杨嘉仪

（广州工商学院 外语学院，广东 广州 510850）

一、引言

戏剧是通过舞台视觉与情感表达展现故事情节的文学艺术，其叙事策略是戏剧创作的核心要素。在戏剧汉英翻译过程中，如何动态对等地再现叙事风格，一直是译者关注的焦点，也是译作成败的关键。中西文化交流推动了中国戏剧典籍的外译，如《牡丹亭》的国内外不同版本、类别的英译本已逾二十余种[1]iii。《西厢记》被十几位译者以全译本、改译文、英文剧本等形式翻译出版。新译本竞相涌现，但与小说和诗歌的翻译比较起来，戏剧翻译受到的关注较少，尤其是对古典戏剧英译的微观实践研究内容更少。《西厢记》是中国古典四大名剧，也是演出历史最长、数量最多的古典戏剧[2]387。同时，《西厢记》也是我国元明清三个朝代小说的菁萃合集《十大才子书》中的“第六才子书”，是中国文学艺术中的瑰宝。因其在艺术上的近乎完美，故又被选为四大古典戏剧名著之冠，有“西厢记天下夺魁”“古戏扛鼎之作”的说法。美国大百科全书称其为“以无与伦比的华丽的文笔写成的，全剧表现着一种罕见的美”[3]。本文以英国曼彻斯特大学翻译与跨文化研究中心主任、国际翻译与跨文化研究学会副会长、著名翻译理论家蒙娜·贝克（Mona Baker）教授提出“翻译即再叙事”的理论为依据，剖析《西厢记》许渊冲英译的策略，从选择性采用、标示性建构和人物事件的再定位三个角度探讨译者在对原语文本英译过程中所做出的处理，如何体现原文戏剧诗学形式，做到“传神达意”，很好地向目的语读者呈现绚烂的中国戏曲文化、文学经典。……