闵俊嵘

故宫博物院收藏的明代蕉叶式“古梅花”琴，琴体长121.2厘米、肩宽17.5厘米、尾宽12 .3厘米。琴头单护轸，向上以隆起的叶脉形从承露和岳山下穿过，在四弦下方延伸至一徽处;向琴底亦作隆起并穿过轸池延伸至琴尾龈托;琴无底板相合，因此没有共鸣箱，槽腹结构一览无余，是一张罕见的无底蕉叶式琴。

此琴造型为蕉叶式和落霞式结合，不仅有蕉叶式叶片翻卷和叶脉隆起的特征，还兼具落霞式左右对称的波纹状外轮廓。琴底左上方刻“高氏房山珍藏”，字内填朱砂，下方刻琴名“古某华”，字内填石绿;琴名右侧刻乾隆御题诗：“梅花为文桐为身，梅桐琴耶谁主宾？何人斫此甘蕉形，大珠小珠丁晨星。空山一鼓风泠泠，洞庭始波归仙軿。无声凤哕琴有灵，筝琶之耳净者听。”诗文字内填金，御制诗以下用不同字体刻汪由敦、张若霭、陈邦彦、董邦达、梁诗正、励宗万、裘曰修七位大臣关于琴器、琴音、琴道等的诗文，并以金、石青、石绿填色;雁足下方刻方印“陆树声藏”，琴尾右侧刻“向曲外史”，字内均填朱砂。“古梅花”琴形制特殊，题刻信息丰富，集中体现了清代宫廷关于琴器、琴乐的审美意趣。

“古梅花”琴的髹漆工艺考究，以鹿角霜、绿松石等八宝为灰胎，罩朱髹，与后世修复朱红漆层层叠加，磨显后斑驳陆离，古意盎然。漆面呈现圆形断纹，疏朗如星辰，聚集一起形似梅花，属于古琴断纹审美中非常少见的梅花断。宋代赵希鹄《洞天清禄集》载：“古琴以断纹为证，盖琴不历五百岁不断，愈久则断愈多。断然有数等：有蛇腹断，有纹横截琴面，相去或一寸，或二寸，节节相似，如蛇腹下纹。有细纹断，如发千百条，亦停匀，多在琴之两傍，而近岳处则无之。又有面与底皆断者。又有梅花断，其纹如梅花头，此为极古，非千余载不能有也。”

清代程允基《诚一堂琴谈》也有关于梅花断的论述：“古琴以断纹为证，不历数百年不断。有梅花断，其纹如梅花，此为最古。”由于“古梅花”琴的圆形断纹过于周正，因此可以判断这张琴的梅花断是人为制作，因此郑珉中先生称这种断纹为“假断”，意即非天然形成。在古琴断纹形态中，梅花断最为古雅，其形成也需要更长时间，虽然不必需要千年，但是依靠琴器自身的老化机理确实需要30 0年以上才有可能，梅花断纹琴自然是少见的。“古梅花”琴对断纹形态的追求，一方面是明代斫琴艺人高超髹漆技艺的体现，另一方面也是明代文人崇古、摹古审美观念的表征。

清宫内务府造办处活计档案记录了乾隆十年（1745年）六月二十七日：“司库白世秀来说，太监胡世杰交梅花假琴一张，传旨：此琴上着用银库挑来的玉轸足安上，里面有不用的琴上囊并穗子挑一副好的使用。其破坏处着收拾。琴人收拾好，不要去旧意。钦此。于七月二十八日，司库白世秀将收拾得，配得玉轸梅花假琴一张持进，交太监胡世杰呈进讫。”

档案中显示，清宫造办处的官员以及当差的太监对“古梅花”的认知是很准确的，将其记录成“假琴”。从乾隆帝的御题诗中能看出，他知晓琴体梅花断纹是前人有意为之，对这张琴的形制和断纹倍感新奇，并且极为重视，以至于在几个月以后命臣工用“补桐书屋”门前枯桐斫制了四张琴。其中的一张“湘江秋碧”琴，连珠式，朱红漆，通体刻画梅花断纹，弦路下的琴面彩绘展翅仙鹤，仙鹤上方和下方分别彩绘祥云，是梅妻鹤子的生动描写。从御制“古梅花”琴到御制“湘江秋碧”琴，乾隆帝对梅花题材和意象的重视与主观表现，根源来自于古人咏梅和追寻梅花精神内涵的传统，梅花凌寒傲骨的清风，高洁脱俗的气韵，以及甘于寂寞的淡泊之姿，梅花作为审美对象，其表现形式是多种多样的，完全超越了时间与空间的限制。

历史中最为经典的咏梅佳作当属北宋林逋的《山園小梅》：“众芳摇落独暄研，占尽风情向小园;疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏;霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂;幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”辛弃疾在《淀溪沙种梅菊》有这样的评价：“自有渊明方有菊，若无和靖即无梅。”乾隆帝在下江南的过程中，曾数次携带林逋的文稿，到杭州西湖孤山，寻梅追意。乾隆十一年（1746年），乾隆帝与宠臣董邦达合作完成《仿宋人梅花诗意图》，由梁诗正绘制历史上九位人物的咏梅故事，乾隆帝题写古人咏梅诗两句以及他对画中人物的评价。其中一位是林和靖，乾隆帝盛赞其不食而饱的清高寡淡：“宋故多儒，孰称深造。懿哉君复，名不自表。林宗之俦，风清月皎。有如时雨，化物起槁。不药而愈，不食而饱。汗牛充栋，梅诗岂少。两句千古，谁不倾倒。绝类离伦，一斑可晓。敬拜下风，宜乎米老。”乾隆帝文治武功，自诩十全老人，但是涉及专业绘事，还是会与专业的臣工合作完成。

乾隆十五年（1750年），乾隆帝巡幸河南返京时路过沙河县，驻跸十里铺村梅花园，御书了宋璟《梅花赋》，并作东川诗一首，画梅一本，勒石于园中，后又记录了对御书《梅花赋》的原因：“巡豫返辔驻跸于此，载稽往迹乃唐宰臣宋璟故里。后人慕其德而建兹亭，以璟曾赋梅花即以梅花名之，惜其赋空传未经贞后，亦一阙略也。予尝读是赋，心企其人，今适与地，会辄手书一通，俾勒陷壁间，既补前此所未备，亦以寓旌贤之意云。”乾隆帝借咏梅表达了对宋璟的敬仰之意。

除了乾隆帝亲自参与的诗词创作以外，清宫处处弥漫着梅花的香氛意蕴，从养心殿的梅坞到乾隆花园的碧螺亭，以及符望阁、延趣楼等建筑的内檐装修，反复使用梅花题材进行装饰，彩绘、镶嵌、石雕、木刻等手法无所不用;在岁末年初会大量陈设“盆梅”，以烘托岁朝景观，甚至用玉、木、象牙等材料制作永不凋谢的干梅盆景。乾隆帝及其臣工留下了诸多咏梅佳作和佳器，“古梅花”琴无疑是其中的代表作，他在琴底上御题诗文感慨梅花和琴谁是主谁是宾，其答案是肯定的：明代斫琴艺人削桐为琴，又以梅花断纹为装饰，以及乾隆帝御题诗文，再到用梅妻鹤子为主题髹饰“ 湘江秋碧”琴，这些递进式的主题表达，其核心旨意是梅花意象所蕴含的文人精神。“古梅花”琴的断纹虽是古人的工艺制作，并非天然形成，但是其“真”与“假”早已不重要，古人关注的是梅花充盈乾坤之间的那股清流。试想清宫中以“古梅花”琴弹奏“梅花三弄”，以最清之音表现最清之花，正如王安石所言：“遥知不是雪，唯有暗香来。”

“古梅花”琴因2016年12月的一次外事参观接待，从文物库房提陈修复，在制作文物标牌时邀请从事古代汉语研究与教学的董春起老师，考证琴名与琴刻。董老师对琴名“某”释义为通假字“梅”，对“华”释义为“花”，“古某华”琴自此以后便称之为“古梅花”琴，也由此展开对琴名琴刻不断深入的研究。目前，对琴体的保护修复业已完成，而对梅花精神内涵的深入解读与传承却刚刚开始。