷》（局部）

二、“等级化”的明代服饰色彩

明朝为了在各方面建立起传统封建礼教的教化功能，加上排蒙元复汉唐的政治需求。在这种政治环境的影响下，明代初期，统治阶级为求政治局面稳定，建立森严的封建等级制度，这时的服饰色彩不仅仅具有审美功能，同时也带有着鲜明的等级特征，对于不同的社会阶级群体具有不同的服饰色彩要求。商品经济日益发展的明代中后期，商人势力崛起，其所代表的社会阶级对统治阶级绝对权威的挑战拉开序幕。随着工商阶级社会地位的提高，明代服饰制度中的阶级观念受到冲击和破坏，不同社会阶级之间的服饰色彩禁忌被打破，社会各阶层都追求服饰色彩的新颖和独特，讲求审美意趣，这种情况导致明代后期的服饰色彩文化表现为两种特征，其一是严苛的等级化色彩文化，其二是自由丰富的色彩语言。明代服饰色彩制度的变化也从一定程度上反映了当时社会、政治、经济和文化方面的发展趋势。

1.明初时期服饰色彩中的“礼”

明初服饰文化等级制度，包含了传统礼教中对伦理道德的诉求，同时明代尊崇儒家思想，将“礼”作为色彩的表现方式，将五色定为正色，并赋予颜色尊卑和等级的象征。《明实录》记载，洪武三年，明太祖诏考历代服色所尚，礼部奏言：“历代异尚，夏尚黑，商尚白，周尚赤，秦尚黑，汉尚赤，唐服饰尚黄、旗帜尚赤，宋亦尚赤。今国家承元之后，取法周、汉、唐、宋以为治，服色所尚，于赤为宜。”在传统五色观中，红色作为正色是居于崇高地位的，同时从五行相生相克的原理来看，元朝是五行属金，尚白，那么明克金，就是五行属火，尚红。明代时期以红色为正色，是崇高地位的象征，红色广泛应用于皇室贵族的服饰之中，代表了明代封建帝国统治中的王权至上，因此在皇室贵族中被广泛使用。而与皇室贵族相对的民间服饰颜色，则以朴素自然为主，着青色和白色等浅色服饰。

同时在官服中，为表现出官阶之间的差异，对色彩、梁冠和图案进行区分，达到“见服能知官，识饰而知品”的效果。在色彩上，规定一品至四品穿绯袍；五品至七品穿青袍；八品九品穿绿袍；未入流杂职官服与八品以下相同。朱元璋在洪武二十六年定制：“凡大祀、正旦、冬至、圣节、颁诏、开读、进表、传制都用梁冠、赤罗衣，青领缘白纱中单，青缘赤罗裳，赤罗蔽膝，赤白二色绢大带，革带，佩绶，白袜黑履。”通过官服中的服饰等级色彩划分，可见在明朝，绯色居于尊贵位置，青色的地位超过了绿色，绿色沦为末流。

2.明代中后期服饰色彩中的“僭越”

在中后期由于商品经济的高度发展，社会阶层发生变化，专制统治阶级的力量被不断削弱，严格的服饰规范制度被打破，染色技术和染料的生产技术得到空前发展，民间服饰色彩呈现出绚丽多彩的新局面，鲜艳的颜色不再是皇室贵族的专属，在服饰色彩和搭配上出现僭越之举。《明实录》记载：“兵民服色器用，已有定制。近在京多犯越，服用则僭大红织金罗缎、遍地金锦首饰则僭宝石珠翠。下至倡优，亦皆僭侈。”（如图2）中所表现的是明后期贵族妇女身着礼服的形象，所画人物是临淮侯李言恭元配，侯夫人僭用部分亲、郡王妃级别服饰，存在典型的僭越现象。

图2 [明]《九世临淮侯夫人史氏画像》（局部）

三、明代服饰图案特点

传统思想中的礼教观念、艺术文化和审美情趣建构了明代独特的服饰图案文化。雷圭元说:“从石器时期的彩陶开始，中国传统图案的创作方法，就是从具体到抽象，又从抽象到具体，除了满足视觉享受外，也唤起人们隐藏在内心深处的一种生活感情，像玫瑰花一样，凭借芳香与鲜艳的色彩去吸引人们热爱生活，追求高尚的生活情趣。”

明代纹样中的思想内涵与当时的哲学思想是分不开的，顾炎武的“实学”；王阳明的“知行合一”；黄宗义的“工商皆本”等以“务实”为主的思想对明代纹样文化的发展产生重要影响。在这种思想体系下产生的明代纹样具有质朴、敦厚、大方的装饰美特点。从明代服饰图案的表达内涵来看，这些装饰图案具有明确的符号性、象征性和标志性。而图案中的色彩就是吉祥这一审美内涵的直接体现，以最简单的方式，诠释着传统纹样的厚重文化底蕴。

1.装饰图案类型

不同的花卉被人们赋予了不同的文化内涵和象征意义，如将牡丹花与海棠花组合的纹样象征的是富贵满堂。

而凤凰是古代传说中的“神鸟”，神话传说中记载，五帝之首的少昊诞生时，天上有五只凤凰，颜色各异，是按红、黄、青、白、玄五方之色生成的。在神话故事中，鸾为雄鸟，凤为雌鸟，鸾与凤的组合纹样所象征的是“鸾凤和鸣”和“凤凰于飞”的寓意。明代服饰图案中常常将龙凤与穿枝花组合起来，在龙凤间穿插了花的枝叶和藤蔓，其花纹精致古朴，纹样组合繁密，给人一种富丽堂皇的视觉效果，象征着吉祥如意（如图3）。而孔雀纹样作为贵族官员着装上特有的服饰纹样，则是明代官员身份地位及权利的象征。孔雀翎羽光彩艳丽，寓意文雅、富贵和华丽，孔雀纹多作为主体纹样，常与花卉纹样组合出现，常伴有奇石、牡丹和芍药等，象征着富贵、长寿。

图3 [明]深地龙凤穿花卉织金缎

从兽类来看，鹿在人们心中是祥瑞的象征，敦煌壁画中也有“鹿王本生”的美丽传说，明代服饰图案中的鹿纹就是刻画鹿形象的装饰纹样。狮子纹饰从西域传入中原，深受历代帝王的喜爱，被人们视为“祥瑞之兆”，象征着权力与威严，明代武官的服饰中常会出现狮子纹样的图案，寓意喜庆吉祥。

几何图案其实是明代服饰中最为流行的装饰纹样，是明代服饰图案中最具审美趣味和文化内涵的装饰纹样。其中，龟甲纹具有吉祥如意的内涵，常作为骨架，将带有吉祥寓意的纹样填充其中，增加装饰性。

2.服饰装饰图案色彩运用

服饰装饰图案中的色彩并不是孤立存在的，色彩之间的关系是相互联系，相互影响的。而外放的对比色调和含蓄的统一色调都带给我们美妙的视觉和色彩感受。

明代时期的纹样色彩，讲求对比与和谐，所运用的色彩主要以五正色为主，色彩饱和度处在较高纯度范围，色彩的对比方式中多为色相与明度之间的对比，其中色相的对比主要运用较深的颜色做底，覆以明亮鲜艳的色彩图案，后根据纹样中色彩搭配的需要再进行黑白或金银等中性色的勾边，中性色的运用可以调和色彩对比，构建稳定的对比关系。而明度之间的对比则以浅色花纹与重色底纹或重色花纹与浅色底纹为主。这种色彩之间的对比，表现在纹样图案中既统一又丰富，具有突出的视觉效果。将对比强烈的两种颜色搭配在一起时，会采用改变色调的方式协调对比色间的矛盾。如，在蓝色与黄色的对比关系中，运用蓝色的中低饱和度与黄色中高饱和度进行搭配，形成既对比又统一的色调对比。服饰图案颜色中的深浅色阶变化，表现出更加丰富的色相，更具饱满感。

明代时期的图案纹样配色具有对比性特点的同时，在画面整体效果中也是和谐统一的，纹样中局部色彩色相和纯度的对比是服务于图案整体色调的，在同一色调中，色彩的对比发挥出积极的作用，具有更强的观赏感受和情感共鸣。明代服饰纹样注重色彩搭配体现整体效果，不同图案的主色调各不相同，但是图案色调是根据服饰底色来进行搭配的，服饰图案的色调与服饰整体色彩相呼应，使整体色调统一和谐。服饰图案与服饰间的色彩关联，使得服饰图案的色彩在服饰整体色调中不会孤立存在，同时，这种关联性也使纹样产生了不同的节奏变化，富有丰富的变化和色彩感，服饰图案中的色彩搭配相互呼应，相互依存，使得服饰色彩更加和谐统一。

3.工艺发展对服饰图案色彩的影响

服饰图案是运用纺织材料这种特殊材质来表现色彩的，明代中后期纺织工艺的发展，织金和妆花工艺技术的出现推动了服饰图案色彩多元化发展。“织金”，是指运用金线将花纹边缘勾出。在表现形式上，可以作为底色也可以作为花纹。其中“妆花”所表现的特点是用色丰富，在纺织技法上，运用各种彩色织线在织物上以挖梭的技法形成花纹。图案纹样中的配色极度自由，在同一图案上的配色可达十几种，加上渐变效果的呈现，使得纹样更加生动自然。而以金线和孔雀羽毛线织出的花纹，往往用彩绒绞边；以彩绒织出的花纹，则用金线绞边。运用金色和银色等中性色装饰图案边缘，中间的纹样运用饱和度较高的色彩进行填充，采用不同的色彩进行织造，最后呈现出金彩交辉，雍容典雅的效果。关于印染，《彰施》中提到“天垂象而圣人则之，以五彩彰施于五色”；“飞禽众而凤则丹，走兽盈而麟则碧”；“甘受和，白受采”，意即甘甜可调和诸味，白可染成诸色。

在服饰图案色彩运用方面，明代将唐代浓艳华丽的色彩风格与宋代清新淡雅的特点进行结合，形成了浓艳色彩搭配淡雅色彩的新风格。色彩以红、黄、蓝、白、黑、绿、紫等为基本色，并用晕色法配色，色调浓艳鲜亮，绚丽而协调。将自然界中物象转变为具有审美内涵的纹样图案，并赋予其特殊的象征意义和吉祥寓意。明代服饰图案的发展演变和要素构成充分反映了明代的社会风貌和当时的审美风尚。

四、结语

明代时期的服饰艺术，所表现出的是中国封建王朝中的文化艺术现象，明朝是中国封建王朝中汉民族服饰发展的重要朝代，明初时期颁布诏令“衣冠制度悉如唐宋之旧”，在对秦汉唐宋服饰文化进行吸收的同时不忘创新。明朝服饰是一个时代的见证，而明代服饰色彩从初期的清新淡雅和中期的个性大胆，再到后期的艳丽明媚，这种变化反映的是当时社会的经济发展状况，人们的思想意识形态和当时明朝的整个社会风貌。明朝的服饰不仅是对传统汉族服饰的传承，同时也发展出了独具时代特色的服饰文化魅力。现如今回看明代服饰，其依旧是中国古代汉民族传统服饰文化中最具特色的一个体系。目前我国对于明朝相关记载的文献和可参考的明朝文物，都为我们提供了详实的资料参考，给探寻明代服饰的文化内涵提供了有力保障。