民族性·互文性·现实性：《雄狮少年》的三维解读

2022-07-11揭祎琳

艺苑 2022年2期

揭祎琳

摘要：《雄狮少年》不仅有着鲜明的民族特色，在艺术表现和精神内核方面也独树一帜。影片不精心打磨内容，而且积极运用象征、比喻、拼贴等表现手法，满足观众多元的审美需求。作为一部现实主义动画，这部讲述“小镇少年”成长之路的影片也处处洋溢着浪漫主义色彩。

关键词：现实主义；叙事；民族特性

中图分类号：J90 文献标识码：A

影片《雄狮少年》讲述了小镇少年的艰辛追梦故事，凭借对现实的把握和刻画而牵动着每一位观众的心，其中许多浪漫写意的镜头则洋溢着蓬勃的信念感和无限的生命力。《雄狮少年》承载了民族文化内涵，通过刻画怀揣舞狮梦的小镇青年的艰辛“上山路”，观照个体生命体验，引起了观众的精神共鸣，是艺术性和思想性俱佳的动画作品。

一、民族性：舞狮文化的传承与展现

中华传统文化，是丰富的文化瑰宝，是国人共同的文化记忆，也是国产动画走民族化创作道路的素材和源泉。《西游记之大圣归来》（2015）、《哪吒之魔童降世》（2019）、《白蛇·缘起》（2019）、《姜子牙》（2020）、《新神榜：哪吒重生》（2021）……不难发现，近年来比较成功的国漫大多从中华传统文化中取材，主人公亦是观众耳熟能详的经典人物。“与《魔童降世》《大圣归来》相比，《大护法》《风语咒》等动画电影，由于不是大IP，相对缺乏群众基础，较难引起现象级的传播。”[1]9

取材神话传说，改编经典故事，在波诡云谲的电影市场中，是个稳妥之举，亦使电影作品天然就具有一定的话题度和观众基础。但《雄狮少年》不同，用监制张苗的话来说，这是一个“三无动画”，即：无IP、无流量、无卡司。最终，这部电影交出了一张惊艳答卷。经过点映场的口碑发酵，截至2021年12月13日24时，《雄狮少年》豆瓣评分8.3分，2.2万人标记看过。到了2022年4月，豆瓣上有40余万人标记看过，维持了8.3分的高口碑。

与许多模糊背景、故事时间地点不明的动画电影不同，《雄狮少年》是一部颇具地域特色和时代属性的影片。故事发生在21世纪初的一个广东小镇上：农田鱼塘砖瓦房，灿烂绽放的木棉花，祠堂中勤奋练习的舞狮队，穿着拖鞋的师傅，“瘦猴”的一口广东普通话，以及电影中的方言插曲……“在地性”可谓是一种“实”，一定程度上抵消了动画形式的虚拟性，让观众在观影过程中感受到了浓郁的岭南风情，进入一种沉浸式观影的状态；同时，构筑了虚实相生的电影空间，带给观众独特的审美体验。

如果说，徐克导演执导的《黄飞鸿》系列电影让许多观众在银幕上领略到了舞狮的风采，《雄狮少年》则相当于一场生动形象的舞狮普及课，让大家了解到了关于舞狮的许多有趣知识。狮舞，又称“狮子舞”“狮灯”“舞狮”，多在重大节日和喜庆活动中表演，寄托着人们消灾除害、求吉纳福的美好意愿。2006年，广东醒狮遗产入选国家非物质文化遗产目录。传统舞狮已在中国流传了1600多年，“舞狮运动融绘画、刺绣与音乐，汇舞蹈、武术等艺术于一身”“是极具中国特色的民间体育运动”。[2]66舞狮运动对技术、智力、体力等方面的要求比较高。要想将狮子的神韵表现出来绝非一日之功，舞狮表演者需要进行长期、反复、持久的训练。

有学者指出，近年来，“国产动画电影在创作中存在的问题不外乎‘形’与‘神’的问题”[3]91。“形”，即形式上对传统文化元素的运用；“神”即对传统文化内涵的表达。过往不少号称“中国风”的动画作品空有对中国元素的表面运用，并无对中国文化的深层解读。

可喜的是，电影《雄狮少年》难能可贵地做到了“民族性”。一方面，作品具有中华民族优秀传统文化的印记，电影主创将舞狮的基本知识巧妙融入到了电影叙事之中。例如，师父带着咸鱼小队去商店里采购服装和狮子头时，向他们阐述了“点睛”仪式等一系列知识，又在日常练习时讲述了“擎天柱”存在的意义，介绍了“采青”等概念。凡此种种，既体现了师徒传承，也为观众上了一门生动的舞狮民俗课。

起势、奋起、施礼、惊跃……电影中出现了许多练习舞狮以及舞狮竞赛的片段，大量流畅的运动镜头展现了电影主创团队对每一帧画面的精心雕琢。影片中的运动镜头大致分为两类：一是客观镜头，即全知视角，有利于客观地呈现咸鱼小队们经过刻苦练习舞狮技艺得以逐渐提升的全过程；二是主观镜头，即有限视角，渲染了咸鱼小队们面对强敌时的胆怯、迎难而上的坚韧，有利于引起观众的共鸣。

另一方面，作品自始至终涌动着强烈的民族精神和民族韵味。在近些年的国漫当中，《雄狮少年》是少有的表现了“中国气韵”的动画作品。“‘中国气韵’是基于民族性精神文化的一种审美经验，它由内而外地体现在动画作品的艺术美感中，通过創作者、作品、观者之间的循环沟通，在共同的‘呼’与‘吸’之间，以共鸣的方式感受着动画电影中蕴含着的内在韵味。”[4]86-87

例如，影片《雄狮少年》非常注重情景交融手法的运用。当咸鱼小队决定前往舞狮馆拜师学艺时，他们颇有“程门立雪”的精神，在门口呆了几天几夜，电影运用昼夜更替、日升日落等写意的画面表现了时间的流逝。当大门终于打开时，身上堆满树叶的咸鱼小队骤然惊醒，许多树叶抖落在地。此处，便是夸张手法的一次巧妙运用。经“扫地高人”指点，他们跋山涉水，风餐露宿，即使行到山穷水尽处，亦不改拜师学艺之志。

在电影当中，尤以阿娟的天台舞狮场景直击人心。无法忘记心中的咆哮，阿娟带着狮头来到天台，在一堆杂物之中彻夜练习舞狮，渐入佳境，进入到了一种“忘我”的境界。太阳慢慢升起，阿娟张开双臂，沐浴在朝阳之中，镜头此时一个三百六十度的移动处理恰到好处。风景美和人物美相得益彰，展现了高度的“人景合一”。地面上的梅花桩的陈旧意味着阿娟一直在默默练习舞狮，天亮之时，阿娟将狮子头留在高台，选择和狮子头告别，无疑是一个艰难的选择。阿娟的天台独舞让观众看到了他心中的信念，也看到了他无奈的妥协。

以舞狮为线索，我们可以将电影大致划分为三个部分：舞狮念头萌发的摸索阶段→拜师学艺，能力渐长的发展阶段→阿娟暂离狮队，队员和师傅誓不放弃的成熟阶段。在这三个阶段，咸鱼小队所面对的困难各异，克服的手段也不同：摸索阶段，被其他狮队欺负，缺乏名师指点，也没有专业硬件，但咸鱼小队不服输，用诚心打动咸鱼店的老板“咸鱼强”并拜其为师；发展阶段，实力不足，难以应对强者如云的激烈比赛，因而虚心请教，刻苦练习，不断增进技艺；成熟阶段，阿娟离队，队友不离不弃，选择理解和信任阿娟，继续练习为广州赛事做准备。一言以概之，咸鱼小队的少年们有满腔凌云志，也深知舞狮之路并非坦途，在成为“雄狮”的道路上他们披荆斩棘，义无反顾，高扬了自强不息的民族品格。狮子的百般神韵与咸鱼小队锲而不舍的奋斗精神相得益彰，共谱“中国气韵”图。

二、互文性：后现代主义风格的致敬之作

第一次见到咸鱼小队三位成员时，许多观众对他们的第一印象往往是“丑”。小眼睛，塌鼻梁，不是太瘦就是肥硕，三个角色没有一个够得上“主角”长相。事实上，“丑”是有意为之。一方面，三位成员是被人嘲笑的路人甲，长相平平符合“弱猫、瘦猴、胖猪”的角色设定；另一方面，“丑”是一种“不完美”，具有“小人物”的意涵，更能拉近与观众的距离。在2019年现象级的动画电影《哪吒之魔童降世》中，哪吒也被认为是“丑”的。哪吒的外形之丑与内在的亦正亦邪相得益彰，产生了颠覆性的美学效果。电影主创大胆改编，用哪吒之“丑”，讲述“打破偏见”“我命由我不由天”的道理。

如果说红色蕴含热烈，玫瑰代表爱情，鸽子象征和平，“咸鱼”则是“失败者”和“无名氏”的象征符号。马斯洛在《人的动机理论》中提出，人具有五种最基本的需求，即生理、安全、爱、尊重和自我实现。咸鱼翻身的内核其实是小人物的追梦与逆袭。《喜剧之王》《中国合伙人》《缝纫机乐队》《奇迹·笨小孩》《这个杀手不太冷静》等受观众欢迎的电影作品，它们所讲述的都是籍籍无名的小人物不向生活低头，通过努力奋斗实现梦想，进而获得尊重和自我实现的故事。

《雄狮少年》的主人公是一个瘦小的留守儿童，在别人看来，他是一个不折不扣的“失败者”。他顶着一头形似西瓜皮的滑稽发型，身体瘦弱，说话绵软无力，脾气温吞，没有存在感。他的父母长年在外打工，只有他和爷爷在家中相依为命。为了好养活，他甚至有一个女性化的名字——阿娟。种种巧合下，他遇见了一个同名女孩，女孩在木棉树下把自己珍视的狮子头交给他，对他说了一些鼓励的话。此处情节具有强烈的对比意涵：男阿娟是被人欺负的舞狮拥趸，女阿娟是引人瞩目的舞狮高手。这一设置无疑是一种镜像结构。与《少年的你》《七月与安生》《哪吒之魔童降世》以镜像结构来推动叙事不同，《雄狮少年》中对镜像结构的运用非常克制。女阿娟鼓励男阿娟：“别再做一只被人欺负的病猫了，去做一头雄狮吧！”女阿娟郑重其事地把舞狮大赛的海报递给了他。男阿娟从女阿娟身上看到了自己向往的模样，从她手上接过了绚丽多彩的狮子头。于是，一声咆哮开始在男孩的心中酝酿。换言之，女阿娟给男阿娟点了一把名叫“你也可以舞狮”的火，但这把火之所以成为“燎原之势”，主要是靠男阿娟的自我觉醒。

阿娟想要参加全国的舞狮大赛，不但为了见那个女孩，也为了去广州给自己的父母一个惊喜，更重要的是——证明自己并不是一只人见人厌的“病猫”。他找到了阿猫、阿狗两个伙伴。但他们却只有一腔热血，不懂技术又没有服装道具。于是，他们决定拜师学艺。“咸鱼强”是昔日威震江湖的一位舞狮高手，为了养家糊口，选择放下爱好，和妻子共同经营一家咸鱼店，人称“咸鱼强”。“咸鱼强”甫一出场，便让咸鱼小队大失所望，就这样邋遢普通的样子，怎么可能是个舞狮高手？他们窃窃私语自己找错人了，没想到咸鱼强开始大显身手，一招一势功力尽显，让咸鱼小队大为吃惊。这一幕不由让观众想起了周星驰导演中的许多桥段——越是高手，越是外表平平。

导演孙海鹏是周星驰的影迷，对周星驰的致敬贯彻电影始终。一方面，《世间始终你好》等周星驰电影中的经典配乐频频出现；另一方面，许多桥段非常“无厘头”，也在有意无意提醒观众“这是一部致敬周星驰的电影”。“无厘头”是粤方言，本应写作“无来头”，由于粤方言“来”与“厘”读音相近，故名“无厘头”。在电影中，“无厘头”的主要表现是情节破碎零散，主人公的行为怪异，台词夸张，常常陷入幻想。20世纪90年代，周星驰的许多作品便是“无厘头”之作。

《雄狮少年》在人物行为、情节设置等方面流淌着浓郁的“无厘头”风格。例如，咸鱼小队刚成立不久，打算向街坊邻居借鼓。正所谓“冤家路窄”，高大威猛的陈家村舞狮队突然出现，言语中满是讥讽。在此危难关头，观众没有看到期待的奋起反抗，等来的却是咸鱼小队近乎疯狂的自贬和自损。但自我贬低并没有换来自我保全，陈家村舞狮队把咸鱼小队暴打一顿，还故意踩烂了狮子头。此处，咸鱼小队的自损，看似“无厘头”，但究其根本，其实又与周星驰电影中人物的自卑心理和自嘲之举遥相呼应。换言之，“无厘头”是小人物为了抵抗生活的无力感，而自我安慰和自我挣扎的一种方式。正如学者所言：“‘无厘头’一词往往是周星驰电影的代名词，然而周星驰电影在无厘头的背后却有着更深刻的精神内涵和哲学思考。”[5]157

诸如隐喻、转喻、互文、拼贴、戏仿、象征等多种表现方法在影片《雄狮少年》中运用得恰到好处，不但丰富了电影文本的深层表意，而且引导观众结合以往的观影经验获得深层的审美体验，进而对电影主题有更为明确的把握。《雄狮少年》无疑是具有后现代主义特征的一部动画作品。正如弗雷德里克·詹明信所言：“后现代主义：它不再生产现代主义的不朽作品，而是不停地将以前文本的碎片、原先的文化和社会生产基础材料进行重组，并在这些现有材料的基础上进一步发挥。”[6]267

导演巧设“装置”，通过狮子头自身意义及其与阿娟的关系来阐释电影的精神内核。我们可以将影片中的狮子头比喻成一种“装置”艺术。戴上它，阿娟就是意气风发的追梦少年；一旦取下它，阿娟便要面对生活的许多压力和不如意。如果说，不戴狮子头的阿娟貌不惊人，是个忍气吞声的普通少年；戴上狮子头之后，他就可以短暂地挣脱现实的束缚，拥有无限的勇气和能量，凭借自己的精湛技艺让全场掌声雷动。影片中颇具主体意识的一幕是，“下下鋪”的阿娟打算不久之后前往上海谋生，他凝视着“不远处”积满灰尘的狮子头，难以入眠。此时暗合着一种意义：在现代社会中拼命打拼、疲于奔命的人，夜深人静之时，受到了理想的强烈感召。与此同时，狮子头作为一种民俗文化，是传统的象征，在城市的高楼大厦中，狮子头只能闲置在一角，意味着现代对传统的挤压。

三、现实性：小镇少年的悲欢交响曲

在中国，许多流传甚广的佳作都是现实主义的作品。中国的现实主义文学以第一部诗歌总集《诗经》为源头，到春秋战国时期的诸子散文，司马迁的《史记》，汉乐府的民歌，建安文学，东晋陶渊明的诗歌，再到唐代杜甫、白居易的诗歌，元代关汉卿的杂剧，直至明清四大古典小说发展到一个高峰。《春蚕》《一江春水向东流》《洗澡》《可可西里》《亲爱的》《我不是药神》……中国许多优秀电影作品都秉持了现实主义的创作法则。

具有虚拟性的动画，能否讲述现实？不同学者看法迥异。有学者认为：“动画无论多么生动逼真，都永远只能靠近佛尼斯‘模仿——抽象’轴线的中间位置，而不可能抵达模仿那一端。抽象是动画的本质特征，因此动画不能也不应该尝试去代表现实。”[7]179对此，不少学者提出了反对看法。例如，有学者指出：“当虚拟的动画与现实主义所要求的真实性进行合理嫁接时，即虚拟的动画能够反映出社会存在的普遍问题和社会矛盾，表达出社会大众的情感需求及其愿望，凸显出社会主义本质规律，动画片就有了动画现实主义的重要特征。”[8]7-8

如果说电影前半段的拜师学艺的“闹”尚在观众的“期待视野”之中，随着阿娟父亲的事故发生，阿娟不得不承担着外出养家的重任，就已经超出观众的“期待视野”了。这意味着电影开始“往下沉”，从理想和少年议题转换到了生活和成人层面。但电影的高妙之处在于，前半段有意无意地通过一些细节在为后半段的转向做铺垫。一是阿娟大年三十和父母打电话时，父母谎称自己伙食非常好，其实不过是馒头咸菜；二是咸鱼小队询问师傅为什么不再舞狮时，师母不无感伤地说舞狮无法养家糊口，只能转行了。

为了给父亲治病，阿娟从充满人情味的村庄背井离乡到了人来人往的都市，他同时打几份工，住在“下下铺”，沉默不语，眉头紧锁，无人在意也无人关心。著名社会学家齐美尔在《大都会与精神生活》一文，阐述了大都会对居住其中的人们精神上的“改造”。城市如同一座钢筋水泥式的森林，置身其间的人们越来越理性与算计，同时越发孤独和疏离。德国学者哈尔特穆特·罗萨在《加速：现代社会中时间结构的改变》一书中，提出了加速理论。社会在发展，技术在进步，人的生活节奏也越来越快。影片在表现城市生活时，出现了不少拥挤狭窄的空间：灰蒙蒙的高楼大厦，人满为患的宿舍，行人来去匆匆的街道……此外，城市画面的色调是灰蒙、暗沉的，与小镇画面时的饱满形成强烈反差。在逼仄黯淡的空间中，阿娟的孤独和压抑被渲染和传达，给人带来现代性的焦虑、压迫，让人怀念起师徒四人一起练习时的快乐时光。

“电影中的起承转合由开端、展开、危机、高潮、结局五个阶段构成，也可以由开端、展开、纠结（争论）、危机、高潮、结局六个阶段构成。”[9]136-137套用这一结论，影片中高潮片段当属阿娟“鲤鱼跃龙门”，奋力一跃，将狮子头挂上了擎天柱，全场欢呼声经久不衰。

电影的结局以“彩蛋”的形式呈现，是一种反高潮处理：阿娟离开广州到上海谋生，回到了自己的轨道。这也意味着：高光时刻结束后，主人公回到了自己的平凡生活。如果说海报上的宣传语“病猫崛起，烂泥发光”是一种热血和激昂，电影彩蛋则是“底层小人物逆袭之后复归平凡”，这是一种平淡和真实。而阿娟病重父亲的手指微动，又让观众感受到了一种希望。二者互相勾连，拓宽了电影文本的精神意蕴。

当许多国漫都在竭力挖掘神话故事之时，《雄狮少年》坚持走现实主义创作之路。这是它的独到之处，亦是它的取胜之法。如果说电影前半段是一场幻梦，自阿娟离开小镇外出谋生开始，电影则提醒观众“这场梦该醒了”，在这份“残酷”当中，阿娟不忘舞狮梦最终一跃而上将狮头送上擎天柱的举动最终产生了震撼人心的效果。从这个层面而言，影片“真实地（当然这种真实不是历史档案式的真实，而是艺术作品式的真实）摹写出中国当下社会的样貌，像一面镜子照见当下社会，让观众走进电影院看见自己，看见自己身处的这个世界”[10]10。观众在影院洒下的热泪，既为阿娟的逆袭，也为自己的坚持。从这个角度而言，“《雄狮少年》以酣畅淋漓的叙事和动人隽永的情感赢得口碑，提供了另一种励志故事，即低调务实地面对并不完美的现实人生” [11]101。孙海鹏导演也以“关注当下”为自己的创作初衷：“我在策划这个项目的时候，就想要去做一个落地的故事。我觉得动画的风格它有很多的可能性，不一定就只能去做一些比较飞的，或者是比较奇幻的风格，它完全可以关注当下。”[12]

当然，这部电影也不乏缺点。例如，影片的人物建模有些粗糙简单；前半段过于“闹”，节奏感和场景转换还有提升空间；致敬太多，既设置了观影门槛，又侧面反映了故事原创性的不足。因此，正视国内动画与日美动漫的差异，在技术、故事、原创性等多方面深耕细作，不盲目模仿，沉下心来讲好中国故事，国产动画的未来想必会更加敞亮。

四、结语

动画电影因其表现形式而具有天然的虚拟性和抽象性，但它与现实主义观照并不互斥。少年是民族和国家的蓬勃力量，少年以何种面貌和姿态立于世，带有深刻的时代烙印；雄狮则是颇具民族意蕴和文化观念的经典物象，涌动着中华儿女自强不息的精神品质。从这个视角而言，《雄狮少年》运用动画形式，将“少年追梦”和“雄狮装置”相结合，关注的是传统与现代当中的“人”将往何处去，讲述了关乎“平凡”和“热血”的励志故事，表现了民俗、民风对于都市人的精神慰藉，引起了观众的精神共鸣和情感共振，成为原创故事、小众题材的成功破圈之作。

影片也为中国动画电影提供了一种可供借鉴的新思路。民间神话故事固然是动画创作的一大宝库，但中国动画创作者更应把目光投向现实、投向当代、投向个体，以普通人的奋斗历程为可供挖掘的多元矿藏，自觉立足于当代人的审美品味，准确把握观众的观影期待，将动画形式、民族特性与现实表达相结合，打造具有文化意蕴、社会效益、中国特色的动画电影。

参考文献：

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[11]陈林侠.《雄狮少年》：另一种励志故事[J].电影艺术，2022（01）.