◆刘永健（湖南师范大学美术学院）

认识刘跃龙，那是上世纪八十年代的事情了。记得那时候他刚从中央美院深造回到家乡，长发飘逸，眼神坚毅，意气风发。

这些年，作为市油画艺术委员会副主任，他一直低调作画；这些年，作为一名中学美术教刻师，他一直默默付出。

由于他深造于中央美术学院，并且得到了钱绍武、赵友萍、李俊、戴泽、王沂东等前辈的精心指导，再加上他自身的艺术修养及扎实的素描基本功，以及他对色彩独到的见解和敏锐的观察力，他的油画既继承了苏派画风又不同于传统画派，只能从某种层面说这是属于他自己的独特绘画语言和符号。

他的画融合了古典主义典雅的风格，在注重精神层面的同时，构图均衡完整，注重笔触，一如梵高在世。而与梵高相反的却是在用色方面，他把色差压缩到有限的空间范围，使画面简单清晰、庄重典雅，这是古典主义的体现，恰恰这点证明，他是运用色彩的高手。

他是一个纯朴无华的现实主义者。他的作品题材绝大多数来自于他的家乡，中国南方最常见的田园风光，农田村舍、木房子。这也许是他对家乡的热爱，作品能清晰涌动着激情，他的画立足于身边的人和事，展现现实的家乡状态。他又是一位独特神秘的画者，总能在一些不经意、不被人们所察觉的极为普通的生活场景中寻找到诱发自己写生、创作的激情，总能给人带来新的审美视觉。这些都是现实主义的直接表现，也是他的绘画价值体现。

刘跃龙的色彩，有一种理想状态下的美，他往往能把一些不被看好的实景，设计成一种理想的境界，用他自己的一套娴熟的技巧，移植到布面的画上，个性鲜明而且强烈。

他的画面效果往往带着一种出乎意料的深邃的装饰效果，或纤细或粗放的黑色、蓝色，非常讲究的深色的装饰线条，使其作品或儒雅、或静止、或动感，古典而富有神韵。这种画面里没有太多的视觉冲击，灰调子占领整个画面，给人以温馨怀旧之感，就像品尝一杯上等的葡萄美酒，清晰温柔，又像是舒婷、席慕蓉的一首首抒情诗，让人观之入境、流连忘返。不像有的画家的作品只浅露抒情模式，他的作品始终饱含一种深刻的内涵，它们是一个个活生生的灵魂。

艺术必须是饱含深情、打动人心的。刘跃龙的画作，没有刻意地去雕饰，自然流露出的是种本真与质朴，正所谓“大音希声，大象无形”。绚烂之极，反归于平淡，在刘跃龙看来，艺术并不应是高冷得让人望而生畏，而应是亲切得平易近人。看他的画我们能深切地感受到一种人性的温柔，不媚态，不浮夸，即使是冷色调也能勾勒出暖的氛围。

刘跃龙的画有一种气质叫宁静，源于一份与世无争的从容淡定。他笔下的风景在静默中传递着一份浅淡的温暖，不矫情，不做作，不迷心。守住内心的本真，从而将心安顿。

我们的人生都有过蓬勃、欢欣，经历过蹉跎、失意，那些不可言说的人生滋味在千回百转之后，被时光淬炼成天边的一抹斜阳，美丽、祥和。我们为之动容的正是艰难跋涉之后寻找一处安顿之所，穿过世间百相、风雨阴晴，一切终究归于平静，而我们会从他的画中看到这种平和。

刘跃龙的画有一种情感叫故乡，不论你走多远，你的心都在归家的路上，身居闹市，情系故乡。故乡就是他笔下破败沧桑的士砖屋，就是他笔下细雨轻笼的石板路，就是他画面上一弯清浅的小溪流……点点愁、淡淡伤、深深情，都浸染在他那一抹抹如烟的色彩里，让观者也能跟着灰砖青瓦去寻觅童年的足迹……

刘跃龙的画，有一种品质叫朴实。他是一个内心纯净善良的人，几十年来潜心钻研，宠辱不惊，淡泊名利，看尽繁华，却依然能守护一份质朴，实在难得可贵。他谦逊低调，心如止水，修行在光阴如水的流年里，将生活的禅意晕染成一幅幅画卷。从他的画里我们能看见真实的自我，能窥见我们曾经历的心境，并有所回味、感悟。这就是他的艺术带给我们的真正意义。

今夜，美丽的太行山，山风呼啸，穿过树梢侵入窗前，我忽然感觉有一丝丝凉意，毕竟又是深秋了。而在这异乡的山风中，我回味着刘跃龙的画，如太行老农的包谷玉米酒，沁人心脾、醇香绵长，更如沉默坚实的太行山，生生不息、悠远流传。我们期待他有更多更美的作品，我们坚信刘跃龙的艺途会走得更宽更远。

2016年8月28日于太行山脉

洪江古商城 油画 刘跃龙

午后暖阳 油画 刘跃龙

年货之一 油画 刘跃龙

山坡上的木板房 油画 刘跃龙

年货之二 油画 刘跃龙

桑竹前的炊烟 油画 刘跃龙

深秋 油画 刘跃龙