凌智

摘要：新课程、新教材提出以大单元的教学为核心，在高中美术鉴赏的教学中，大单元教学也在不断研究，其中主要矛盾表现在大单元的教学内容与教科书之间的关系、大单元教学与课时之间的关系等方面，高中美术鉴赏的大单元教学应当围绕普通高中美术新课程标准，立足于课本，在课本主题基础上稍作拓展，以适应不同地域、不同学情，但是不能无限放大单元的内容，不能用单一单元教学代替整体模块内容。

关键词：美术鉴赏 大单元教学 “双新”工程 新教材新课程

引言：

随着高中新课程、新教材的实用，随之而来的是“大单元”的教学模式，新的模式带来了新的教学理念，在新课程体系下，“大单元”的教学研究层出不穷，然而在实际的教学当中，就产生了两个不同的声音，一方认为“立足课本”是基础，大单元可以稍有扩展，但是不能无限制扩大单元的教学课时;另一方则认为，应当抓住一个单元主题深挖下去，以主题研究的方式，拓展成一个大的系列教学。到底孰对孰错，哪一种才更加适合当下的美术鉴赏教学呢？

正文：

普通高中《美术鉴赏》中的“大单元”到底有多大？

随着普通高中新课程、新教材的推进，美术学科核心素养的提出，为广大一线美术教师指明了方向，教学的观念也经历了由美术教学到美育的转变。其中，相较以往的美术教学相比，最大的变化则是“大单元”模式的提出，课程不再是以单课的形式呈现，而是以单元为教学单位，这一变化，解决了美术老师一直以来受困于课时的局限性，在一定程度上，有了更大的发挥空间。

随着课标的提出，有部分美术老师迎着新教材、新课程的潮头理念，提倡“项目式”的教学，单元式的教学模式，也给与“项目式”教学更大的施展空间。于是，大单元在“项目式”的引领下，就诞生了“超大”模式的单元课程，原本设定三课时的内容，被拓展成了7-8课时，甚至10课时以上，内容丰富了，鉴赏课程中也增加了很多动手实践以及探究性、体验性的学习方式，甚至有的老师认为，一个学期可以只进行一个单元内容的学习和研究。那么，这种单元模式是否可行呢？笔者根据近年来的教学实践与思考，认为“超大”单元在普通高中美术教学中存在较大的弊端。

“超大”单元是不可取的，主要有以下几方面的原因：

一、美术鉴赏课程有其特殊性

普通高中美术课程标准指出，高中美术分为一个必修模块、六个选择性必修模块，以及五个选修模块，其中，《美术鉴赏》是唯一的必修模块。

（一）美术鉴赏的欣赏性

有别于其他的实践性模块，高中《美术鉴赏》主要是以鉴赏为主要教学任务，例如绘画单元，主要是学习绘画作品的鉴赏，适当结合美术史以及素描、色彩等基础知识，如穿插过多实践内容，则会本末倒置。所以，在普通高中的美术课程中，完成美术鉴赏这一必修内容，再选修其它模块会更加得心应手。

（二）美术鉴赏的基础性

相较于其它几个模块的单一内容，《美术鉴赏》显得更加地包容，几乎包含了所有的美术门类，进而分门别类加以鉴赏，因此，也限制了美术鉴赏学习不可能有太多时间去进行特别深入地探究。

（三）美术鉴赏的总领性

为什么普通高中美术课程只有《美术鉴赏》必修呢？答案很简单，因为美术鉴赏是总领式的课程，包含了其它几个模块的鉴赏学习，学好美术鉴赏，既拓宽学生的视野，也为后面的模块选修打下基础，所以不能在美术鉴赏课程中过于深入，以免重复或者挤占其它内容。

二、美术鉴赏模块与其它模块的区别

普通高中美术课程可以大致分为三类，一是《美术鉴赏》这种鉴赏类的课程;二是选择性必修这种实践性课程;三是选修类的理论与实践相结合的课程。其中《美术鉴赏》课与绘画、雕塑等模块有着明显的区别，主要体现在：

（一）鉴赏与实践的区别

之所以叫美术“鉴赏”，课程的目标任务就很明确了，从核心素养来角度说，更多地是对“图像识读”、“审美判断”以及“文化理解”核心素养的呈现，，而“美术表现”和“创意实践”可以更多地在专项模块（如绘画等）中体现出来。

（二）全面与专一的区别

普通高中《美术鉴赏》课程中，除了鉴赏的方法、美术的时代性等内容之外，分别有绘画、雕塑、建筑、民间美术等单元，可谓是高度提炼、概括了其它模块的内容，而其它模块相同的学时之需要完成单一主题任务即可。

三、“超大”单元的弊端

“超大”单元单独来看有新颖性，有夺人眼球之处，也与当下美术课程的以学生为本，推动项目式学习的发展方向相符，但是，在美术鉴赏课程中推行却存在很大的弊端。

（一）模块与模块的冲突

以雕塑单元为例，很多老师做大单元设计的时候增加了不同类型雕塑制作的环节，在一定程度上来说，鉴赏模块就与相应的《雕塑》模块产生了冲突。同样，美术鉴赏课程中的中国画单元，如过多强调细分的类别和相应的技法，也会与对应的《中国书画》模块雷同。课标对鉴赏模块与选择性必修模块的定位就会被极大地模糊，也将使得必修模块的存在失去其必要性。

（二）单元与模块的冲突

目前普通高中必修《美术鉴赏》需完成相应内容的教学，满18学时，计1学分，如按目前的“超大”單元设计来看，一单元动辄半学期，甚至一学期就上一个单元，那么其它单元的学习任务就无法保障，而整个《美术鉴赏》课本是一个有机的整体，从美术的方方面面切入，给学生以全面、交叉的艺术感受，如果引入“超大单元”，就会与课标促进全面发展的理念相违背。

（三）单元与单元的冲突

总课时有限的情况下，“超大”单元带来的结果就是必然会面临选择，众多单元之间如何取舍？当某单元“一家独大”的时候，它与其它单元之间的关系是否就变成了模块与模块之间的选修关系？那么《美术鉴赏》的模块还存在吗？

综上所述，“大单元”是对教师的主观能动性的解放，给了教师施展的空间，但如使用不当，也会带来负面作用，在“双新”课程推进的过程中，我们要不忘初心，沿着正确的方向前进，不能让形式大于内容。

在美术鉴赏的课程中，要如何把握“大单元”的度呢？要从“大单元”的本质说起。以单元为主体的备课形式，区别于以课时为主体的教学设计，指向单元，增强了整体性和知识的连贯性，因此，在大单元设计中可结合具体情况（地域、学情等），灵活处理单元内容，但又需要统筹安排、综合考虑，可以从以下几个方面着手：

一、整体规划

备模块胜过备单元。要想备好大单元课程，在开学初就应规划好整个学期美术鉴赏模块中各单元的具体分配，在合理的课时范围内安排好所有的单元教学。如此一来，既避免了某些单元一家独大的局面，也有益于“大单元”课程的稳定开展。

二、立足鉴赏

备形式不如备教材。虽说教师是用教材教而不是教教材，但在形式与内容之间，教材内容明显更加重要，抓住教材，不同的老师能演化出不同的形式，教学方法无高低之分，适合学生的就是最佳的方法，而“大单元”之下，很多增设的主题更多是为了课程“看似”丰富而设立，其必要性与准确性都有待检验。

三、重点突破

备得多不如备得精。“大单元”在于其整体性与灵活性，而不在于其拓展性，在课时允许的情况下，集中兵力，拓展单元重点、难点内容才是核心。例如建筑单元，可结合安徽地域文化特色，增加徽派建筑的内容，如果盲目增加设计建筑，甚至是设计园林的内容恐怕就不太合适了，鉴赏课程中，动手实践的内容为何而设？为解决什么问题而设？很多老师从未思考过这个问题，纯属为了形式多样、课程丰富而增设主题，这种为实践而实践，在美术鉴赏大单元中还应当反思。

随着课程探索与实践的深入，更多的美术教师会遇到“大单元”的困惑，然后在交流与探讨中逐渐明确“大单元”的界限。在新课改的历程中，大家都在不断创新，又不断反思，在创新中突破，在反思中进步。普通高中的美术课程也会随着“大单元”的推进而越来越精彩、越来越个性，越来越受到广大学生的喜爱。

结论：

“大单元”中的“大”，指的是其整体性，将单元中的单个课时连成一个整体，也就是宏观上的“大”，而不是指将单元的内容和课时无限放大，单元具体任务还应服从于模块教学的需要，整体、统筹安排。项目式的学习能有效促进学生的主体性，但是项目式学习也应当围绕课程的基本内容和核心问题，也就是围绕大概念，立足美术鉴赏的根本去设计课程。不仅仅是项目式的学习，将大单元课程当成专业课来开设，当成长期课程来设計，或者是当成社团课程来开设，都是不可取的。回归课堂的本位，找准普通高中基础性课程的定位，从美术教学转变为“以美育人”，才是“大单元”教学的和核心。

参考文献：

[1]普通高中美术新课程标准2017版（2019年修订）