张超

中国风一词近年来的话题逐渐增多，国风动画也是其中之一。中国风即中国风格。其内容主要是以中华传统元素作为表现手段，在中华传统文化的基础之上，融入了时代的发展趋势，向大众展示其独特魅力的艺术形式。尤其是2008年以来，中国风元素逐渐出圈，在艺术创作领域内日益常态化。如影视剧、动画作品、服装设计、流行音乐等，中国风元素运用颇多，尤其中国风动画在对色彩的把握和运用上风格独特。而近年来国产动画电影中国风题材兴起，通过对其整理发现，中国风动画中的色彩运用上都有共通之处，那就是对“红色”系的运用。为何“红色”能够成为国风动画的标配色，这是值得探讨和研究的论题。该文从色彩情感和色彩的象征性两个方面出发，以国风动画的角度论述色彩语言在作品中的体现，表现色彩在动画作品上的独特呈现方式，从而探究色彩语言的多样元发展并分析为何红色能够成为当今国风动画的标配色。

色彩情感语言与色彩象征性

红色在中国人的应用中十分广泛，从色彩语言角度来看，红色一直是华夏文明历朝历代不可缺少的色彩。而在当今新时代下文化自信文化自强战略让国风动画再次成为热潮。从2015 年至今，数十部优秀国风动画受到观众喜爱成为爆款。而在分析过这些国风动画的色彩搭配后我们不难发现，每部动画的配色都会有共同的特点——那就是对“红色”色彩的运用尤为频繁，可见红色作为突显国风动画作品的重要性，从而认识到国风动画对红色如此偏爱。

色彩情感语言

色彩具有自身的情感特征，如红色代表光明、綠色代表希望等。色彩学家约翰斯·伊顿说过：“不论绘画如何发展，色彩永远是首要的造型要素”，这在动画创作中也起着重要作用。如动画角色服装设计，影片氛围设计、场景设计，色彩都是创作者首要考虑的元素。创作者在很多时候都是以色彩自身的情感语言为基本依据，在各镜头中加以组合，并在其中选出最适合影片整体风格的色彩，搭配影片的色调，制作出为大众所吸引更具有自身艺术风格的动画成品，受众群体不仅会受故事情节影响，还会融入角色所处环境氛围中，从而产生了色彩情感语言的表现，最终达到形成艺术感染力的目的。正因如此，在人们看到不同颜色时的视觉效果，产生不一样的心理感受，而不同的心理感受会使人们的情绪发生不同的变化。国风动画作品在创作伊始，设计师借助色彩的效果向大众传递自身的设计理念，并通过动画本身所具有的夸张性，扩大色彩在其中的影响，刺激着观众的视觉神经，引发观众的联想，以此达到传递动画中所蕴涵的情感信息。

色彩象征性

国风动画电影中的色彩具有较强的象征性，每一部动画影片的色彩氛围以及整体影调都是经过创作者的深思熟虑，不仅仅展示出画面的色彩风格，还能通过色彩来达到对影片深处导演所想表现出的思想内涵的象征作用。《电影艺术词典》一书中将电影色彩的象征作用定义为“选定某种特定的颜色来暗喻某一些物体的理性和概念”。《电影色彩学》的作者梁明将电影的色彩在电影中的象征作用分为三种，“分别是独立象征、局部象征和整体象征”。色彩的在动画电影中的作用不局限于描绘并再现真实生活，更是对美好生活的向往之情的表露，带有独具特色的艺术魅力，在动画电影中的各个构成都能得以体现。生活中的每种颜色都具有自身独特的象征意义，创作者借助动画这一艺术表现形式，让观众产生多重情感的遐想。新时代下日益增多的动画创作者，会有意识的在色彩方面去突显自身的创作理念，强调色彩在艺术创作过程中的作用，增加色彩带来的隐喻信息，为观众提供更多的艺术审美选择。

“红色”在中国风动画中的运用

颜色是人们在现实生活场景中最直观的视觉效果，也是人们对于一件事物的第一印象。动画影片这一艺术表现形式能给观众带来真实生活所不具有的体验感，带来无限的想象，更有着真实世界所不具备的梦幻色彩。作为一部成功的国风动画电影，不仅仅需要有导演，编剧与设计师精彩的故事剧情和出彩的角色造型、场景设计，还需要美术师、剪辑师导演对色彩的统一把控，才能使整体色彩风格渲染影片气氛，烘托主题内容，展示画面效果，让色彩突出影片画面层次性与剧情感染力。红色是中国文化的代表色，中国文化赋予了红色特殊的意义。国人对红色有着不同的情怀，它承载着中国文化特点，所以红色也被称为中国红。近年来国风动画电影中包含很多的中国元素，其中在色彩设定中运用了大量红色，这些红色色彩元素的使用，使得整部影片增添了深厚的传统文化内蕴，尤是体现在场景、人物等很多方面。

国风动画中“红色”的运用

《大鱼海棠》（图1）在人物设计方面，主人公的服装上采用大量的红色，因为整个动画的风格是中国风，红色的服装配色使整部动画的风格更为统一，女主角椿、男主角湫的服装设计包含着浓浓的中国特色，这其中很大原因就是颜色的选用。其次是把红颜色这一元素运用到剧中角色海豚中，现实生活中不具有的红色海豚在影片中体现出了与众不同的效果，因为海豚本身并没有红色，这里运用红色第一表现了整部片子的魔幻色彩; 第二也是通过红色与剧中人物交相辉映。《小门神》（图2）是以传统的故事为背景，加入了现代元素的三维动画，最让人们记忆犹新的就是片头的一幕。女主角把红色的孔明灯放飞天空，孔明灯缓缓上升，在这里红色的孔明灯和深蓝的夜空形成鲜明的对比，一明一暗，一冷一暖，整个色调的搭配让画面充满了祥和与平静。这里红色除了带有一定的民族性，还代表着祥和与温馨，这是整部影片中最美的场景，这一镜头给观众带来了强烈的视觉冲击，归根到底也是对红色运用得恰到好处。

2019年上映的《哪吒之魔童降世》（图3）影片中角色“哪吒”服饰，造型，场景都运用了大量的红色，在剧中的不同片段镜头中形成了暗喻作用，为观众的潜意识树立出“魔童”的身份信息，从而增强了这一主要角色的艺术魅力。这部影片中的哪吒与大众往常意识中的形象大不相同，“魔童”形象的哪吒，拥有着黑黑的眼圈，大嘴巴中齿轮式的牙齿，观众面前呈现丑萌的小痞子形象，无一不在强调“魔童”的形象特征。非常符合剧情中“魔丸”这一人物设定。身穿浅粉色的莲花图案肚兜，手持混天绫，脚踏风火轮更是人们心中对哪吒的专属印象，这种重复记忆的感觉更让人印象深刻。肚兜、莲花、混天绫这些标志性很强的服装设计强化故事情节，增加人物性格的表现力。

国风动画中的文化内蕴

“红色”色彩在国风动画的创作中愈加重要，在体现动画电影的创作意图，剧情变化和文化内涵中都起着重要促进作用。现如今的创作者们对这一元素的重视程度也日益增强。伴随着人们艺术理论知识的提升，对艺术的审美感也在加强。不再是仅被影片中的故事剧情所感染，反而对影片画面的艺术性带来的视觉享受吸引。现今的国风动画电影中，尤其是具有浓厚的中国风动画中更是离不开中国红。新时代背景中下文化自信，文化自强的影响促使中国风动画的流行，“红色”色彩元素能够作为代表性的元素在中国风动画中得到广泛地运用，并让“红色”色彩元素在中国风动画中的运用逐渐成为不可或缺的一部分。由此也能表现出“红色”色彩对中国风动画的重要性。

中华传统文化中的“红色”元素是历史的瑰宝，通过动画形式发扬是必然的。这不仅能为国风动画的创作提供丰富的色彩素材，还能增添文化底蕴，为艺术创作带来美的感受与文化的寄托。国风动画走向世界，面向大众，其创作需要有深层的文化底蕴作为依托。

国风动画中的情感表达

动画传递创作者情感的方式有很多，色彩是其中重要组成部分。如通过动画镜头的构图展现影片的主题，借助镜头构图吸引观众的注意力;动画的角色造型设定也能给观众传递出不同的情感。无论是构图或者角色造型，都必定会出现色彩元素，不同的颜色在动画中给观众传递的情感信息也不相同。果戈里曾说：真正的民族性不在于描写农妇穿的无袖长衣，而在于具有民族的精神。诗人升值在描写异邦的视界时也可能有民族性。红色色彩在中华传统文化中具有特殊的亲和力，用红色表现人们的情绪，在艺术的创作中有着悠久的历史。国风动画想要快速的给观众传递情感信息，“红色”就能让人们予以亲切感，也能达到导演所需要的效果，表露创作者的思想情感，更好地体现出创作意图。动画的特性可以夸张，可以突破现实生活的真实，可以加入创作者无限的想象力，其目的性并没有被更改，那就是传递情感信息。优秀的动画影片 必然具备出色的情感信息，让观众能顺利接收这一信息，就需要创作者在一开始就设计好影片的情感表达形式，“红色”色彩这一元素在国风动画中的重要性不言而喻。

国风动画的思考：不可或缺的“一抹红”

“红色”的艺术魅力

从“红色”在中国风动画中的广泛运用不难看出“红色”渗入到了国风作品的内核之中，我们每当提到国风动画总会想到那一抹“中国红”。在中华文化底蕴中孕育出的“中国红”，是传承自几千年来的图腾，记录了华夏人的心路历程，在经过时代传承、积淀后，融入了时代的特征。“中国红”是中华儿女的文化象征与精神寄托，代表着中华民族的光明、繁荣和希望，也象征着中华民族团结，奋进的优良品格。这样的民族品格深刻的刻进了中华儿女的 DNA 中，所以大众才看到那么多的国风动画配色以红色为主体色调。而穿着红色服饰或者带有红色装饰的角色，例如《大鱼海棠》中“椿”的红衫、《大圣归来》中悟空的红色披风、《大护法》中“大护法”穿的红色斗篷，影片中的角色都伴有美好的民族品格和象征基调。而出现红色调为主的场景时往往也是充满生机和希望之地。这正是“红色”这一色彩在动画中呈现出的独特艺术魅力。

“一抹红”的艺术表达

在新时代文化自信的背景下用好“红色”显得尤为重要， “红色”作为这一颜色元素不仅仅在国风动画中被导演广泛运用，还在国外影视作平中经常出现。但值得注意的是国外的动画或影视作品往往将“红色”与欲望、仇恨、愤怒、血腥、邪恶等这样的意向去挂钩关联。例如漫威中的大反派“红骷髅”（图4）、动画《兔八哥》（图5）的死对头红胡子猎人，以此可见红色在不同的文化中具有不同的象征意义。而在以往西方资本主义文化产品盛行的背景下也有某些国产动画跟风西式文化，运用西式配色与叙述语言去讲中国故事。现如今的文化自信时代背景中这样的模式是不适用于国风动画的创作。动画影片的制作需要借鉴外来优秀部分，但不能盲目的获取，需要进行筛选。

当今在国风动画中，中国红作为中华民族几千年来的传统底色创作者应该更恰当的去运用于有本民族特色的影视创作中，将红色所代表的美好品格与民族精神展现出来，结合优秀中华传统文化，融入“中国红”，讲好属于本民族的故事。中国风动画也需要守正创新，用好“中国红”结合故事情节，创作出富有民族性、世界性的动画电影。为国风动画的艺术表达增添新的生机与活力。

“中国红”的艺术情感

色彩在动画的创作中占据着重要地位，为影片中的氛围，质量起着尤为重要的作用。“如在角色的形象造型、角色的性格特征、角色情感的表达、场景气氛的营造、推进剧情的发展都是离不开色彩的运用”，这正是色彩在国风动画创作中表现出的艺术性之一。“中国红”所蕴涵的艺术情感是中华民族人民对美好生活的向往，也是带有民族特性的优秀品质。在艺术的创作过程中融入了这些情感，能够更明显的表现出创作者的意图。古诗中“万紫千红总是春”“霜叶红于二月花”对“红”的描绘，抒发了人们对这一色彩的崇拜与向往。从千年前的石器时代的红陶，封建制度的红色壁画以及绘画都大量使用的层次丰富的红色，展示出人们对“红”这一颜色的喜爱与重视程度。“中国红”已经深深融入了中华民族的民族情感中，与中华民族的血脉交织在一起，使其成为中华民族的生命色彩。在新时代下的“中国红”不仅仅需要有传统文化底蕴，还需要加入时代的特性。一部优秀国风动画作品内容应汇融多方面的元素，为国风动画的创作提供大量素材，使得影片在傳播优秀传统文化时，与时俱进，走向世界。让世界观众接收“中国红”的艺术情感。

结论

传统“红色”是民族文化经历千年发展出的智慧结晶，简单的“红色”背后承载着是中国深厚的文化内涵和历史价值，其重要性不可言喻。因此，只有清晰的认识“红色”色彩元素在中国风动画中的意义，才能够挖掘出其背后所隐藏至深又不易被人察觉的历史文化内涵。因此，可以从“红色”作为中国风动画的实际运用作为切入点，认识到“红色”色彩会成为中国风动画创作中不可或缺的一部分。中国动画人更应该树立文化自信，文化自强，在中国风动画创作中，用好不可或缺的一抹中国红。