邓剑锋

（南宁职业技术学院，广西壮族自治区 南宁 530008）

近年来，中国的文创品设计正在快速发展，正日益成为文化消费的象征，广西也不例外，在各个旅游景点、博物馆、乃至步行街都可以看到文创产品的身影，开发的主体部门也日趋多元化，博物馆、公园、高校、出版社纷纷涉足这一领域。在文创产品业蓬勃发展的同时，我们也发现了一个重要的问题：文创产品设计的同质化过于严重。人民日报海外版2020年2月19日在文化评论中指出“同质化设计导致消费者审美疲劳，简单的符号嫁接导致产品有颜值无内涵，让文创产品真正有‘文化味’将是文创行业迈向2.0时代的标志。”[1]本文的研究目的在于探讨跨界融合的方式在广西文创品设计中的作用和意义。从跨界融合意义、方式、前景这几个方面展开分析，运用价值分析法、系统分析法、比较借鉴法来详细论证跨界融合模式对于广西文创品设计的价值。

1 “跨界＋融合”的意义

1.1 文化基因要素的传承和发展

侯明明在“论文创产品的设计与创新”中指出“文创产品设计师需要从文化、民族、宗教和地域等视角进行探寻，挖掘典型的文化元素和特色”[2]，广西文创品设计的跨界的核心在于将民俗、传统、现代、时尚等文化基因要素完美地融合在一起，通过跨界，不但可以创造出好的文创作品，更可以让好的民间传统手工技艺走向现代生活，更能够将广西这个少数民族地区光辉灿烂的民族文化、手工技艺得以用一种全新的身份传承、发展下去；更重要的是，民间传统手工技艺往往是和民间非遗文化结合在一起的，比如说广西的傩面具手工雕刻技艺是与傩文化中傩戏、傩舞、傩歌结合在一起的，不能简单的把它定义为一种传统手工技艺，而是一种系列化、图谱化的基因要素。将这种基因要素运用到文创产品中去，不仅为文创产品的设计开发提供了素材，更重要的是促进了广西民族文化基因要素的传承和发展。

1.2 促进文化产业本土化

随着当代文化、经济的大发展，各种文化产业出现了彼此交融的态势。许多的设计产业开展的是多区域合作的形势，如一款工业产品的外包装、零部件、原材料以及组装工艺完成都可以来自不同区域，但是文化创业产品有其特殊性，失去了地标文化特性也就失去了它的原生魅力。如我们耳熟能详的故宫文创“朕知道了”，是将独具历史特色的宫廷文化融入进去，说到底还是在强调本土化意识。跨界融合的文创产品设计模式其中重要一点就是强调本土的民间手工艺人与设计师的结合，广西的民间手工技艺都是在本土化的劳作中日积月累形成，天然带着本土文化及原生态的特征，不管设计师的创意、方案最后怎样设计，在制作完成这一个环节始终伴随着本土化来形成。再者，由于民间手工艺人对于本土材质的熟悉，在跨界融合的文创设计、创作中大多也优先选用本土材料来完成。近几年来在广西文创品设计大赛上脱颖而出的作品如广西工艺美术研究院推出的“织锦花草香囊”，就是设计师运用广西壮锦民族图案，民间手工艺人运用经纬交织技法，将南宁横县的茉莉花、艾草等填充在香囊里制作而成的。

图1 织锦花草香囊Fig.1 Brocade flower Sachet

1.3 提高民族文化的“美育”作用

说到美育，近代的王国维、蔡元培先生都大力倡导过美育，迟明珠先生曾经在其编著专著《美学与艺术欣赏》中写到“在美育作为一门学科或一种活动的界定上有过多种说法”，或者称“审美教育”，或称“艺术教育”，或称“美感教育”，或称“情感教育”等[3]。那么跨界融合模式是怎样将审美、艺术、美感、情感融为一体的呢？首先，跨界融合创作出来的文创作品本身就是具有审美价值的，脱离了美感而存在的文创产品在当今社会是不存在的。其次，它又是具有艺术美的，民间手工技艺本身就凝结着技艺的造物之美，再加上设计师设计美孕育出艺术之美，最重要的一点是美育中的情感教育。文创作品创作的题材、故事背景都是来自于本土，比如以“刘三姐”、“阿牛哥”为故事背景的文创设计就在广西各大文创设计部门流行。因为这些耳熟能详的人物、故事不仅仅激发起广西人民的民族热情和自豪感，更能促使每个居住在八桂大地的人民提高保护民族文化、促进良性传承的意识和决心，再如我们小时候所学的课文“一幅壮锦”，这是一篇带有民间文化色彩的神话故事，壮族剪纸传承人钟匀睿大师就利用剪纸的形式将整个故事情节再现出来，不但活灵活现，更能将壮乡民间文化深入人心。

2 跨界融合模式分析

2.1 传统工艺与现代设计结合

中国传统手工艺源远流长，主要分为两种，一是来自民间的，一是来自于宫廷的。我们要讲到的跨界融合是民间手工艺人与设计师的融合，民间手工艺的精髓来源于劳动人民在认识自然、改造自然并且在经营自己生活的过程中总结出来的，而宫廷手工艺则不然，它奢华昂贵，为皇家王公贵族衣食住行及礼仪、祭祀而生。因此，文创品的创作中，民间手工艺人与设计师的组合有着得天独厚的优势。首先，民间手工艺人有着贴近生活的手工技艺，而设计师有着与时代接轨的洞察力，两者组合必然能起到相互催化的作用。具体的操作方式应该是以工作室或者文创研修班的模式，将设计师与民间手工艺人集中在一起，在拟定一个文创主题之后，设计师负责草图、方案图，民间手工艺人则根据经验或者材料的特性认知来提出意见，双方探讨、解析，直至方案成熟，成品制作的技术上就由民间手工艺人来完成，这里面的核心在于设计师的设计创意与手工艺人的手工技艺完美地融合在一起。比如说，设计一款“竹灯”文创品，可以选取设计师与毛南族花竹帽的编织艺人结合一起，设计师可以画出各种不同造型、不同大小的竹灯方案图，毛南族花竹帽的艺人则根据设计师的方案图来考量可行性，双方达成一致之后就可以开始制作。

这种跨界组合模式对于广西文创品的发展来说还有一个得天独厚的优势，民间手工艺更适合出现在成批量、大批量生产的定制产品中，并且物美价廉、实用美观。服务于皇宫贵族的宫廷技艺则不然，成本高昂、制作时间也十分漫长。

图2 传统工艺与现代设计跨界融合示意图Fig.2 Cross border integration of traditional technology and modern design

2.2 非遗与时尚结合

近年来，“手造”、“匠心”、“生活”、“艺术”这些字眼频繁出现在设计领域，这些字眼的核心又集中在非遗与时尚的结合上。非遗包括以下方面：1）口头传统和表现形式，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；2）表演艺术；3）社会实践、仪式、节庆活动；4）有关自然界和宇宙的知识和实践；5）传统手工艺。有些学者曾经提出异议，认为非遗就应该保持原生态的怀旧韵味，它和时尚是背道而驰的，其实不然，非遗不是博物馆的产物，更不是出土的文物，而是有着鲜活生命力的一种文化形式。在坚持民族文化的语境下，把传统文化基因要素与时尚元素结合起来运用在文创产品的设计中去，不仅仅是文化基因要素的良性传承，更是文化生态的再生。上海大学的PACC（公共艺术协同创新中心）就是国内首屈一指的非遗与时尚结合的创新中心，例如PACC中的许多文创作品都是非遗手工传承人与国内外知名的设计师共同完成的，甚至在意大利米兰、丹麦哥本哈根的国际展览上都出现过他们的作品。这种非遗与时尚结合不是被区域化局限的创新，而是有着国际审美视野的创新。广西有着灿烂的非遗文化，如刘三姐歌谣、侗族大歌、壮剧、桂南采茶戏、那坡壮族民歌、宾阳炮龙节、京族哈节、瑶族盘王节、仫佬族依饭节、毛南族肥套、苗族芒蒿节、壮族织锦技艺，侗族木结构建筑技艺、钦州陶器烧制技艺、毛南族花竹帽手工技艺、苗族银饰锻造技艺等，正如华北理工大学邓程程在“基于传统吉‘鹿’文化的现代文创产品设计”一文中写道“把历史故事，非遗文化中的经典元素进行艺术转化，巧妙的融入到现代产品设计和品牌文化建设之中，增强产品的使用记忆”[4]，如果用非遗与时尚结合的方式来设计文创作品，那么将会创作出更多符合现代审美的作品来。

图3 “非遗”与现代设计跨界融合示意图Fig.3 Cross border integration of intangible cultural heritage and modern design

2.3 传统材料与现代材料组合

在文创产品设计与创作中，选材是设计的第一要素，设计师们往往会选择一种经济、实惠、环保的材料作为成品加工的原料。笔者经过多方调研总结出：2010年以来广西文创产品加工制作的选材，用的较多的为：坭兴陶、毛竹、南流江阴沉木、苗银、桂林鸡血玉、三江黄蜡石、北海珠贝、壮布等，当然还有一些现代的化学、金属材料。从以上材料来看，确实在一定程度上实现了文创产品的本土化，而且质地也比较好，但是从文创产品特点来看，它必须是物美价廉、易于接受的，高昂的材料投入背后必定导致难以量产的结果。在传统材料与现代材料组合的方式下，我们可以用许多现代材料比如“亚克力”、有色树脂、玻璃、皮革、甚至是纳米材料多功能塑料。这种跨界模式大大减少了原生态材料的投入与消耗，降低了生产加工成本，促进了文创产品的批量化生产，更大的意义在于它在传统文创品审美中融入了现代美学，例如广西文创市场上销量较好的一款产品“象山形态如意发钗”，它带有明显的桂林山水文化元素，用小叶紫檀木加上苗银装饰而成，但发钗的顶端又用有色亚克力镶嵌，打破了原有暗色调为主的传统发钗文创产品设计模式，让整个作品看起来晶莹剔透、生动而富有活力，因此广受消费者欢迎。

3 跨界融合的前景分析

3.1 “乡村振兴、文化扶贫”前景

上文详细论述过跨界融合的意义，除了文化传承和美育方面，必须从乡村振兴的角度看到这种新型文化模式的前景，邹岚、杨丽萍等人指出“在乡村文化振兴驱动背景下，文创纪念品设计要建立新思路、新方法，探寻新文创对美丽乡村建设和文化传承发挥的重要性和价值”[5]。在科技高度发展、人工智能日益发展的今天，各种文化创意产品的设计、生产、销售呈现出快捷、智能、多样化。从哲学的角度看，任何事物都有其两面性，高科技的发展带来了生产力的提高也导致了劳动力的剩余，这些多余的劳动力多为手工劳动者，他们完全可以借助跨界融合的模式重新开启乡村生态文明振兴的篇章。首先，广西是一个民族手工技艺发达的区域，乡村自古就有手工劳作的传统，过去的农村在农闲时都会做手工艺来补贴家用；再者，现在国家大力提倡生态乡村建设，在广西，生态乡村的发展不仅仅只靠青山绿水，还有文化产业，跨界融合的文创品正好可以借助以上便利条件快速发展。来自乡村的文化产品品质提高了，自然会借助如今的互联网经济平台提高销量，从这个角度上讲，在乡村振兴、文化扶贫领域跨界融合的文创产品创作模式有着十分光明的前景。

3.2 可持续发展的文化生态文明前景

2017年3月12日国务院同意并发布了由文化部、工业和信息化部、财政部制定的《中国传统工艺振兴计划》，其中最重要的指示精神旨在振兴传统工艺，助力于传承与发展中华优秀传统文化，涵养文化生态，丰富文化资源，增强文化自信；以及发挥手工劳动的创造力，发现手工劳动的创造性价值，在全社会培育和弘扬精益求精的工匠精神[6]；有了国家政策的支持，隶属于乡村生态文明建设范畴的区域化文创产品业必定会快速向前发展，在广西这样一个民族文化发达、繁荣的自治区，跨界融合的文创产品创新设计绝对会是良好的催化剂，促使民俗文化、民族手工技艺与乡村生态文明建设快速发生良性反应，这种反应不会是昙花一现的，只要本民族、本区域的文化基因还在传承，生态文明建设将呈现可持续发展的良好形势。

4 总结

广西是一个少数民族集聚地，有着优秀的文化历史，更是孵化文化产业的温床。跨界融合的文创产品创作模式，不仅仅能够将民俗文化、手工技艺以及创新设计融合在一起，更能开辟就业渠道、促进乡村振兴以及为区域经济的发展打好基础。我们不但要在文创产业中推广这种模式，更要让其核心理念运用到其他行业中，为创造广西和谐社会发挥应有的贡献。