张诗照

《红楼梦》是中国古代最伟大的世情小说，作品本身除了具有巨大的文学价值外，也为美学研究提供了很大的参考价值。和绘画相比，文学的色彩描写不那么具体和直观，但是文字背后却有更大的想象空间。本文在前人研究成果的基础上，从审美的角度出发，探究一下曹雪芹在《红楼梦》中的色彩描写体现出来的美学价值及其独特性，以及这种独特性带来的意义。

《红楼梦》对于色彩的描写涵盖了织物、人体、动物、植物、自然物、园林建筑、器用、饮食、医药、文字、图案等多个方面，除此之外还有借人物口中表达出来抽象的色彩美学观念，不仅是文学艺术的表达，也与绘画艺术相通。“文学作品描绘色彩之丰富、生动，含情和寓意之深刻，莫过于《红楼梦》了，可谓前无古人，在近现代的中外文学作品中也没有能够与之媲美者。”

一、《红楼梦》的色彩美学

（一）“怡红快绿”—尊红尚鲜

《红楼梦》中，红色在诸多色彩中获得了相对较高的地位。由于自唐朝起，黄色就成为了皇家专用色彩，所以，本文谈论色彩地位时，除去了明黄等皇家专用色。

“周秦时代，‘红’已产生，表示粉红。在汉代，‘红’获得泛指红色的意义，到唐代基本失去‘粉红’之义，成为表示红色的基本颜色词。”

在《红楼梦》成书的时代，“红”已经和今天所说的“红色”是同一种颜色了。但是我们发现，在某些色彩描写当中，作者会采用“大红”这个词汇，很多时候只用“红”。综合全书来看，红色的范畴比大红要稍微广泛一些，把它们放到一起看，更像是一个红色系。

首先，从数量来看，根据《红楼梦》中颜色词的计量研究，一百二十回本《红楼梦》中属红色范畴的颜色词最多，共59个，约占总数的25.88%，红色在《红楼梦》的色彩描写中占据了最大比重。其次，从重要角色对红色服饰及配饰的选择来看，红色多为社会地位较高的年轻角色穿着，以及丫鬟作为短袄穿着。比如，王熙凤和贾宝玉的常服，贾府小姐们和贾宝玉下雪天的斗篷等。其三，作者借角色之口表达了贾宝玉对于红色地位的尊崇。比如，第十九回宝玉和袭人的对话，袭人答宝玉：“我知道你心里的缘故，想是说他那里配红的。”最后，红色作为中国人都熟悉的带有吉祥、喜庆意义的传统色彩，在书中也多次在节庆或者祭祀的场合出现。

《中华五色》中讲：“古人不重视色彩的个性，只重视色彩的类型，而色彩的类型是分等级的、讲尊卑的。中国人用色，崇尚鲜明纯正……”体现在《红楼梦》中，表现为崇尚鲜艳色彩。

首先，用鲜艳色彩表现褒义。比如，用“桃红柳绿”形容人的青春年华，用“朱栏白石，绿树清溪”这样鲜明干净的色彩对比表现太虚幻境。第二，书中主要人物的服饰搭配采用新鲜明亮的色彩。例如，贾宝玉日常穿着多为鲜艳颜色。第三，从书中人物的对话中可知，鲜艳明亮的颜色代表了作者所在阶层的审美。第五十一回袭人回家探母病，王熙凤嘱咐袭人穿几件“颜色好的衣裳”。那么，何为颜色好呢？“又看（袭人）身上穿着桃红百花刻丝银鼠袄子，葱绿盘金彩绣绵裙，外面穿着青缎灰鼠褂。”从角色表达出来的对于颜色本身以及颜色搭配的态度可知，《红楼梦》对于鲜艳色彩是崇尚的态度，并且赋予这些色彩年轻与美好的意义。

（二）“红飞翠舞”—补色对比

约翰·伊顿（Johannes Itten）将色彩对比分为七种类型：色相对比、明暗对比、冷暖对比、补色对比、同时对比、色度对比、面积对比。在《红楼梦》的色彩描写中，每一种对比都不是独立存在的，文字描写下的色彩通过微妙的变化和对比，产生绚丽的即视感。经笔者总结，《红楼梦》中描写补色对比的片段很多，可以看作是作者的一种色彩描写习惯。

第一，体现在人物服饰上。例如，第六十三回“宝玉只穿着大红棉纱小袄子，下面绿绫弹墨袷裤，散着裤脚，倚着一个各色玫瑰芍药花瓣装的玉色夹纱新枕头”。在这一例颜色描写中，大红色袄和绿绫裤的颜色是一组互补色，与此同时，两种色彩周围还出现了一块“玉色”。综合各种资料，玉色在《红楼梦》里指略偏绿的浅蓝色。这段描写中出现了三种颜色：大红、绿、玉色。互补色并置时，两种颜色会使对方的饱和度在视觉上看起来比平时更高。在红色的衬托下，玉色会在视觉上显得偏向绿色，与绿色共同形成一个蓝绿色调，既与红色形成鲜明对比，也为过于强烈的红绿色提供一个缓冲地带，视觉上既鲜亮，又不会感到疲劳。

第二，体现在建筑景观上。《红楼梦》里的很多建筑都是朱栏绿树，作者进行最明确与详细补色对比描写的有两处：怡红院和潇湘馆。怡红院在建造之初就是蕉棠两植，题词与匾额也围绕着红和绿占据了文章很大的篇幅。潇湘馆本来以绿色为主要色彩，但是第四十回贾母带刘姥姥参观大观园，到了林黛玉的住所潇湘馆，为其换上了银红色的窗纱。银红指“在粉红色颜料里加银朱调和而成的颜色”，是带有一点儿灰度和闪光的浅红色。

第三，体现在诗词、词汇和人名上。《红楼梦》原创的诗句里，“绿裁歌扇迷芳草，红衬湘裙舞落梅”是实写的红绿色，“绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹”中绿萼是绿色，《红楼梦》颜色词的研究认为，这里以“醉”颜喻梅花之红。由此，“醉”在具体的言语环境中获得了颜色义，是与绿萼遥遥相对的补色。其他还有“绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏”等。描写景物的词汇有“荷出绿波”“日映朝霞”“红绿离披”等，除此之外还有借红绿色的事物形容人的词，如“桃红柳绿”“花红柳绿”等。具有补色对比关系的颜色作为人名出现，主要是作为丫鬟、小厮和侍妾的名字，如贾宝玉的丫鬟红玉、碧痕、茜雪，小厮扫红。另外就是贾赦的小姨娘娇红、嫣红、翠云等人。

（三）“五彩晶莹”—五彩与五色

五色系统不仅是中国传统的色彩系统，它还是通过区分颜色的等级尊卑来制约中华民族数千年的礼仪传统。“五色”指青、赤、黄、白、黑。

按照《红楼梦脂评汇校本》，“五彩”共出现了10次，其中7次作为服饰、配饰、盒子、茶杯的颜色或者花纹的形容词使用。3次作为玉、场景的形容词使用，分别是“五彩晶莹的玉”“各种花样，皆是名手雕镂，五彩销金嵌宝的”“只见五彩炫耀，各有奇妙”。“五色”使用了9次，其中6次作为丝绦、服装以及布面纹饰的形容词。例如，“五色蝴蝶銮绦”“梦见得了一匹锦，上面是五色富贵不断头卍字的花样”“只见他里头穿着一件半新的靠色三镶领袖秋香色盘金五色绣龙窄褃小袖掩衿银鼠短袄”等，另外4次形容玉的“五色花紋”“五色纱”、“五色纸钱”。另外还有1次引用庄子文章的“灭文章、散五采”。

二、明清世情小说中的色彩美学

明清通俗小说“从历史演义、英雄传奇、神魔小说走向世俗人情，小说愈来愈贴近现实生活”，色彩描写也越来越细致写实。本文以较为写实的世情小说《金瓶梅词话》和《醒世姻缘传》为例。

（一） 崇尚红色和鲜艳色彩

《金瓶梅词话》和《醒世姻缘传》中，红色是所有颜色词中数量最多的一种，同时也是着色域最广泛的。且书中人物身穿红色者为两类，一类是地位较高者，一类是丫鬟模仿主人穿着。例如，在《词话》中，只有西门庆的正室吴月娘穿大红色的次数最多，体现了她在众妻妾中的地位。而且据研究，“明清时期人们对于美的追求是以颜色艳丽、鲜艳为美。类似‘大红’‘翠蓝’这种亮度较高的颜色通常都会出现在明清时期小姐、少爷们的日常打扮中”。例如，《醒世姻缘传》第九十七回，描绘素姐“金莲踏动秋千板，彩索随风转。红裙绿袄新，乍看神魂撼”。《金瓶梅词话》第二十四回，“游人见一对纱灯引道，一簇男女过来，皆披红垂绿，以为出于公侯之家，莫敢仰视，都躲路而行”。

（二）细致入微，观风察俗，塑造人物

《金瓶梅词话》开创写实新局面，《醒世姻缘传》继承和发展了现实主义风格。二者在色彩描写上都细致入微，范围广泛。比如，人物的服饰色彩，《词话》一改《水浒传》《三国演义》的程式化描写，深深贴合人物性格和故事情节，展现风俗人情。《醒世姻缘传》第六十八回，素姐外出烧香“穿了一件白丝绸小褂，一件水红绫小夹袄，一件天蓝绫机小绸衫，白秋罗素裙，白洒线秋罗膝裤，大红连面的缎子翁鞋，脊梁背着蓝丝紬汗巾包的香”。此时素姐的嫡母刚去世，按照明朝的礼仪规定，素姐应服孝三年，即穿粗白布的孝服。但是素姐浑身色彩艳丽，体现了她狂放不服管教的性格，也将色彩的变化嵌入整部小说的情节当中。

三、《红楼梦》色彩美学的独特性

（一）色彩种类繁多

根据《红楼梦》的颜色词计量研究，除人名、地名等专有名词外，一百二十回的《红楼梦》共使用颜色词228个，涉及红、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰、杂等10个颜色范畴，在作品中共使用1845次。同为世情小说的《醒世姻缘传》中共出现颜色词146个，使用总数为1044次;《金瓶梅词话》全一百回颜色词189个，使用次数共计2098次。《红楼梦》在色彩的数量上超过了这两部前辈小说，在使用的频率上超过了《醒世姻缘传》。且《红楼梦》中很多颜色词未被词典收录，非日常用色。

（二）色彩美学的独立地位

《红楼梦》中的色彩除了像其他世情小说一样，用来衬托人物性格，反映世情风俗外，还具有独立的审美地位。书中多处表达人物以及作者的色彩观念。本文仅举出两个典型的例子来论证此观点：

第一例在《红楼梦》第三十五回“黄金莺巧结梅花络”，莺儿、宝玉、宝钗三人关于色彩搭配的探讨，细致地交代了配色技巧与人物的色彩观。

第二例在三十七回，“晴雯道：‘我何尝不也这样说。他说这个碟子配上鲜荔枝才好看。我送去，三姑娘见了也说好看，叫连碟子放着，就没带来。’”缠丝玛瑙是玛瑙石的一个品种，“石面呈现各种形态的细密纹样，有些细如蚕丝……有的红白相间，有的蓝白相间，有的黑白相间”。根据语境可知，碟子是一块有微妙层次和色彩变化的白色，鲜荔枝是整块的红色调，二者搭配，越显得红色新鲜，白色氤氲，具有很高的审美价值。一个碟子不仅串联起来故事情节，也折射出了贾府中各阶级人群对于色彩美学的讲究。

（三）满清贵族审美的再现

由于作者曹雪芹的特殊身份，使《红楼梦》的色彩美学与以往的世情小说形成了天壤之别，让我们在史料与文物之外，得以窥见那个时期的贵族阶层流行的色彩审美。

首先是青色的地位。青色在中国历史发展的时间里，它的色彩含义具有很大的不确定性，主要指三种色彩：绿色、蓝色、黑色。本文指蓝色，也是中华五色系统里的青。

《金瓶梅词话》成书于明朝中后期，书中青色出现次数很多，多为底层人民使用，被人们看为贱色。且因为染色技术等原因，市面上的青色布匹得到较为容易，故使用频率也较高。但“石青”地位与众不同，共出现两处：一处是御前制的“番纹底板、石青填地、金玲珑寿字簪儿”，一处是“石青填地”天子御笔的匾额，均与皇家有关。

《醒世姻缘传》中关于石青的描写也有两处：一处是珍哥的“石青坐蟒挂肩”，一处是春莺的“石青绉纱衫”，均与美貌的年轻女子有关。《红楼梦》中青色多用于丫鬟的背心，床头挂的纱帐。石青出现过几次，最多用于贾宝玉的服饰上面，另有王熙凤的石青服饰两件，王夫人的石青靠枕一个。青色在《红楼梦》中仍用于比较底层的人物身上，石青色出现频率较本文涉及另两部小说高，且用于书中地位比较高贵的人物，体现了《红楼梦》作者身为满清贵族，日常的用色习惯。

四、《红楼梦》色彩美学独特性的意义

黑格尔说：“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们所特有的掌握色调和就色调构思的一种能力，所以是再现的想象力和创造力的一个基本因素。”《红楼梦》作为文学作品，其对色彩的描写具有超越文学本身的美学意义，为读者提供了许多关于色彩美学的想象。中国古代艺术家的作品《杨贵妃上马图》《八达游春图》《贡马》等作品，采用不同的朱红色，与纯度很低的淡蓝色即玉色搭配，既富丽，又典雅。反之，《红楼梦》的作者敏銳的审美、独到的创造力和想象力，也为绘画提供了丰富的参照系统，具有很大的研究价值。