Rod Brakes Matt Blackett 译 Slowly

1978年，年仅18岁的Steve Vai顶着“极具天赋才华的电吉他神童”光环，加入Frank Zappa团队。在整个80年代早期，他一直都在Zappa乐队中演奏，之后便开启了一段极具影响力的solo生涯。

多年来，Steve Vai为世界各地的吉他手提高标准，并继续推动着可能性的边界。

众所周知，他曾在筹备专辑时采取了一些非常极端的措施。例如，他在录制1990经典专辑Passion and Warfare时，为了能全力进入状态，竟然四天没吃东西！

虽然我们不建议大家挨饿，但我们会鼓励广大读者思考一下Steve Vai在1999年发行第六张录音室专辑The Ultra Zone不久后与Guitar Player慷慨分享的一些智慧之言。

1.进入状态

一切都始于思想。我想看看我是否能把我的思想带入到某些情绪状态中。我会专注于一种情感，比如温柔，并尽可能轻柔地演奏乐器，同时还能把音符弹奏出来。

如果你能保持专注，就会更容易感受到你所想表达的内容。这就是我创造“Ultra Zone”这个词汇的原因。这是一种没有干扰、分心的心境。

2.頭脑先行

我更喜欢从情感方面入手，而不是机械方面。这就是为什么我不会真正通过即兴演奏来创造旋律。当然，用这种方式写出美妙的旋律是有可能的，但我宁愿先在脑海里听到这段旋律。

一方面，当我们创作的时候，我们会倾向于去捕捉吸引我们心灵的那些部分。对一些人来说，这或许是政治、赛车，或者其他的任何东西。我有点像一个探索者，我一直在寻求精神上的平衡。另一方面，我有很强的技术能力，我的大脑似乎总能把这两者结合在一起。

3.热爱乐器

要想成为一名“优等生”，首先也是最重要的一点，即你要热爱乐器。一旦你懂得这个道理，就需要选择一个目标，然后慢慢地、有条不紊地为之努力。

如果你的目标是演奏一首Limp Bizkit的歌，那么很好，你可以找到一位老师来帮助你进行学习。如果你的目标是成为一名令人印象深刻的出色的吉他手，那么你就有了不同的优先顺序。但你实现它们的方式其实是一样的：通过热爱和尊重你的乐器。