基于青铜器纹饰艺术的家具创新设计研究

2022-07-07林琳

艺术研究 2022年2期

林琳

摘要：青铜器文化发展历史悠久，底蕴深厚。通过论证中原地区青铜器纹样应用于现代家具设计的实际价值，来深入挖掘青铜器纹饰艺术中蕴含的文化和精神内涵，旨在开发具有地域文化特色和传统文化底蕴的家具产品。具体从文化、艺术、商业三个维度来分析青铜器纹样在家具应用中的价值，着重探讨青铜器几何纹样在家具产品设计中的转化方法，并结合传统文化理念进行家具产品的创新设计实践，以此来满足消費者对家具产品多元化的审美需求，实现地域文化的有效传播和弘扬。

关键词：青铜器中原地区纹样家具设计创新

中国古代青铜器是中华文明的瑰宝，它体现了中华民族的传统文化特色和艺术审美观念。从不同地区青铜器文化的相互比较研究来看，中原地区的青铜器文化发端较早，在二里头文化时期就出现了中国最早的青铜器——“长流爵”。纵观中原地区的青铜器文化发展，体现在铸造工艺、装饰纹样、使用功能等方面的成就较高，尤其是青铜器的纹饰艺术更是文化交织出的精华，其造型精美、内涵丰富，具有很高的文化和艺术价值。本次研究旨在将中原地区青铜器纹饰艺术进行创新转化，并应用于现代家具产品之中，尝试赋予其崭新的时代内涵，延续它的文化血脉和精神命脉，以此提升现代人的家居生活品质，让赋予传统文化和地域特征的家具创新产品在当今社会得以有效的传播和发扬。

一、中原青铜器几何纹样的发展及艺术特征

有关中原地区一词，清华大学历史系李学勤教授在其论文《非中原地区青铜器研究》中提及，它比一般的概念更宽泛一些，是以黄河中游为中心的一个文化圈。而以中原地区为核心的青铜器文化，由于受到地区宗教和政治因素的影响，显示出与其他地区不同的文化特征。其中，以兽面纹为代表的礼乐器物就象征着当时国家的政治图腾和贵族的身份地位。在历经多个朝代的发展更替至今，中原地区的青铜器呈现出四个主要发展时期：二里头文化期;夏商、西周、春秋时期;战国时期;秦汉时期。虽然不同时期的纹饰特征有所差异，但纹样造型的表现形式总体呈现出多样化，丰富性的特征。早期的青铜器基本没有纹饰，在随后的发展过程中继承了陶器的几何纹样，从夏代开始陆续出现了云纹、网纹等简单纹样，商代出现了斜方格纹、目雷纹和云雷纹，在随后的发展中纹样越来越趋于精美。例如：20世纪20年代河南辉县出土的“子龙”青铜鼎，其纹样特征表现出：立耳外侧装饰两周的凹弦纹，器物颈部饰以云雷纹和两类六组的浮雕式饕餮纹，足上端饰有高浮雕式饕餮纹，下衬三周凸弦纹，此做法是中原地区青铜器纹饰最具代表性的装饰手法。其后在西周中期大量出现的窃取纹、绳纹、三角纹等，其纹样特征复杂、多变。例如：1993年河南省三门峡市上村岭虢国墓地M2009出土的西周晚期青铜器——“虢仲盨”，其盖顶饰窃曲纹，盖沿、器口和圈足均饰S状云纹，盖上和器腹饰瓦沟纹，充分反映了当时中原地区人们的文化特征和审美观念。至春秋战国之后，由于动物纹饰的衰落，几何纹饰的地位更加凸显，在器物上布满几何纹样，纹样精美立体且装饰感极强。直至秦汉时期青铜器纹样的发展才逐渐走向衰败。

通过不同时期中原青铜器几何纹样的比较和分析，不难发现青铜器几何纹样的线条简单流畅，它作为底纹或填充纹出现于多种器物的不同部位，通过穿插、重叠等方式组合起来，起到很好的分割画面空间和填充图形空白的作用。同时，从它的构成形式来看，它具有抽象化、几何化的装饰特征，多采用连续性、重复性的组合构成形式。纹样图案经过分割和补缺，使图形层次更加丰富，主体纹样更为突出的效果。虽然不同时期几何纹样的艺术特征有所区别，但较为突出的特征主要有三点：一是适应性特征，纹饰依附于器物主体造型、材料和工艺以及社会阶级制约等，不能完全独立。二是秩序性特征，几何纹样在造型、构图、组合中所表现出的规律和秩序的处理方法，符合当时人们的审美追求。三是象征性特征，几何纹样与动物纹样、社会生活类纹样相比较更具抽象化，通过图案反映当时人们对未知事物的想象理解和内心表述。由此来看，中原青铜器几何纹样的出现反映了当时社会文明发展过程中宗教观念明显开始衰落，人们的审美取向发生了转变。

二、中原青铜器纹样在家具应用中的价值体现

（一）文化隐喻及价值传承

青铜器纹样是青铜器文化的重要代表之一，它体现出的装饰手法和文化内涵在中国传统装饰艺术中留存了数千年，具有极其宝贵的文化价值。虽然几何纹样与饕餮类动物纹样相比趋于简单，但其内涵丰富，隐喻的象征意义和内在精神反映了当时中原社会的礼治秩序，与该地区人们的思想观念、宗教信仰、审美取向等密切相关。例如：商周时期中原地区青铜器物上反复出现的波曲纹和窃取纹，纹样形式抽象简洁且富有秩序感，反映了周代对礼仪和秩序的要求。反观现今的家具文化，例如：香港华伟家具公司设计的系列家具产品，将云雷纹提炼、概括并加以应用，将其中蕴含的“吉祥如意、富贵高升”的寓意很好地表达出来，展现了家具的文化气息和生活品位。通过纹样的文化传递和现代设计手法的相互融合，即满足了现代家具实用与功能的要求，也传达了传统文化内涵。从另一个侧面，反映了设计师对家具文化的表达诉求，希望人们在体验家具产品时感受中华民族的文化魅力。因此，利用青铜器纹样进行家具产品设计，不仅能体现传统文化精神特质，而且有助于文化的传播与交流。

（二）艺术表征及审美融通

中原青铜器纹样的装饰艺术在青铜器发展历程中达到了较高的水平，甚至影响到周边地区青铜器纹样的发展及表现形式。它的艺术形态呈现出内容丰富、造型精美、组合多变的特点，反映了祖先们独特的审美、丰富的想象以及对自然界神秘事物的表达，凝聚着黄河流域中原地区人们的智慧和经验，展示了古人所理解的形式美法则，至今在设计中仍然沿用。通过设计师的再创作将青铜器几何纹样与家具产品进行跨界融合，可以巧妙地将纹样运用到家具造型中，形成形态美观、装饰性较强的家具产品。例如：在深圳家具展中展出过的一组名为“唐和居”的家具产品，设计师很好地运用了青铜器纹样中的云雷纹，经过重新组合排列、相互叠加，最终形成层次感较强、造型新颖、中式风格鲜明的现代家具，不仅符合现代人的审美需求，也增添了现代家具的审美情趣和本民族的归属感，赋予了家具产品更高的艺术价值。

（三）商业营销及品牌塑造

中原青铜器纹样题材丰富、造型组合多变，这些素材可以为现代家具设计提供支持。特别是现今在中国家具产业发展中家具产品的竞争日趋激烈，如何在市场份额中占有优势，就需要企业深入研究市场需求及卖点，选取传统文化元素中的有效符号加以利用，将文化和创意巧妙的融入家具设计中，以此来提升家具产品的商业价值。例如：在第37届国际家具展上，广州东莞市华伟家具有限公司展出的写意东方系列，设计师巧妙地运用了莲纹、万字纹、梅花格纹作为创意元素，并结合现代造型和灰褐色调的胡桃木，很好地将风雅和人文情怀表达出来，赋予了家具品牌独有的东方生活美学，在取得经济效益的同时推动了企业自身的跨越式发展，更有利于推动家具产业发展和家具品牌的塑造。

三、中原青铜器几何纹样在家具设计中的转化应用

（一）融入当代审美的转化意识

在新时代的社会发展中，人们的审美意识在不断的发生变化，不同国家和地区的人们对于美的认同也不尽相同，总体呈现出多元化的特征。而针对于中国这个较大的社会文化环境，将青铜器纹样重新定义并应用于家具设计中是不多见的，需要当代人的审美认同与其相容相通。因此，纹样在家具转化应用中应遵循以下几点：一是简洁、适度的装饰风格，去除以往的宗教束缚，将纹样化繁为简，让造型更具线条美感，这样的家具产品更符合消费者的审美意向。二是造型美观、纹样设计独特新颖，现代人对于视觉冲击力强、富有意蕴的家具产品，往往能刺激他们的感官消费体验，带来不错的经济收益。三是展现多元化的艺术表现形式，现代审美的多元化已经取代了过去单一为政治、宗教服务的审美观念，现代人更讲求平等、时尚、个性、时代感的消费产品，可以从后现代主义、解构主义、波普风等艺术表现风格入手，结合新技术与新材料的应用，来实现家具的快速发展和更新换代。

（二）汲取“形、意、神”典型特征的在轉化手法

从中原青铜器几何纹样的“形”来看，原有纹样经过设计师的提取和重塑，再搭配家具施工工艺，实现了家具的层次感和丰富性，也增加了机械化生产的可能性。例如：将窃取纹作为家具设计元素，经过提炼和概括做带状铺排，并形成镂空纹饰，增添了家具典雅的造型美感和东方文化情怀。青铜器几何纹样“意”的表达从远古时期就有，如云雷纹在古代寓意“连绵不断、吉祥如意、富贵高升”，在现代家具设计中结合当代社会文化符号提取共通的语意与特性，使青铜器纹样“意”的内涵得以延伸。青铜器几何纹样的“神”体现出的是中华民族所特有的审美意识和哲学观念，它是人与自然和谐统一的体现，是物象神韵的表达，应结合现代家具设计理念让家具的“神”在功能和造型的基础上得以提升。

四、设计实践

（一）几何纹样典型案例分析

依据不同时期中原地区青铜器纹样的归纳分选，锁定了中原青铜器几何装饰纹样中较为突出的代表：云雷纹、圆涡纹和四瓣目纹为主要研究对象，并对其出现时间、艺术特征、器物纹样做具体分析。（如表1所示）

（二）典型纹样的设计转化

笔者对青铜器纹样进行了一定数量的临摹，并在此基础上确定以圆涡纹和四瓣目纹为此次设计转化的目标，对纹样进行了不同表现技法的尝试，最终确定以手绘效果图表现和Ado-be Photoshop软件相结合的方式进行设计。纹样设计稿以黑白构成画面关系，将原始纹样进行提取和重构，在保持纹样特征不变的基础上，通过添加取舍、打散重构、组合美化、归纳概括等方法进行创新设计，在力求保留青铜器纹样严谨、庄重的效果同时，使其富有较强的装饰性和时代特色，形成形式感较强的装饰造型。（如图1所示，如图2所示）

（三）典型纹样的家具设计实践

依据前期对圆涡纹、四瓣目纹的二维图形转化设计，将“图1”和“图2”与云雷纹、窃取纹结合运用到家具设计中，纹样呈均衡式布局，设想家具材料选取实木和金属作为主要使用材料，家具的装饰工艺运用镶嵌、透雕的手法，在展示家具新中式风格的同时赋予现代审美感和时尚感。家具的效果展示运用3DMAX软件来实现三维立体展示效果，具体方案设计如下：

方案一：玄关柜的设计

玄关柜的设计运用典型纹样——圆涡纹和中原青铜器皿“克黄升鼎”的兽蹄形足为依据，在家具造型上以突出纹样装饰性和简约时代特性为主，构想主体纹样采用黄铜镶嵌于柜体的装饰工艺，柜脚部分由兽蹄形足加简化渐变，结合青铜器物常用的云雷纹做足部设计，再结合传统工艺技法完成家具的造型设计。通过家具造型及精美纹饰来吸引观者去了解设计意向的由来，从而了解器物文化和区域文化。（如图3所示，作者设计）

方案二：罗汉床榻的设计

罗汉床榻的设计汲取青铜器典型纹样——四瓣木纹、云雷纹进行创意设计，力求这些元素在家具的细节处体现装饰性及文化内涵表达，以典型纹样为主体，运用线雕工艺表现凹凸变化的纹样造型，使人们在视觉上不会感到压抑和沉闷。扶手区别以往传统手工木雕工艺，以现代工艺不锈钢镀金塑型，视觉上较为醒目。床榻腿部参考安阳殷墟妇好墓出土的“夔足方鼎”的鼎足，夔形扁足的造型进行简化创新设计，让床榻腿部线条优美流畅，与床榻整体造型呼应、协调统一，使罗汉床榻在展现新中式风格的同时极具现代审美感与时尚感。（如图4所示，作者设计）

五、结语

青铜器文化底蕴深厚，以中原地区为代表的青铜器文化极具代表性，其纹饰艺术内容丰富且美学价值较高，它反映出浓郁的地域传统文化特色。通过以青铜器原始纹样进行再设计，发掘纹样艺术中蕴含的传统文化内涵，把这些元素提取重构，并合理的应用于家具设计中，不仅使青铜器文化得到延伸和传播，而且对树立地域优秀文化品牌具有不可忽视的作用。中国家具产业发展至今，各类家具产品的品质与造型越来越趋于优良，进而造成商业竞争也越趋激烈，如何通过家具文化创意产品赢得市场已成为企业和设计师需要考虑的问题。此外，随着国家经济迅猛发展和家具产业水平的提高，人们对于室内居住空间高品质的向往也逐步提升，尤其是家具的选择上更趋向于个性化和有文化符号的家居产品，这种涵盖了多层价值体验的家居产品，能更好地满足人们对现代家具产品的体验需求，让更多的人们感受中国传统文化的魅力。

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