撰文=张敏

在求新革变的环境土壤上，20 世纪始，中国艺术界开始了以西润中、调和中西的探索道路，西方的文艺观念被大量引入国内，文人画不再一统天下。文人画之所以被批评，是因为其延续了清“四王”以来的摹古风气，历代画家从师法自然中得来的笔墨经验被当成一种程式化的方式加以运用，文人画不再向“外”看向自然，其似乎只是在表述空洞、概念化的符号。

仅对符号和概念的表述引起了文人画的“无穷倒退”，这种“消极”的态度与“重构”的时代风向格格不入，如何让传统的文人画与当下的生活紧密联系起来，又如何通过对传统题材、笔墨方式的变革使其迈入新的历史发展阶段，是当时迫切要解决的问题。

这一时期，对文人画，尤其是山水画而言，西方“对景写生”概念的介入成为一种契机。西方“如实描写”的写生观念与中国传统写生注重默记、感受的观念截然不同，但重要的不是使用哪种方式，任何的方式都只是打开某一未知的、丰富局面的第一步，方式该成为启示，而非教条。对传统山水画来说，当主观营造的空间、山水形象的结构趋于完善，画家们便该重新去看看，当下的“造化”如何生成，时代变迁带来了怎样新的命题。写生，是个人看待世界的独特目光，所发挥的是自己的独特审美。

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彭先诚《凉山写生长卷其二》局部原作尺寸：1132×34.5cm1983 年

“对景写生”激活了陷入传统思维的创作，使如何“继续延续”的问题转换为一种“回头梳理”的反思态度，昭示着新历史阶段的来临。……