陈丽洁（赤峰美术馆）

民间美术指的是由广大人民群众创作，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常活动中进行展开陈设、美化功能的一种艺术形式。它扎根我国传统文化之中，为我国油画创作带来了丰富的灵感。尤其是在油画创作中，独具特色的绘画形式，丰富、美化了社会生活，表达了人民群众的内心愿望和道德修养，形成了富有民族特色的优秀艺术形式。探究民间美术对油画创作的影响，有利于深刻挖掘本土民间艺术资源，从中提炼适宜现代艺术发展的诸多因素，进一步拓宽油画创作的艺术渠道，推动油画创作更加创新化和多元化。

一、相关释义

（一）民间美术

民间美术由广大劳动者所创立，它是一切美术形式的发展源泉。从新石器时代的彩陶艺术到魏晋时期的版画年画，从明时期的年画到清朝的泥塑，这些流行于社会普通劳动者之间的民间美术形式，为人们的日常生活带来了更多的艺术色彩。

从根本上说，民间美术的艺术价值主要包括三个方面：第一，民间美术有着深厚的文化意义。他表达了人民群众的期盼、愿望、道德观念，在不同的创新和发展之中，衍生了新的艺术形式，也因此形成了具备民族乡土特色的艺术作品。第二，民间美术的图案、颜色、形式，都代表着不同的文化寓意，在和民俗活动、节日庆典的相互连接下，形成了深层次、广覆盖的艺术形式。第三，民间美术的制作技艺高超、构思灵动巧妙，通过人们在生活中熟悉的寓意和谐音，以积极乐观的方式，表现出对美好生活的憧憬。而在具体的制作技艺和丰富种类的凝结下，形成了既有实用价值又有审美价值的独特作品，具备了深厚的浪漫主义色彩。第四，民间艺术的种类较多，覆盖了造型艺术、工艺艺术等多个领域。围绕不同的艺术形式，将民间美术的创作和构思融入油画创作，有利于增进画面的艺术深度，提升油画作品的美感。

（二）油画

油画指的是以植物油作为调和，在亚麻布面、纸板或木板上进行创造的一种绘画形式。它源于15 世纪的欧洲，是西洋画的主要画种之一。受油画颜料的影响，油画画面在干燥之后，仍然具备较强的饱和度，画面因此呈现出独特的立体感，并且保持很强的光泽度。

在创作中，画家借助丰富的颜色，利用画面的深浅、疏密、明暗和色调，营造了独特的艺术效果，提高了画面的和谐和统一，充分强调了绘画艺术的韵律和节奏表达。尤其是在油画节奏感的表现上，通过规律性、重复性的画面铺设，借助主次、疏密、承接、呼应等一系列的绘画方式，赋予了画面独特的趣味和深厚的情感。随着时代的发展，丙烯、油漆等新的绘画颜料融入其中，使现代油画和古典油画相比，具备了更为规范的油画形式。

二、当代文化情境下民间美术对油画创作的影响因素

（一）民间美术中“气韵”对油画创作的影响

清诗人王昱在《东庄论画》中提道：“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释燥心，迎静气。”强调了绘画在修身养性中的积极作用。靳之林也曾说过中华民族志民间文化数千年来传承至今，具备了得天独厚的文化优势。在民间美术中，独特的文化内涵和深厚的艺术形态，体现出了中华民族自身孕育着的深厚的美学观念和情感素养。

在油画创作中，虽然具备着独具西方特色的油画材料和语言品质，但是在民间艺术的融合下，也呈现出了深厚的理念。借助于色彩的组合排列，呈现出鲜明的作品特点。在民间美术的发展领域，艺术家们通过对独特气韵的融入，有利于将东方文化和现代绘画相互融合，使油画的创作具备发展和传承的意义。特别是油画作品中所汲取的各类民间元素，能够使观赏者深刻感受到绘画者的内心，体会作者内心的充沛情感，感受其不同于油画创作的艺术体现。

同时，结合民间美术原发性的艺术特点，创作者可以将众多中国元素和民族特点纳入作品之中，将油画作品延伸到新的高度。使民间美术在满足生产、生活需求的同时，以深厚的文化气韵，创新具备实用性和美观性的综合性艺术形式。

围绕民间艺术中独特的气韵，当代油画在创新的过程中，要挖掘一切美术形式，展示不同的油画作品风采。以董希文创作的油画作品《开国大典》为例，董希文在绘画手法上充分借鉴了中国传统民间美术的绘画手法和色彩融合方式，通过沉稳、内敛、大气的色彩对比，营造出了恢宏的绘画气韵。突出了对传统民间美术中红色的设计和排列，表现了画中的人们在面临开国大典时内心的欢乐和欣喜，使画面既具备瑰丽的艺术色彩，又具备浓重的民间美术造型因素，创造出独具特色的艺术风格。

（二）民间美术中“图案”对油画创作的影响

民间艺术作为当地历史文化的缩影，是每一个地方的人民生活的体现。当传统的油画创作和中国民间艺术相互碰撞，能够展现出更加独特的画面效果。在此之中，油画不再是独有西方特色的艺术作品，更呈现出了开创性、启发性的画面结构。

纵观民间美术中的众多元素，因其多于民间神话、故事相互联系和结合，所以在油画创作的主体框架上，体现出了“以景抒情”“以语绘象”的艺术特点。特别是各类图案之中蕴含的画面寓意，充分吸收了民间艺术中传统的发展内涵，呈现出众多民间传统元素，能够充分抒发内心的感情和思想。

在民间艺术中，诸多的具体物象都在加速转化，体现出了独特的艺术效果，凸显了艺术创作的发展灵感。例如，常用在民间美术上的仙鹤和神龟，表达出“延年益寿”的祝福常用于装饰的云纹，也被人赋予了“福气绵长”的特点，因此在创作之中被艺术家演绎出了更多的内涵。使中国当代油画作品和中国传统民间艺术紧密融合，凸显了艺术创作的深刻价值。

围绕民间艺术“图案”的创新，也使得民间艺术充满生活气息，油画艺术脱离了“西洋画”的发展属性，不再是贵族成员的专属，而是形成了“创造与民间、回归于民间、扎根于民间”的深厚绘画形式。

在油画《牧歌》之中，画家通过耕牛、孩童、白云、鸟儿等多种生态物象，达到对油画作品内在情趣的体现。传达出恬静淡然的艺术心态。

（三）民间美术中“造型”对油画创作的影响

民间艺术之所以能够呈现多元化的造型方式，主要是因为民间艺术之中具备着强烈的艺术冲击。将其融入现代油画之中，延续了民间艺术自然、生态、开放的造型方式，在构思上借助比喻、象征、衬托等多种方式，加速对现代事物的深刻演绎。

而在造型的风格上，油画创作实现了对民间艺术风格的二次改变和多样设计，形成了一种以民间艺术为标志的创新性艺术绘画色彩。例如罗中立的经典油画作品《父亲》，通过意向的刻画，在造型上突出了夸张的艺术形态，为油画作品的取材创新提供了新的源泉。同样的造型艺术，在油画家王怀庆的《木与青铜之间》中也有所体现。画家采用民间的绘画手法，同时结合油画创作细腻、精巧的艺术感受，充分展示出了历史悠久的文化特色和高超的绘画技能。

围绕画面造型的整体特色，民间美术与西方油画创作相比，在造型上有着一定的差异。

一方面，民间美术大多利用夸张的造型手法，借助点、线、面的具体应用，在创作中倾向造型艺术的和谐统一。画面不追求作品的写实性，但注重画面的写意性，因此使得民间美术的造型方式具备活泼灵动的艺术特点。

另一方面，通过对民间美术装饰性造型手法的利用，油画作品的表现形式也更为多样，促使油画画面超脱出常规的油画设计方式，给人以新颖、惊奇、愉悦的艺术感受，使作品具备典型的民俗趣味性，彰显出了深厚艺术特色。例如秦大虎的《茶花女》《农家女》都是民间美术和油画创作相结合的典范。

（四）民间美术中“线条”对油画创作的影响

英国画家荷加斯在《美的分析》中说：“一切由所谓波浪线，蛇形线组成的物体都能给人以一种变化无常的追逐，从而产生心理乐趣。”线条的运动美是彩陶纹饰中的一个重要的审美特性，折线和曲线的出现正好完整地诠释了线条的动感。曲线描述显示了物体外形上几乎全部的细节，具有丰富的、具体的美感。

在民间美术创作中，剪纸、年画、皮影戏等诸多表现方式，都具备着独特的视觉美感。而在画面中不同的艺术形式上，“线条”作为一种独特的民间艺术因素，可以分为曲线、直线，同时在组合搭配上，以深浅、曲直、粗细、光涩的相互对比，形成了既能够给人以深刻的艺术美感，又能够通过循环流动的线条，引导人们展开丰富的联想，以深刻的精神审美感受，达到对油画作品的全面深化。

当前，油画创作者对于“线条”的应用，还集中在对隋唐时期壁画艺术、敦煌莫高窟作品的研讨上。从古至今，顾恺之、吴道子等创作的壁画，其线条和意蕴表现都为现代艺术者呈现出独特的灵感。通过不同线条之间的组合临摹，形成了家喻户晓的艺术作品，实现了中国和西方艺术的深度结合。其线条的融入，使得油画艺术百花齐放，达到了新的发展水平。例如，吴冠中的油画作品《水上人家》，正是将民间传统绘画中的线条和留白等方式融入进来，形成了具备中国传统气韵的油画作品。大量的线性表现，达到了和西方绘画截然不同的艺术形态，因此他的作品在收获西方绘画爱好者的同时，也获得了东方绘画艺术爱好者的深刻喜爱。

除此之外，绘画大师李自健也在原有的基础上，加速民俗文化和油画创作的深度融合，油画作品《红花被》既有着对民间传统元素蓝印花被、竹制木篓的汲取，同时也充分展现出了油画本身独特的质感。在油画中不同物体和形态的融合下，其线条更为圆润饱满，塑造充满艺术气韵，形成更为清新脱俗的视觉美感，刻画了中华民族的道德情操和良好品性。

（五）民间美术中“颜色”对油画创作的影响

民间美术不仅仅是一种世代相传的艺术习俗，还是带有深厚象征意义的文化信念。在历史的传统和发展中，民间美术的色彩蕴含着深刻的思想、信仰和美感，在历史的发展和演变之中，形成了深厚的象征意义。独特的审美和经验的总结，形成了色彩独特的赋色技巧，通过程序化的美学特征，使色彩的搭配更为深厚。

在民间颜色的搭配上，人们常以顺口溜的方式来搭配色彩，例如云锦的颜色为“两晕玉白深浅红，三晕水银配大红。”无锡泥人的颜色搭配为“红得艳，绿要娇，白需净，纯色如纸映心魂。”四川绵竹的年画色彩艳丽、纯度较高、杨家埠门神年画则主要以青黄红三色为主。不同的颜色结合不同的地域，呈现出明显的美学特征，推动我国民间美术色彩的多样化发展。

在油画创作中，民间美术中的颜色极具有独特的组合范式，也呈现出不同的符号意义。例如西藏藏戏中红色代表权力、白色代表善良、绿色代表生命。陕西地区的社火脸谱中，黄色象征草莽、黑色视为刚烈、红色多为忠勇、白色则为奸佞。这一颜色寓意也是油画创作中，十分缺少的。将民间美术色彩融入油画创作，有利于凸显鲜明的美学象征，形成深厚的文化作品。围绕色彩元素和油画创作的相互融合，收获惊人的艺术效果，达到了更为独特的色彩基调。

例如，画家顾黎明在创作中，就曾经将民间美术色彩荣誉到油画创作之中。借助各类色块组合，相互搭配，同时着重增加色相之间的对比，使颜色逐渐占据了主导地位。此外，顾黎明还借助于传统的年画中的色彩，还特别通过线条对各种色彩进行大面积分割，以大胆的红色、黄色、绿色，结合“三基色”“三原色”等不同的色彩调式，能够使画面呈现出意想不到的视觉艺术美。通过顾黎明先生的油画作品，我们能够深刻体会到我国民间艺术别具一格的美，并使之成为现代油画创作教学的新方向。

三、当代文化情境下如何增进民间美术对油画创作的影响

（一）凝聚文化精神，吸纳民间特色

在剖析民间美术对现代油画创作的影响上，必须要对比其中凝聚的独特审美情怀和文化面貌。要想打造一批以中国民间风俗文化为绘画题材的油画作品，绘画者要深刻探析油画创作中的西方造型体系。围绕中国传统民间文化，以独特的美学理念，开辟了具备深厚传统文化特色的创作之路，使油画创作具备深厚的精神特性。

首先，绘画者要立足于日常生活，在油画创作之中倾向于体验性、感受性的艺术感受。尤其是在民间文化的各个角度上，都折射出来深厚的文化内涵，使民族文化在千百年的发展历程之中，孕育出更为多样的民间艺术文化。相比之下，民间文化虽不如宫廷文化严肃、庄重，但是却体现出和一种和广大群众相结合的日常生活和思想文化形式。尤其是在民间艺术之中凝聚的春节、清明节、中秋节等传统文化，深刻表现了民间艺术独具特色的精神文化追求。在提高油画精神境界的同时，展现出了深厚的文化寄托。在油画创作中，学习和借鉴其中蕴含的民间文化，在提升优化精神境界的同时，吸收诸多艺术元素，在创作中提升精神境界，涵养精神养分、丰富精神世界，促进油画创作的深厚价值。

其次，油画创作者要结合当下的社会、政治、经济、文化脉络，改变保守闭塞的绘画方式，借助宝贵各项宝贵的文化资源，达到对油画创作的深度延伸。绘画者要在创作的过程中，借鉴文化遗产的优秀元素，总结传统文化中的优秀元素，传承宝贵的文化瑰宝。例如，获得全国美展金奖的油画崔晓东作品《冬至》，画面的主题正是源于对传统民俗冬至节气的描述，画面之中生动真实地表现出了冬至节气之中具备的文化特性。通过汲取冬至民俗的艺术思想，进一步提升了油画作品的艺术境界。

（二）传承大众审美，深化艺术核心

油画的创作要想契合大众审美需求，就必须要提高油画作品之中蕴含的亲和性。在现有油画创作的过程中，绘画者应该深刻借鉴民间文化之中凝聚的故事和形象，通过挖掘远古传说、历史史实等民俗艺术。围绕其中的价值主题，实现深度的文化核心。尤其是围绕民间美术之中蕴含的神话传说、历史典故、民俗故事，围绕更多脍炙人口的民间艺术主题，在创作中融入更加独特的艺术题材，使油画作品具备更加独特的艺术魅力。

以我国著名画家陈逸飞的中国仕女图系列作品为例，他的作品之中具备着浓厚的古典主义色彩。早期作品有《琵琶》《浔阳遗韵》 《夜宴》 《罂粟花》 《西厢待月》 《丽人行》等。均以中国古代的年轻女子为主角，再加上琵琶、团扇、铜镜、鸟笼、梳妆台等器具，通过华美细腻的画面，传递出一种现代人所缺乏或清雅，或慵懒或惆怅的古典意蕴。不但使画面弥漫着宁静平和的气韵，同时也流露出深厚的艺术美感。除此之外，在其他事物的刻画上，也吸收了传统民间工艺元素，通过蓝印花布的蜡染工艺、民间艺术的龙凤图案、精致地明清家具等等，增进画面的构图感。使油画艺术之中的审美情趣更为深刻，情感境界更为深远。

在画面的创作上，画家要积极传承大众审美特点，深化艺术发展核心。将民间艺术和现代油画的各项特色与优势紧密结合，形成具备独特画面张力的艺术作品。特别是在艺术题材的塑造上，结合传统文化中不同的事物象征，将富有传统文化的艺术结构纳入整体范畴，充分满足广大群众的审美需求，达到更为深刻的艺术效果，塑造深厚浓郁的文化氛围。

四、总结

综上所述，随着油画艺术的创新，“先锋性”“时代感”已经成为当代油画艺术中的独特特征。在推动中国当代油画艺术转型升级的过程中，绘画者需要在开拓创新的发展理念下，遵守和吸收民间艺术，积极借鉴民间艺术作品中的独特元素，创作出更为经典的油画艺术作品。在民间艺术色彩的审美核心上，借助多种颜色，充分表达不同的视觉情感，传递独特的民族风情。通过挖掘民间艺术之中独特的颜色装饰，滋养不同的艺术情趣，呈现出符合受众审美的独特价值，凝练其强烈的视觉感受。从多个方面加速民间艺术对现代油画的艺术转化，使我国现代文化情境之中的油画创作具备“与时俱进”“承前启后”的长远前景，其创作技法和文化理念得到全面提升。