【摘要】本文主要是独立学院声乐教学实践研究，主要以实践为推手，充分发挥声乐学生学习的主动性和积极性，并通过各种实践活动，让学生们进一步提升自我演唱能力和在舞台自信心；及时发现自己的问题和不足，不断地提升自己；同时也是对教师教学成果的展示和检验，从而总结出声乐教学实践的重要意义。

【关键词】声乐；教学；实践

【中图分类号】G4 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）09-081-03

【本文著录格式】高丽.独立学院声乐演唱专业教学实践的意义[J].中国民族博览，2022，05（09）：81-83.

一、独立学院声乐演唱专业教学的基本现状

（一）其他独立学院的声乐教学模式

大家最为熟悉的声乐教学模式大概就是各大音乐学院的教学模式了，也就是“一对一”的授课模式。那么这种授课形式，也就必然不太适用于独立学院。由于独立学院音乐系声乐演唱专业的学生没有单独设立专业考试考点，水平差异较大，专业基础差异较大，参差不齐，再加上教育成本的制约和办学目标不同，所以，各个独立学院声乐教学模式也会根据自己的实际情况而设定。因此有的学院开设的是声乐表演专业，而有的学院开设的是音乐教育声乐演唱专业，这是两个不同的方向，但都是要上声乐专业课程的，据笔者了解到的授课模式基本上分为三种：“一对多”的授课模式，这种授课形式的总时长较长，一节课150分钟，而在这两个半小时的时间里，一般会有10到15个人同时上课；那么人越多，针对性越弱，而我们的专业课性质就是要针对性强；还有“一对六”的授课模式，这种模式的上课时间一般为90分钟；针对性还是要比10 个人以上的好一些，但总体时间在，意思相差不多；还有一些学院干脆声乐器乐专业混合在一个班级里的，前两年几乎可以说是混合式教学，都学声乐，5到10个人一起上课，大概90分钟，三年级后再定方向，然后一个人30分钟这样的一种授课方式。但是我们不能单纯地拿这种授课方式跟音乐学院来比较，因为它们本身没有可比性。为什么这么说呢？开头笔者就概括了独立学院的基本招生情况和办学目标，所以这些授课方式与之是分不开的，那么笔者想着重说一下笔者所在学校的办学目标和授课方式。

（二）笔者所在学院——北京科技大学天津學院艺术学院的声乐教学模式

我们本着多出人才、快出人才、因材施教的原则，使专业课的教学更有目的性、针对性和实用性。强化基础，注重能力，对传统教学方法、方式、理念注入新的内涵。将学生专业学习的差异、差别作为他们的特点、特征，引导学生在音乐表演和音乐普及层面准确定位自己的专业和职业方向，同时也为了激发和激励学生的学习兴趣和学习热情，鼓励教师在继承传统的前提下努力探索适应新时期发展变革的教学方式、方法和思路，以科学研究的态度进行不同方式的专业教学实践。所以我们分别采用“一对一”“一对二”和“一对三”相结合的三种教育教学与授课方式，在不同年级和不同程度的学生中分别实行。我们这种教学模式是独立学院今后发展中所采取的特色办学模式，是对传统教育方式的一种有益探索和改革。

二、增加教学实践的机会

对于这样的一种教学情况，学生们的时间机会也一定比音乐院校要少得多，而真正让大部分学生都能参与进来的实践也是不多的。所以，我们就要创造和提供更多的机会给学生们。

作为声乐老师，我们也应该要尽量多地为学生们创造各种舞台实践的机会。首先，鼓励学生们积极参加学校开展的各类文艺演出或歌手比赛等活动，这样可以有效地调动起学生们对声乐演唱的学习积极性，这样的舞台可以更好地解放学生们的天性，使学生心理素质得到一个较好的锻炼，从而也促使他们找到舞台上的自信心。其次，要为学生们提供更多的专业性的、检验他们业务水平的各类音乐会，具体内容如下。

（一）举办各种音乐会

每场音乐会的筹备都会有一个主题，那么我们可以准备的音乐会实际上是很多的。

如优秀学生汇报音乐会。我们可以在每个学期期末考试结束后，进行一次各个年级的专业成绩排名，将各个年级的前几名优秀学生进行汇总，安排在下学期开学初举行优秀学生汇报音乐会并颁发证书，这样可以有效激发学生们的学习热情，增加学生们的实践机会，激励学生们的学习积极性。举办不同主题的音乐会。三月开学开始准备，一个多月的时间，可以在四五月举办中外艺术歌曲专场音乐会；五六月可以举办五月音乐节音乐会；六七月可以举办爱党主题专场音乐会；下半年十月可以举办爱国歌曲专场音乐会；十一月可以举办歌剧咏叹调专场音乐会；十二月可以举办元旦音乐会等。这些主题音乐会，可以分批次分年级让所有学生们都参与进来。还可以举办各种不同形式的师生音乐会、教师独唱音乐会。其实学生们还是很想看到自己的教师在台上演唱的，他们可以更直观地从自己教师的演唱中获取或消化一些课上教师所讲授的内容。另外，如果可以多多举办一些教师教学汇报音乐会也非常好。这样某位教师的教学汇报音乐会可以凝聚某教师和他班上学生们整个团队意识和力量，共同集中力量完成整场音乐会。教会学生们如何准备一场音乐会，如何分工合作，这样一来，可以让一些不能参与独立演唱的学生们负责台前幕后的工作，这对于他们是一个很好的锻炼机会。让他们知道了解并去执行一场音乐会的整个筹备阶段以及演出过程中需要做的一些相关事宜。也许，毕业后他们不一定都从事演唱事业，但是可以从事与我们专业相关的行业，幕后的工作也很重要。

（二）参加各种声乐比赛

参加比赛对于学生一定是一个很好的提高和锻炼机会，除了外面的一些比赛外，还可以举办一些我们学院自己的比赛，如中国艺术歌曲大赛；红色歌曲大赛，意德法艺术歌曲大赛；歌剧咏叹调大赛等。比赛不仅可以锻炼学生们的心理素质，更能提高学生们的演唱水平。学生们之间是一个促进，同时教师之间也是一个很好的促进。因为在准备比赛的过程中，第一，要选择适合参加比赛的曲目，在选曲的过程中，指导学生如何选择参赛曲目，成功曲目选定也是比赛能够顺利的第一要素；第二，要帮助学生进行演唱技术技巧的训练，这种练习的强度是大于平时练习的；第三，指导学生理解歌词和作品及分析处理感情，从而更好更完整地完成作品。第四，关于表情肢体设计和舞台实践的练习。“台上一分钟，台下十年功”，那么对于学习声乐演唱的学生们来说，琴房里唱十遍也不如在台上唱一次来的记忆深刻、立竿见影。

声乐比赛是对歌唱者基本功、心理素质、艺术修养和舞台表现力的综合考验。声乐比赛是演唱者探讨、学习、实践、进步的过程。这个过程，对于教师来讲，可以更快地发现学生中的人才，对有针对性地培养和提高学生综合能力，是非常有意义的。那么对于学生来讲，首先，拓宽了自己的曲目量。因为参加比赛，就一定要选择适合比赛的曲目，而适合比赛的曲目一定是具备一定难度和艺术性的，这样势必给学生拔一拔高，在这个拔高的过程中，学生们的进步一定是显著的。其次，积累丰富的舞台经验。这种舞台经验的积累，除去比赛本身外，还有比赛前的一次次走台和磨炼，再到比赛的时候，经过一段时间的加强训练，效果也会很明显。再次，让学生们更加清楚自己的定位，了解了自己的缺点和不足。只有真正亲眼看到、亲耳听到才能更加清晰和明了，教师们上课说的那些差距和不足，学生是有意识的，但一定不够深刻，所以当他即刻拿到和听到别人的演唱时，才能更加明确自己前进的目标和方向。

（三）请进来，走出去——提高学生们的艺术修养，开阔眼界。

首先，我们可以邀请各大院校的专家教授开办讲座和大师班，这种学生们心目中机会教授、专家的讲座，他们自己本身就会重视和期待。那么，带着这种期待，他在学习过程中就会更加用心地去体会、去思考。可能同样一些在上课过程中我们提出来的要求，学生们很难理解或做到，或者他也可能压根就不用心，这个时候，如果刚好这位正在举办讲座的专家或教授也说了同样的问题，那么效果就不一样了，学生们可能会有更多的关注点和体会，同时也会更加重视在课堂上自己的教师所讲授的内容。由此，形成一个良性循环，学习声乐的人就是要在不断地思考和练习中，在不断地听、看、想、练的反复中，得到更好更快的提高。其次，我们还可以邀请各大院校的青年教师过来举办音乐会或举办学生音乐会。这样的音乐会可以让学生们看到自己与其他院校同年级学生之间的差距，是一种对学习很好的促进。再次，我们可以推荐学生们去观看音乐会，如天津音乐厅、天津大剧院、国家大剧院、中央音乐学院、天津音乐学院等观看一些讲座和音乐会，教师们可以尽量多地利用自己的资源，为学生们提供这类音乐会或讲座的信息，让学生们提前安排好时间等相关事宜，相信这样的学习定是必要且多多益善的。最后，笔者想说，我们还可以带领着我们的学生和其他院校开展学术交流活动。真正地走出去，交流起来。

三、实践的重要性及意义。

（一）增强学生们学习的主观性和积极性

作为一名声乐教师，应该具备调动学生学习积极性的能力。那么怎么调动学生们学习的积极性呢？首先，对于有一定声音条件和演唱能力的学生来说，基于他们自身就具有学习的主观性和积极性，需要教师更多地提供舞台实践机会，让他们在舞台实践中，不断地领悟教师所教授的内容和不断地发现自己的问题和不足，从而得到较快较大的进步和提升；其次，对于一些声音条件一般演唱能力也一般的学生来说，可能光让他们增加舞台实践，会让他们更加胆怯，因为这部分学生本身不够自信，不太敢展示自己，那么。对于这样的学生，我们应该怎么来调动他们的学习积极性呢？笔者觉得办法一定是有的，比如，给他们一些特别好听的作品来增强他们的学习积极性；又如，对这一类同学以几个人为组进行分组，让几个人分工协作共同演绎一首作品，以大大地增强他们对舞台感觉的自我认知，并在这个过程中，减少他们的紧张度，从而提高他们的积极性；再次，对于一些没有什么声音条件也没有什么演唱能力的学生们来说又该怎么调动他们的积极性呢？！我们可以安排各种形式的重唱和合唱，让这一类学生也能够得到较好的学习和锻炼，从而调动其学习的积极性。

（二）提升学生们的舞台表演能力和自信心

声乐艺术实践中，“台风”很重要。作为表演者，首先，你的着装。什么样的礼服更适合舞台表演，作为教师要给学生一个比较好的引导和方向，至少让他们知道一些舞台着装的禁忌，这样可以提前避免很多不必要的麻烦；其次，你的仪态。从你走上台的那一刻起，你就应该要举止得体，落落大方。抬头挺胸、精神饱满并面带微笑地走向台去，深深地鞠一躬，表示你对观众的尊重，然后就是准备好你要演唱作品的基本情绪。准备好以后示意开始，这是与伴奏者的一个基本默契，待饱含深情地演唱完作品后，有请伴奏，表示对伴奏者的尊重，再落落大方地走下台去。就是这样一个上台的流程，需要学生们反复地练习摸索，才能不断地从中体会到并慢慢能做到教师的一系列要求。那么，也正是在这一次次的舞台实践中，学生们从开始的懵懂、胆怯不自如，到一次次的磨炼，渐渐地能够游刃有余，并将在课堂上所学的技能技巧和对作品的整体理解与表达更好地展现在舞台上，这样一定会大大地增强学生的舞台表演能力和自信心。

（三）提升整个学院的学习风气和艺术水准

随着各类音乐会的增多，整个学院的学习氛围一定会受到极大影响。因为所有人每天都沉浸在这种音乐会中，随着音乐会的增多，琴房使用率一定是直线上升的，琴房使用率一高，大家都在唱，都在练习，也就不会有人觉得在琴房不好意思张嘴和出声音了，那么学习氛围自然而然就有了。还有就是一些好听的作品，一些耳熟能详的作品，或者一些大家正在学习或学习过的作品傳唱度也就高起来了，学生们对这些作品的审美度也就随之提高起来，他们可能会讨论安慰同学唱得好，为什么唱歌好，是音色好听，是方法好还是乐感好，或者干脆说各种地方都相对处理得比较好呢，这样也会引发学生们的一系列思考，如果是他自己在学习或演唱这首作品时，他应该要怎么唱等，这样对于学生们无疑是一种很好的促进，更可以很好地提高学生们的整体艺术水准。

综上所述，声乐演唱专业教学的实践是非常重要和有意义的，也是必不可少的。舞台实践，既是学生对声乐演唱技术技能的展示，也是对教师教学效果的检验。作为一名声乐教师，应该把舞台实践与声乐教学有机结合在一起，形成一个系统，做到从声乐技术技巧的基本功与声乐舞台表演两个方面对学生同时进行教导，通过舞台实践，发现教学的存在的问题和不足，同时发现更多的声乐尖子生和可塑性人才，尽量多地培养出全方面、高层次的声乐人才和声乐爱好者。这有利于声乐教学事业的整体发展，相信在未来的声乐教学中，舞台实践会受到越来越多的重视，也会展示其越来越大的功效。

作者简介：高丽（1986-），女，汉族，河北人，硕士学位，北京科技大学天津学院艺术学院音乐系声乐教研室主任，讲师，研究方向为声乐演唱。