熊慧欣

咏梅诗是以“梅”为描写对象，借描绘梅花的色彩和形态，来抒怀兴感的诗作。在杨万里现存的四千二百多首诗歌当中，有一百四十多首咏梅诗，这个数量在历代诗人中都是不多见的，足以见得咏梅诗在杨万里诗歌创作中的地位。杨万里咏梅诗中所吟咏的梅花种类繁多，庭中梅、林中梅、红梅、蜡梅、江梅、杏梅，都以不同的姿态，开在了诗人的作品之中。杨万里的咏梅诗创作大致分为诗人做官之前、出外为官、闲居家乡三个阶段。这个时期的咏梅诗创作既是对梅花的吟咏，也是诗人的自我抒情，杨万里的人格在咏梅诗中得到了彰显，梅花与诗人达到了精神上的完美契合。

一、杨万里咏梅诗的创作背景

杨万里创作大量的咏梅诗，既有宋代诗坛盛行的咏梅诗创作热潮对他创作的潜移默化的影响，又有他自身对梅花的喜爱。

（一）宋代咏梅热潮的兴起

随着人们对梅花认识的加深，梅花渐渐像“香草”“美人”一样被文人士大夫所固化，成为和“兰”“菊”一般具有高洁精神内涵的道德符号，咏梅也作为一个热门题材，出现在文人的创作中。但与早已成名于屈原《离骚》中的“兰”“菊”不同，梅花被写入诗史的时间要晚很多。

梅花早在《诗经》中便出现过，但真正意义上以咏梅诗的形式出现，最早应当是汉乐府诗集中的《梅花落》：“中庭一树梅，寒多叶未开。只言花是雪，不悟有香来。”这首诗中对梅花的清香、色淡已有所提及。到了魏晉南北朝时期，咏梅诗渐渐多了起来，如南北朝萧绎的《咏梅》：“梅含今春树，还临先日池。人怀前岁忆，花发故年枝。”隋唐则是咏梅诗发展的过渡时期，中唐以后咏梅诗逐步兴盛。《全唐诗》中共有一百多首咏梅诗，如白居易的《新栽梅》：“池边新种七株梅，欲到花时点检来。莫怕长洲桃李妒，今年好为使君开。”这时的咏梅诗在赞扬梅花美好品质的同时，借梅言志、借梅言情的特点更甚。自南北朝以来咏梅诗逐渐有了固定的模式，吟咏梅花不畏严寒的坚韧冷峻，它的色淡、清香被看作是高洁、雅致的象征，它的早开则是梅花不与世俗同流合污的来源。文人借咏梅来达到以梅传情、言志的目的，此时的梅花已不仅是文人笔下的景物，更多的是文人借以抒怀的重要载体。

宋代是咏梅诗创作的高峰期。宋代作咏梅诗的诗人群是极其庞大的，有以梅为妻的林和靖、巨笔写小梅的苏轼、爱梅成痴的杨万里等。“据《全宋诗》统计，宋代的咏梅诗人在数量上达到了600人之多，且他们的咏梅诗作品多以组诗的形式出现”，十首的组诗、十二首的组诗、三十首的组诗，就连六十首的组诗都有诗人作出来，咏梅诗在宋代文人心中的地位可以说是独一无二的。而咏梅诗热潮在宋代兴起，除了对前人咏梅诗传统的继承之外，还与梅花自身的特点与文人审美契合有关。

身处如此时代背景的杨万里也不免在耳濡目染之间，受到了潜移默化的影响，他的诗歌在选材上对梅花就有着一定的偏向性。

（二）杨万里个人的偏好

咏梅诗之所以为杨万里所偏爱，是因为它与杨万里情致内涵所契合。杨万里咏梅诗创作的高产也受其生活环境的影响。杨万里是江西吉水人，自小在吉水长大，而江西是野生梅的分布地区，杨万里自小便熟知梅花的生长习性。后来杨万里外出为官，在赣州、临安、隆兴、袁州、漳州、常州等地，都有过一段时间的停留，直到辞官回归吉水，这些地区都是梅花的生长地区，梅花出现在杨万里的生活和诗歌中，或借梅花传达情思，或借梅花抒发自己的志向。梅花逐渐成为杨万里生命中不可或缺的一份子。

辞官回家的杨万里，隐居于故乡吉水，咏梅诗创作中多了闲适淡然，有种隐士的超脱之感，山间野巷无人来，隐者只是梅作伴。诗人此时的咏梅诗创作，有了创新之处—打破了梅花的道德符号，与前人赋予梅花的高洁的隐士、坚韧不屈的英雄形象不同，他另辟蹊径，使得梅花的形象有了不同之处，他笔下的梅花时而是俏皮可爱的孩子形象，时而是与之把酒言欢的知己梅兄，时而多情寂寞，时而又满面愁容。他打破了传统梅花形象的端庄、老成、持重之感，赐予梅花更加鲜活的形象，使得他的咏梅诗独树一帜。

二、杨万里咏梅诗的情感表达

咏物诗是作者借客观事物来表达自身主观情感的一种方式，杨万里的咏梅诗也是如此，杨万里的咏梅诗包含着诗人自己不同的情感内涵。

杨万里的咏梅诗包含着他对故乡故人的怀念。梅花在诗人的故乡江西吉水是很常见的植物，杨万里在外为官多年，辗转于各地，不能回家。面对着家乡常见的梅花，诗人的情思不由得被牵动，咏梅诗便成了他寄托思乡怀人之感的桥梁，如他的《怀古堂前小梅渐开四首·其一》中前六句全是在写怀古堂前的梅花，春天还没有来到，怀古堂前的梅花已经在微风的催促下渐渐开放。看着开放的一小朵梅花，诗人担心梅花不耐清寒便将其轻轻摘了下来。短短的几句，也将诗人对于故乡的怀念流露了出来。

他在《瓶中梅花长句》中写道：“蜀人老张同舍郎，唤作谪仙侬笑领。如今茅屋卧山村，更无载酒来叩门。一尊孤斟懒论文，犹有梅花是故人。”诗人由梅花联想到旧时一同把酒赏花的知己好友，美好的旧时光从脑海中闪过，但奈何故人已经不在，只有这梅花陪伴在自己身边。全诗看似是在写梅花之景，其实是在借梅花抒发对故友和往事的怀念与追思。

杨万里晚年辞官返回家乡吉水，在故乡生活长达十五年之久，此时诗人更注重于对梅花内在精神的追寻，自得闲适的情感也不由得从他的咏梅诗中流露出来。同时，我们从咏梅诗中，感受到了他乐观、旷达的胸襟。在他的组诗《昌英知县叔作岁坐上，赋瓶里梅花，时坐上九》其中一首写道：“长廊尽处绕梅行，过尽风声得雪声。醉里不愁飘湿面，自舒翠袖点琼英。”在梅林里一路绕行，等到风声尽了落雪的声音又响起，微醺的诗人看着身上的落雪却不显焦灼，而是缓缓摊开袖子想要把落梅的花瓣收进怀里。诗中无一字说闲，却给我们勾勒出了一幅唯美静好的画面，仿佛诗人、自然、梅花三者融为一体，可以看出他对现实生活的满足。

三、杨万里咏梅诗的艺术特色

杨万里的咏梅诗，使用多种表现手法和多种修辞手法，创造出别具一格的艺术效果。在语言上以口语、俗语入诗，在选词造句中避免奥古难词，追求通俗易懂，平易自然;在结构上层次曲折，灵活多变，构思新巧，加深了咏梅诗的诗境。

（一）多样化的表现手法

杨万里的咏梅诗也有着多样化的表现手法的运用，诗人借梅言志、借梅传情等，增加了咏梅诗的艺术感染力。

咏物诗是托物言志的诗歌。诗人通过对客观事物的咏叹，来表达自己高尚的志向以及精神追求，杨万里便是托梅言志。他的咏梅诗数量庞大且高产，只因梅花符合他对于高尚情操追求的需要。杨万里诗中的梅花是孤傲、脱俗的美好情操的代表，通过对梅花形态的描写，来传达自己高尚的志向，如他的《普明寺见梅》中所写：“城中忙失探梅期，初见僧窗一两枝。犹喜相看那恨晚，故应更好半开时。”冰消雪融春光正好，应该正是结伴踏青时节，普明寺这梅花却只有诗人和不染尘世的僧侣赏识。其中“忙失”一词大有深意，暗示城中的人忙着争名逐利，连看梅花的一点点时间都没有，即诗人对于争名逐利的一种讽刺。我们又从这“城中忙”“诗人闲”的一正一反的对比中，看到了诗人不追名逐利的高尚情操。他的《晓起探梅四首》也意有所指，诗的前两句给我们勾勒出了诗人不留恋世间功名利禄，归隐深山而自得其乐的隐者形象。后两句将佛、道两家与之对比，用佛道的苦，衬托出诗人闲居的乐，自得闲适之感顿生。诗人短短四句将自身淡泊名利的志向，抒发得淋漓尽致。

（二）巧妙运用修辞手法

杨万里在咏梅诗的创作中运用了多种修辞手法。诗人将梅花拟人化，梅花被赋予了人的情感，或是挂人头巾的捣蛋鬼，或是知人心思的解语花，或伤感，或恼怒，梅花的形象被诗人用一种独特的方式，鲜活地展示在读者的眼前，使人耳目一新。诗人也运用了大量比喻，将梅花比喻成仙人，比喻成知己，增加了咏梅诗的传奇性和故事性。

拟人手法的运用是杨万里咏梅诗中最为传神的地方。《至后与履常探梅东园三首》道：“两朵三枝梅正新，不疏不密最忺人，花枝夹径嗔人过，絓脱老夫头上巾。”诗人与友人东园探梅，三三两两的梅花在枝头绽放，似是嫌诗人打扰了它们的清静。当诗人从梅枝下走过的时候，偷偷地勾住诗人的头巾。拟人化的梅花，被诗人赋予了思想，懂得嗔笑，懂得气恼，生动的梅花形象跃入眼帘，让人回味。在《遣人探梅翟园，云尚未开》中，诗人说梅花“今年雪后悄无信，去岁腊前强半开”，“悄”“强”二字，将梅花拟人化，赋予了梅花人的生气。还如，《庆长叔招饮一杯，未釂，雪声璀然，即席走笔》中的“急雪穿帘绕蜡灯，梅花微笑古铜瓶”，更是赋予了梅花人的神态。他《二月一日郡圃寻春二首》中的“憔悴不胜梅欲落，娇饶无对杏初繁”也是拟人手法的运用。

杨万里的咏梅诗以比喻的修辞手法，将梅花比作仙人，将梅花比作梅兄，将梅花比喻成美人，赋予了梅花新的身份，使得他的咏梅诗别具一格。杨万里的咏梅诗中以梅花喻仙人，衬托出梅花的高洁，不似凡间的寻常花种。他在《雪后寻梅》中将梅花比作“梅仙”，他说梅仙是美玉做的风骨，雪做的衣裳，在诗人神奇的想象之中，变得瑰丽多彩，故事似梦似幻，对玉皇、海神、梅仙的一番想象将我们带入了一个传奇的世界之中，既使我们对雪后梅花娇艳的风姿产生了强烈的好奇，又从侧面烘托出了梅花似仙的高洁形象，此花只应天上有，错将此树种人间。

（三）通俗幽默的语言

杨万里的诗歌以平易自然、构思精巧、幽默风趣、清新活泼为世人所熟知，他的咏梅诗也具有以上特点。杨万里在语言上不追求辞藻华麗，而是另辟蹊径，以口语、俗语入诗，用平易通俗的语言来写梅花，以幽默风趣的笔调入诗，给他的咏梅诗带来了一股生动之气。

杨万里的咏梅诗语言平易自然、通俗易懂，与他爱用口语、俗语有着重要的关系。他在《正月三日骤暖多稼亭前梅花盛开四首·其一》中写道：“绝爱西湖疏影诗，要知犹是未开时。如今开尽浑无缝，只见花头不见枝。”整首诗歌并无深奥的词汇，通俗易懂，流畅自然，不同于宋代“以才学为诗”的创作宗旨，起到了独树一帜的效果。而俗语在他的咏梅诗中也有所体现，如《发通衢驿见梅有感》：“忙中掠眼雪枝斜，落片纷纷点玉沙。虚过一冬妨底事，不曾款曲是梅花。”诗中的“妨底事”便是一种俗语的表达，诗人将这一俗语运用在诗中，拉近了诗人与普通人之间的距离，便于读者的接受。俗语的加入，也使诗歌别有一番情趣。再如，《梅花下小饮》中“今年春在腊前回，怪底空山早见梅”中的“怪底”也是“怪得”的俗语表达，用惊讶的语气，写出了诗人见到早梅的欣喜。组诗《蜡梅四首》中也有俗语的运用，诗人说“蜜蜂底物是生涯，花作餱粮蜡作家”，此处的“底物”便是“何物”的意思。宋人将“老夫”称作“老子”的俗语，在杨万里的咏梅诗也有所呈现，如《与张功父梅诗十绝句》中的“老子年来不愿余，秪惭霜鬓入金铺”，《晓起探梅四首》中的“仙家忍饿禅家苦，老子梅边政醉吟”就有所体现。杨万里以俗语入诗，将诗词从高雅的殿堂拉出来，使之变得平民化、日常化。

杨万里用高超的写作技巧、通俗的语言向我们展示出了梅花的不同形态。他既赋予了梅花灵魂，让它有前人所寄寓的美好品格，清冷高洁、坚强不屈、凌寒独放，又赋予了梅花新的形象，俏皮可爱、多愁善感，是杨万里的知己。杨万里的咏梅诗创作，即自身喜好的体现，也与南宋咏梅热潮的发展不无关系，他曲折地向我们反映出那个时代文人的精神追求与审美倾向。咏梅诗作为杨万里诗歌的重要部分，我们能从咏梅诗中找到“诚斋体”的影子，对于研究杨万里的“诚斋体”具有直接借鉴意义。

杨万里将他的情志深深地埋藏在咏梅诗中，我们从中可以看到他对故乡、对故人的怀念，对隐逸时光的喜爱，对自己年华逝去的苦闷。我们也在他的咏梅诗中看到了他不追逐名利，淡泊旷达的人生态度。咏梅诗蕴含着杨万里对士大夫君子人格的恪守，以及不坠于俗世的高尚人生追求。