摘要：音乐主要包括两大功能，一是应用于非实用性的审美、情感抒发时的艺术功能，二是应用于职业活动、宣传等方面的实用功能。高职音乐教育过程中过度注重于对学生音乐职业技能的训练，而忽视了学生本身的音乐审美能力，致使学校无法培育高素质、高水平的专职音乐教育研究人才。因此，本章重点围绕高职音乐中的萨克斯课程为例，对怎样从萨克斯课程中训练学生的器乐审美能力展开研究，期望能够给有关人员提出相应的借鉴建议。

关键词：萨克斯教学;音乐审美能力;培养策略

引言

伴随着我国社会经济的大力发展，人民生活水平的显著提高，人们对于精神文化的追求也有了显著提高。在此背景下，音乐艺术的发展极为飞速，关于音乐乐器的学习也受到社会各界的广泛关注，音乐作为一门高雅艺术，引导学生能够学会赏析并独立体会音樂之美是教育教学的关键，其中萨克斯是器乐的首要代表，通常被广泛应用于诸多音乐的演奏形式中。

一、萨克斯音乐审美的要求

萨克斯对音乐审美的追求主要体现在以下几点：第一，萨克斯的艺术美学中有着极大的多样性，能够从现代歌剧、轻音乐、爵士乐的各类曲目中所发现。萨克斯音调的差异所表现的乐曲特色也存在着一定差异，例如高音萨克斯的穿透力就比较强大，中音萨克斯所表达的音乐特色则更为优美，而中低音引萨克斯的豪迈特点则比较明显，而低音萨克斯则会呈现尤为低沉的音乐特性。而由于萨克斯音乐既可以在意大利的传统歌剧中运用，又能够融入现代爵士乐中，从而在萨克斯音乐在审美方面的多样性也就比较显著。第二，站在审美的视角上考虑萨克斯，已经具备了一定的现代性。经过对作曲手段与技能的综合分析，萨克斯以往的创作技巧虽然并不能对现代人的艺术要求加以合理适应，不过它在艺术能力方面也达到了很大的跨越。比如，在相同时间下的印象主义乐曲中能够突出瞬间感受，而通过运用萨克斯则能够表达空幻的意象，在表现主义乐曲中，通过改变撒尔基斯的力度与旋律，也可以表现不同的思维方式与情感形式，如恐怖、绝望等。

二、萨克斯教学现状分析

（一）气息调整与运用存在问题

在萨克斯演奏中，演奏者的气息调节和使用的正确度是制约演奏水平的关键因素。所以，在萨克斯授课过程中老师也应该教会学生如何正确的进行气息的调节和正确运用，从而达到萨克斯教学的最根本的目的。由于目前很多萨克斯初学者都面临着相应的气息束缚与调整等困难，包括气息无法下沉、身体相对僵硬等。尤其在讲授有关腹腔深呼吸的课程，因为中学生的胸部并没有松弛，使得高职生的气息也就无法直接经由胸部而抵达小腹部，也就无法进行腹腔深呼吸，因此使得学员们所显示出来的气氛不够细腻深沉与断断续续，而难以达到教学效果。

（二）口形、读音不正确

萨克斯对演奏者的口型和读音规定十分严厉。当老师在开展萨克斯表演的课程时，因为学员间具有差异，所以在口形方面很难保持统一标准，给老师在口形方面的教育添加了一些困难。同时，在发音的教育过程中因为口形的不规范、不统一，各个学员的发音习惯也会有差异。所以，在萨克斯课堂中老师们对学员的口形必须要进行严格训练，以保证没有对发音产生负面影响

（三）手型不正确

在萨克斯操作过程中，对萨克斯演奏员的手型要求非常严格，手指的摆放姿势需要正确，这样可以给萨克斯弹奏能力带来保证。以中国目前的萨克斯授课条件来说，有部分学员的指头太过僵硬，造成手指用力不齐，使教学效果逐渐降低。同时，由于部分老师对学员手型的要求不严，对于手型技巧的讲授也不仔细，由于部分孩子在练习的过程中形成了不良的手型练习，特别是手指按音孔不正确，非常容易产生漏音问题，使萨克斯的教育效果大打折扣。所以，在萨克斯有关手型的课程上教师必须坚持精心讲授、严格管理，避免学员形成错误的弹奏行为。

三、萨克斯教学中对高职生音乐审美能力的培养策略

（一）掌握音乐教育核心内容

在萨克斯教育过程中，如果要培养学生的音乐审美能力，则需要使学生认识并理解音乐教育的核心内容。而音乐教育的核心内容并不是只有掌握一个基本弹奏技法，同时更需要培养学生的音乐审美能力。严格意义上艺术也是人的听觉审美理想的情感表达，所以应该首先让学生认识到审美的主要功能，让其正确对艺术审美功能进行理解。与此同时，老师们也必须在萨克斯教育活动中坚持好音乐的基础，着眼于培养学生的声乐审美能力，而不是仅仅着眼于演唱技艺的提高。老师要在讲授过程中根据萨克斯的音高、音色和声长等，让学生首先了解到萨克斯的美，从而对萨克斯有了基础上的审美[1]。

（二）采用多元化教学方法

在实施萨克斯教学过程中，教师应根据教学要点选用恰当的方法，切忌将所有科目都采用同一方式实施教学。比如，在关于手型的课程中教师就可以先行讲解基本知识，然后再展开示范教学活动，然后指导学生进行训练。但是，老师在开展歌曲欣赏的课程时切忌使用相同的方法。老师可先让学生尝试欣赏，接着加以补充，还可让其他学生尝试弹奏。这既可以提高学生的萨克斯弹奏能力，也可以培养学生对乐曲的审美能力，还能够使学生通过个人感受感悟到乐曲之“美”[2]。

（三）突出萨克斯教学的多样性

就教学设计上来说，应充分体现萨克斯课程教学的多样性。在教学初期尽量地在学生先了解基本的、为观众所耳熟能详的音乐经典作品之后，然后按顺序逐步地加入古典音乐经典、爵士音乐和现代歌曲创作中，从而使学生体会到各种各样、不同时期、各种文体创作的“音乐美”。在具体的声乐教育实践中，要强调各种类型、各个时期及各种文体创作中的“美”的内容多样性，让学生充分地了解并体会到音乐中的艺术美感，以便于提高学生从多角度理解并掌握音乐美的能力，从而逐步形成艺术审美。例如在二十世纪后期的新音乐中，它们往往不同于一般古典、浪漫主义歌曲那样具有群众喜闻乐见的视听感受，再如史托克豪森和贝里奥二个由新音乐作曲家所共同创造的萨克斯音乐，他们在音乐语言和手法上都体现着传统音乐家的个性化特点而丰富多样，其区别于传统音乐创作的方法，给观众在视听感受和理解音乐上都带来了困难，但同时也可以表现大众所熟悉的音乐主题内涵，引发情感共鸣[3]。

结语

综上所述，音乐教育的终极本质就是审美，而进行音乐教育同时也是为了提高学生本身的审美能力，而声乐等职业教学亦不例外。在全面深化的声乐高职教学进程中，教师们应积极改变自身价值观，把音乐审美能力作为职业能力的核心因素，从而着重培育学生的声乐审美才能，以实现学生的全方位发展。

参考文献：

[1]赵航.萨克斯教学中培养音乐审美能力探考[J].黄河之声，2020（03）：56.

[2]郑益鲲，张佳妮.掌握萨克斯之法，领悟音乐内质——评《音乐教学法》[J].中国教育学刊，2017（12）：117.

[3]李志远.萨克斯教学中培养音乐审美能力探考[J].齐鲁艺苑，2017（04）：22-25.

作者简介：

姓名：郭江，出生年月日：1990年6月2日，性别：男，民族：汉，籍贯：安徽省明光市，学历：本科，职称：助教，研究方向：音乐学理论，工作单位：滁州城市职业学院。89BA896F-2D24-40EC-B5E2-98AF20910869