摘要：近年来，越来越多的青年艺术家开始探索油画语言的构成形式，其表现形态趋于平面化，这种对客观生活的物态表述，可能是艺术家在个体创作中对多维构成形式的造型凝练，也可能是画面视点被拓展、分割、流变的空间重塑，线条与块面的凝结在形色笔势中得以显现，牵动着时间与空间的际遇，使主题性创作更具艺术表现力。文章从三个方面探讨油画创作的平面化语境，并结合当下主题性创作中的新思维、新现象、新方法及笔者经验展开分析，以期将画面的组织经营运用于主题性油画创作中，囊括外在形式与内在体现，注重情感的表达与输出。

关键词：主题性创作;油画;平面化

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）13-00-03

在全球化背景下，主题性油画创作从写实到表现再到抽象，呈现出开放包容、百花齐放的样态，这些作品中既有地域性、个体化的绘画语言形式，也有对现实生活的追忆与礼赞，艺术家们通过自己独特的表达经验解读主题性创作的视觉认知。基于艺术视角，绘画为人们缔造空间，可以用来反映外界事物的客观内容，反射其存在状态和外化形式。在多元共生的主题性创作语境下，符号元素和多元化的艺术形态是平面化语言呈现出来的典型特征，也为拓宽主题性油画创作的精神空间提供了可以借鉴的形式语汇结构。

1 时代语境与图式方向

在全面进入小康社会的新时代，如何在绘画语境下体悟新的时代脉搏，并以劳动人民为中心，创作出反映时代发展、社会变革的精神产品，是主题性油画创作的核心议题。从时代语境的视角解析当今的油画艺术发展及其所呈现的面貌特征，首先应植根于中华民族深厚的文化沃土和本土人文传统，将写意式绘画中的民族精神、时代特征以及生活环境等与绘画语言完美拟合，多重元素交错下图式的建构更为可知可感。其次，突破写实限制的表现性油画着力于探究画面表现形式，油画家们执着于探索纯粹的绘画形式，如压缩画面三维空间的描绘而进行平面性探索，再如超越物象原属含义而被赋予符号的象征性追求。

由于大量吸收新时代语境下既有图像的经验，图式逐渐衍生出更具体的个性化符号，如构图的波普化、空间的平面化、色彩的单纯化等。平面化图式与现代思维相互渗透，在平面构成中建构东方文化的精神，形成更具有寓意的叙事性语言方向。在我国现代的主题性油画创作实践过程中，平面化语言表达形式的应用多元而繁富，或夸张，或诙谐，或稚拙，或精谨……人们会为赵培智的西藏人物之诗意宁静倾倒，会被吴冠中江南山水的墨色意韵折服，会陶醉于闫平的生活景象之浑然灵动，会惊叹王克举的黄河黄土之遒劲醇郁，王玉平画笔下细腻且绵润的老北京令人回忆感动，周敏君画纸上艳丽而纯净的“傻笑”耐人寻味。这些优秀的画作之所以能震撼人们的心灵，是因为它们闪耀着热爱自然、热爱祖国、热爱生活的民族精神，赋予了中国油画新的时代语境，并将其置于平面化图式中，展现得淋漓尽致。

2 西方经验下的物化空间

纵观西方绘画史，油画的平面化在西方美术发展的后期经历了印象主义—新印象主义—后印象主义—野兽主义—立体主义等五个阶段，每个阶段的特征鲜明：将物象通过不规则的几何形体概括并表达出来—理性和科学分析色彩—追求主观表达、接受异质文化影响—平面形象较为夸张—采用多视点分解物象。在印象派与新印象派的熏陶和影响下，塞尚艺术家早期的油画作品比较重视表现画面整体的纯粹感，从对物象的真实描摹转化为精神物象描摹（现实外且具有独立性），并通过融合物象结构和大胆、夸张的笔触与色彩，反映出塞尚对艺术和生活热情而积极的情感;巴尔蒂斯则通过简化和把握物象，强化其特征，通过平面化处理色彩的方式，绘制出独具特色的画面表现形式;大卫·霍克尼的审美意识较为独特和前卫，他抛弃了传统艺术中的立体、比例以及透视感等，在其油画作品中，整个物象在统一配合的形色和线条下表达出来，反映出大卫·霍克尼追求简约和自由的艺术语言形式。

中国油画艺术家不断吸收与借鉴西方经验，拓展出既不失西方油画特质，又具有中国特色艺术风貌的本土化油画。不同时期的油画受时代的支配和技法的制约，受儒、道、佛的思想陶染，使现实具象与传统意象对话，写意油画应运而生。写意别具韵味，带来了别具一格的平面化视觉感受，整个物象在统一配合的形色和线条下表达出来，鲜明地体现了画面空间的物化形式，反映出简约和自由的艺术语言形式。如马堡中的作品《志愿军总部》（1991年），背景采用了虚化处理，运用富有写意式的线性笔触，构图独具形式感，与中国画如出一辙。

3 平面化图式语言的自我凝视

如今，社交化的媒体和日益普及的手机客户端正在创造一个新的图像语言时代，而主题性绘画也处在与之相关的一个临界点上，那么艺术的形式自然也要有相应的改变，以一种平面化的图式语言来存贮生活中的种种，将其进行并置、重叠，充分反映出画家外在显化的绘画审美理念及认知，似乎生活在一幅幅时间切片中，记录着生活，演绎着生活。

3.1 分割布局和构图、重构视域空间与遮蔽物像

所谓空间性是指具有空间透视或者体现一定心理空间和想象空间的特性。[1]平面化给予观者更合理丰富的多重视角，摆脱了传统意义上单一绘画的视觉消失点，在重构的作用下，灵活地释怀观者看不到的多重空间。分割突破了画面空间的限制，多角度展现被绘物体，同时使观者的视觉焦点拓展至画面，分割布局与构图、增添线条和块面，显露时间的流动与画面中情节的发展。重构不仅拓展画面视域空间，还开辟画面的形式结构。重构画面中元素化身为中介，驱动画面的空间以作画者面向位置的视角向纵深方推进，在定量的空间扩充了标新立异的空间，使得画面主体跃然纸上。这一艺术表现方式使得观者笔直的视线变得灵活且具有曲度，甚至具有穿透力。

分割与重构可以用来反映外界事物的客觀内容，反射其存在状态和外化形式，将观者、现实情景以及画面物象向画面空间延展，打破常规模式下的视角，拓宽观者的视野，使感知画面的主体与周遭环境构成了画面各要素之间的关系。如作品《星际探索》（见图1）中，在布局和组织画面形象的过程中，整体画面被空间站边缘形成的块面与线条分割、打散、重组，同时采用面积大小不一且具有形式的色块，以画面中心小面积的黄、红色块对整体统一的冷色调进行调节，不仅增加了画面构图的形式感，而且打破了传统的构图方式。正是这种分割使画面相对平衡，方硬、疏松的形式与线性、严密的形式形成了强烈的对比，同时作品中主体空间占据了大部分面积，构图模式含蓄明显却并不给人重心偏离的感觉，增加了作品的形式美感。

3.2 陈设线条和块面、坚固稳定与唯美和谐

康定斯基认为，几何元素本身的形状、组合之后的造型、不同的颜色形体、所在画面的位置等方面，赋予了点、线、面这些无生命的几何形式内在的张力和活的精神[2]。平面化的构图原理及其形式，并没有情节、时间以及地点上的限制，相对比较自由。画者在追求自由表达的同时，也可按照自己的主观意图和构思，有次序和逻辑地处理与组织不同空间的人和物，将其集中绘制在同一个画面中，从而使视觉图式与画家的意图更加契合，也更加理想化，呈现出坚固稳定的场面和唯美和谐的画面。

在绘画表现上，不必完全局限于再现物象的真实面貌，而是可以充分进行主观处理，简化和归纳物象的本质，将其概括为抽象化色块和明暗关系的点线面，构成与画家意图相契合的样式，从而将极具代表性的视觉艺术形象更为生动、简化地呈现出稳定、坚固的结构感。平面化图式体现出更为独特的装饰性和形式美感，如《星际探索》（见图1）的画面中增添了线条和大色块，显露时间的流动与画面中情节的发展，使得观者笔直的视线变得灵活且有曲度，甚至具有穿透力。正因如此，画面背景越发精彩纷呈，独具深度的布局构图巩固了画面的线条表現力与块面的色彩感染力，为渲染航天空间站的氛围增置了唯美与稳定俱佳的画面场景。

3.3 形式要素的构成、画面秩序孕育时间的永恒

现代平面化形式油画语言规则有秩序、合理地构造和组合绘画作品中的点线面，使整体画面更有秩序和条理感，而且还要在其中寻找出现的各种变化，从而使观者在视觉效果上感觉更为新奇和具有韵律感。同时将主观简化和提炼色彩等相关的形式元素进行排列和组合，在有序地组合与排列之后，使其极具形式感和装饰性。

平面化的特点在于其构成的形式感极为强烈。基于此，要选择形式感强的相关场景，同时也要合理科学地裁剪和安排画面中的相关因素，筛选、排列以及归类分散开的相关物象，按照形式美感的要求，整合这些物像，在画面中表现出来。如作品《星空下的约定》（见图2），看似简单的画面内容，有着新颖奇特的“心”与“星”的构成形式，映照着“星心相印”的航天情怀。画面构图形式采用叙事性、特写式，使人在视觉上感受到强烈的冲击，而且画面精彩纷呈，明亮的色彩和深色、多数空间站外部直线和曲线形成鲜明对比。画者在构图上发挥自己的主观性，加强构成画面形式，如几何化、概括性地处理画中的物象外形，突出整体画面的秩序性和结构性，如此一来，整个画面更有神秘感。为了达到画面视觉上的平衡，运用了优先处理正负形、几何化和概括性处理物象等方式。

3.4 形与色的交融、宁静致远而肃穆庄严

鲁道夫·阿恩海姆将色彩与形状进行比较，认为色彩胜过形状一筹[3]。画面整体构成的形式在很大程度上会受到色彩构成的影响，确保色彩与物形的丰富多元、和谐统一，在画面持续深入的情况下，其色彩的表现力会随之降低。当绘画归于平面的时候，将会提取色彩用以分析相关的艺术语言，而不再将色彩当作一种物象表现的工具。在艺术语境不同的情况下，将色彩从形式因素中独立出来，在绘制真实物象时不再执着于对物象表面的色彩追求，而更为重视色彩的审美及其表现力，增加画面的宁静致远和肃穆庄严之感。

作品中的色彩与现实生活中真实的自然景色是不同的，通过合理的色彩安排，整体画面更为和谐宁静、明快悠闲，对画面进行主观处理，调动色彩的搭配和对比，并将这一色彩付诸绘画实践，如作品《星空下的约定》（见图2）中空间体积和相关的光影都会融于色彩表现而得到淡化，将画面空间组织起来，再对宇航员服装的明度及其相关背景进行主观处理，通过改变色阶和调整冷暖色调，物象的纯度能与灰色、明暗关系等形成鲜明的对比，而且也能融合整体画面的色调。在油画平面化语言中，将重点放在色彩搭配的和谐度上，用精炼的平涂手法表现出来的色彩都与现实生活中物象的真实色彩相差甚远，但二者极为相似的是各色彩间的和谐感。因此，要充分发挥色彩语言的表现力、各色彩间的和谐感，使表达的色彩更为凝练单纯，营造宁静、肃穆的画面氛围。

4 结语

在主题性绘画发展进程中，新时代艺术语境下的平面化图式表达形式发展成较为系统的图像体系，衍生出区别于其他各种的艺术表现形式。一方面在形式上使绘画作品更具独特性，另一方面也赋予了绘画作品心理指向性的内涵，作为艺术家内心的一种物化形态而存在。

参考文献：

[1] 张国岩.空间艺术[J].北方文学，2013（11）：250.

[2] [俄]康定斯基.康定斯基论点线面[M].北京：中国人民大学出版社，2010：116.

[3] [美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].北京：中国社会科学出版社，1984：454-460.

作者简介：杜艳（1996—），女，江苏宿迁人，硕士在读，研究方向：美术油画。