郭路遥

摘要：《所有爵士》作为音乐剧《芝加哥》最具代表性与戏谑性的曲目，笔者通过研究，揭示其“黑色幽默”式的创作风格。在音乐方面，它将传统爵士乐与流行音乐相结合，丰富了爵士乐的音响色彩，营造出整部剧的黑色基调;在剧情方面，通过戏剧情节的反转，将荒诞与绝望并存;在表演方面，通过在舞台表演中加入滑稽夸张的舞蹈动作，并用歌词暗喻当下的社会背景，带有极为讽刺的戏剧性色彩。该曲不论是从剧情、音乐还是表演形式上，都能让观众看到一个更为真实的“芝加哥”。

关键词：芝加哥  音乐剧  黑色幽默  爵士乐  表演形式

中圖分类号：J805文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）11-0151-05

《芝加哥》是百老汇最著名的音乐剧之一，它讲述了女舞者洛克茜·哈特和威尔玛·凯利犯罪入狱后，在巧舌如簧的律师比利·弗林的帮助下，最终逃脱死刑，并成为时代红人的荒诞故事。该剧由“音乐剧巨匠”鲍勃·福斯联合百老汇“词曲双雄”约翰·肯德尔和弗雷德·艾伯改编后，于1975年在百老汇成功上映。剧中通过跌宕起伏的情节、性感冷艳的格调、妖娆诱惑的舞姿，为观众带来一场美轮美奂的视听盛宴，并在1997年进行复排后取得了难以超越的票房成绩。2014年11月23日，“芝加哥在第7486场演出中超越了《猫》”，成为百老汇历史上上演时间最久的剧目。

自问世以来，《芝加哥》以其超高的艺术质量和鲜明的表演风格，收获了超过五十项重要奖项，其中囊括六座“托尼奖”、两座“奥利弗奖”、一座“格莱美奖”、两座“英国电影学院奖”和六座“奥斯卡金像奖”，被泰晤士报评为“最犀利讽刺又纯熟的音乐剧表演”。有评论家指出：“这部剧获得了令人兴奋的评论、令人羡慕的票房收入和足够多的奖项，足以设立一个特别的芝加哥奖杯陈列室。”其中，剧中最受欢迎的唱段《所有爵士》是所有爵士乐迷非常喜爱的经典乐曲。它作为《芝加哥》的开场曲，由女二号威尔玛·凯利演唱。音乐风格以爵士乐为主，同时加入了探戈音乐元素，不仅点明剧情主旨，将女主角威尔玛的人物形象完美又生动地展现出来，而且大胆讽刺虚荣浮华的都市生活，为观众带来那个时代性感华袍下的黑色幽默。

一、戏剧情节中的“黑色幽默”

“黑色幽默”是20世纪60年代美国以存在主义哲学为思想基础的现代派文学流派之一。它作为一种美学形式，属于喜剧范畴，但又带有悲剧性色彩。“黑色”代表死亡，是可怕滑稽的现实;“幽默”则是对客观现实的讽刺与嘲笑。“黑色”加上“幽默”就是创作者们对荒谬可笑事物的抨击，他们将现实世界和自我的丑恶阴暗放大，通过玩世不恭的讽刺嘲笑发泄自己的痛苦与绝望的情绪，反映出了一定的社会意义和认识价值。

音乐剧《芝加哥》作为诞生于20世纪70年代的作品，深受这种文学流派的影响。它一针见血地刺破了一个时代的华丽外表，暴露了这个时代的腐朽不堪。它用爵士乐配合堕落的“都市生活”，用性感裸露的舞蹈配合“谋杀”剧情，将黑色幽默精神贯穿全剧。“当大多数音乐剧仍单纯‘以歌舞为主，辅以简单的剧情’时，《芝加哥》就以创作者对社会的敏锐感知力，大胆开启了‘讽刺现实社会，披露真实人性’的更深层次挖掘。”它用幽默风趣的方式，狠戾地剥开人性的虚假面具，把当时社会“纸醉金迷、娱乐至死”的病态之相毫无保留地呈现在观众面前。

剧中的故事发生在1927年的芝加哥城。年轻貌美的女演员威尔玛虽然每天都置身于灯红酒绿的夜场中，但她依然对生活充满期待和热情。她奔波在不同的酒吧演出赚钱，期盼能够拥有更美好幸福的生活。可命运的捉弄让她亲眼目睹了丈夫和自己的妹妹发生不正当关系，他们的背叛仿佛一个天大的玩笑，让她深受打击。威尔玛在悲伤与愤怒中，将两人双双杀害。而另外一位女主角洛克茜·哈特，其是一位充满幻想的单纯女孩。她渴望舞台，期待像威尔玛一样成为明星，但却因为一次意外的机会跟送家具的帅哥产生爱情。几番纠葛之后，情人提出分手，洛克茜无法接受被抛弃的现实，一怒之下便把她的情人枪杀了。两人入狱后，利用金钱收买了芝加哥有名的律师比利·弗林，她们通过律师的炒作、陪审团的助力，成功地转移了大众对真相的关注。她们通过编造故事为自己洗清罪名，不仅名声大噪，登上了各大报纸的头条，还能够提前庭审并无罪释放。律师的精心设计加上二人的配合表演，让原本的死刑犯变成了舞台上闪闪发光的女明星。

作品背景和人物形象全部根据真实案件改编而成，《芝加哥》用娱乐的方式揭示了社会真实的一面，用黑色幽默的手段将社会的阴暗面公之于众，狂欢的背后是法律的不公与媒体的无良。《芝加哥》保留了真实故事的脉络，它像一面反光镜一样，照射出当时虚假浮华的芝加哥。它用出色的剧情、性感的舞蹈和欢快的爵士乐，吸引了大批观众的目光，将善良与欺骗、幻想与现实等因素呈现在嬉笑怒骂、极尽荒唐的表演中，讽刺时事，让观众从故事中引发思考。演出现场的纯黑色舞台加上女主角的黑色舞裙，一切戏剧性的隐喻都在暗示着即将开始的谋杀与阴暗主题，纯黑色的肃穆空间直击人们内心，给整个音乐氛围铺垫了黑暗的色调。

“黑色幽默”风格作品中的讽刺幽默与传统的幽默大不相同，它们并不是一种单纯的滑稽情趣，而是带着浓重的荒诞、绝望、阴暗甚至残忍色彩。威尔玛在枪杀了两人之后，临危不乱，竟然一个人完成了开场曲《所有爵士》的酒吧演出。这首曲子让她成为整部剧贯穿始终的主线，同时引出了后面的人物及故事情节，奠定了整部音乐剧的黑色基调。威尔玛作为该剧的导火索，她那漫不经心的语调、挑逗性的歌词以及性感火辣的舞蹈，都暗示了被繁华的都市所掩盖的人们精神空虚与道德堕落。威尔玛作为一个刚刚行凶的杀人犯，竟然能够从容不迫，无所畏惧地表演，实在令人震惊。故事情节的反转影射了当时的芝加哥就是一个充满欺骗和欲望的社会，谎言遮蔽了人们的双眼，贪婪充斥着人们的内心。音乐剧的剧情不再是虚无缥缈的艺术化和高雅化，反而更贴近社会现实，拉近了与观众之间的距离。这种个性与文化相融合的幽默喜剧在美国广受欢迎，同时也从侧面反映出人们对这种黑色幽默式音乐剧的喜爱与认同。

二、“融合爵士”音乐风格

“融合爵士音乐，起源于20世纪70年代，归类在爵士乐的体系中，属于爵士乐的分支之一。它结合了放克音乐、摇滚乐、布鲁斯音乐等等风格，在保留了爵士乐和声、节奏的基础上又加入了电声乐队的特征，音乐风格更具现代气息。”根据《芝加哥》的创作年代及音乐风格，不难看出这部歌剧中的爵士乐极大可能受到融合爵士风格的影响。在《所有爵士》中，不仅将萨克斯、小号、长号等乐器完美结合，展现出传统爵士乐的特色，还融合了电吉他、电钢琴等电声乐器进行半音齐奏，丰富了爵士乐的音响色彩。该曲极具现代气息，既表现了当时的社会文化，又将角色的形象展现到极致。

歌曲《所有爵士》为一个二重单二部曲式，作曲家弗雷德·艾伯将音乐曲调定为爵士风格，复古而又富有动感，且加入一些更为现代的说唱，以及优雅古典的歌剧元素，营造了该曲自由轻松的音乐氛围。该曲以爵士乐为主，又加入了探戈音乐元素在其中，透露出一种神秘而又自由摇摆的爵士精神。歌曲调式多变，最开始由叙述情感的C大调转到降D大调后又转到D大调，音域为女中音，旋律以反复为主，有较强的连贯性，但由于歌曲的爵士乐风格，所以变化音较多，节奏较为欢快自由。与传统音乐剧演唱不同的是，爵士乐的演唱风格更加夸张和随性，爵士曲调加上轻松的音乐氛围，使得女演员在演唱时需要更加注意对音准节奏的掌控，在歌曲音域中做到自如发挥、游刃有余。

歌曲开头欢快规整的旋律，一瞬间把观众带到1927年的美国芝加哥。当舞台拉开序幕的时候，女主角威尔玛用富有魅力的声音唱出《所有爵士》，配合随性火辣的舞蹈和黑暗的场景，营造出一个酒吧一般的氛围。该曲用爵士乐象征当时混乱的社会，为剧中的情节设定奠定了主基调。从歌曲中，我们不难揣摩出威尔玛性感热辣的人物性格。作曲家弗雷德·艾伯利用爵士乐的“即兴”特质，使音乐本身的形象尽可能接近戏剧中浮躁的人物性格特征，并且“在保持其主导地位的同时加入布鲁斯、探戈和圆舞曲等风格音乐作为有效补充，使音乐在刻画人物性格时更加丰满生动。”伴奏和弦采用跳音的演奏方式，凸显出活泼的爵士音乐风格，而“更加宽广的和弦排列扩宽了音域的幅度”，使音乐的音响效果听起来更加和谐、稳定。这种爵士乐风格的音乐伴奏，展示出威尔玛超强的歌舞才华，并将她性格中的冷漠和傲慢予以放大。舞蹈与杀戮、柔美与残忍的完美结合，揭开了当时社会中繁荣经济下声色犬马的面纱。

《所有爵士》中快乐的节奏以及不和谐的和声音响，与人们当时的精神状态非常吻合，它的切分节奏和即兴特色不仅代表着当时人们一种娱乐生活方式，更代表了作曲家想通过这种节奏强烈的音乐风格来忘记大萧条时代的不幸，讽刺冷漠的现实世界。音乐中穿插了很多语气词，使得整首歌曲更有魅惑感。这些语气词加上大量的“气声”演唱，渲染了整个乐曲的音乐风格，更能表达出威尔玛内心与肢体的欲望。爵士乐象征着20世纪20年代浮华享乐的市井万象，而这首歌在爵士乐的衬托下洋溢出浓浓的激情与个性张力，把人们对真相麻木和对美色的狂躁展现得一览无遗。艺术家们用音樂嘲讽这个恐怖又卑微的世界，让观众仿佛置身于一个色香味俱全的视觉拼盘中，感受到深层的社会批判与黑色幽默。虚实相间的故事情节，将“娱乐至死”的社会现状贯穿始末，它告诉人们，这不仅是一个真实的芝加哥，也可能是世界上的其他任何一座城市。

三、表演形式中的“黑色幽默”

“音乐喜剧是百老汇的主流音乐剧类型，它不仅贯穿在百老汇百年来的发展过程中，并且造就了百老汇音乐剧的黄金时代”。1866年，美国第一部音乐剧《黑魔鬼》诞生后，百老汇便作为音乐剧发展的中心在美国蓬勃发展。百老汇音乐剧最原始的血缘包括滑稽表演和歌舞杂耍两种音乐表演形式，它们将音乐剧定位于城市娱乐。其中，滑稽表演就以音乐剧《芝加哥》为典型代表，剧中人物身处的场景正是美国最穷困阶层的农民工人出入的红灯区。2010年，美国上映了名为滑稽戏的歌舞爱情片，再次将滑稽这种表演风潮推向世界。

（一）凸显滑稽表演风格的表演设计

“滑稽表演是一种文学、戏剧或音乐作品，通过讽刺严肃作品的方式或精神，或通过滑稽地处理它们的主题来引起笑声。”带有滑稽表演风格的表演形式是百老汇音乐剧舞台上最为常见的，创作者们把滑稽的舞台表演与幽默讽刺的歌词语言相结合，赤裸裸地展露出戏剧人物的性格，反应出真实的社会，同时也将人物形象塑造得更加丰满。《芝加哥》作为带有滑稽表演风格的音乐剧，通过这种表演手段为剧情赋予更多情感，让观众借由主角的人生经历与人物独白，窥探真实的人性社会。它不仅更能吸引观众的注意力，还能增强表演气氛，激起观众与演员之间的共鸣。

在《所有爵士》这首歌曲中，将威尔玛的性格特征与人物心理完全展现出来。昏暗柔美的灯光、节奏鲜明的爵士乐以及性感火辣的舞蹈，将威尔玛的性格完美地呈现在观众的眼前。当威尔玛在用歌喉对故事进行描述时，她妖媚的舞蹈给人一种诱惑的同时，又令人心生恐惧。扭胯、踢腿、劈叉等舞蹈动作以及椅子、帽子、钢架甚至香烟等道具，都将威尔玛的性感展现得淋漓尽致。她享受着爵士歌舞带给她的狂欢与刺激，随着音乐的律动扭动摇摆，自由而又乱中有序。她没有一丝胆怯与不安，丝毫不受刚刚发生杀人案的任何影响，让舞台气氛变得愈加火热。舞蹈氛围渲染了整个舞台的气氛，对观众的视觉产生冲击，更加具有戏剧性。艾立克·本特莱曾在《戏剧生涯》一书中提道：“滑稽戏的舞台艺术是人体的表演艺术。”由此可见，夸张的肢体表演在《所有爵士》中至关重要，也更能突显它的奇观性与讽刺性。

幽默性感的表演设计，体现出威尔玛的冲动与激情，以及为讨好观众而全力卖弄的心理状态。不论是狂放的音乐和裸露的黑色舞裙，亦或是一个挑逗性的眼神，都给人带来一种无法拒绝的诱惑。浓烈的烟熏妆加上黑色丝袜与高跟鞋，搭配沙哑却有磁性的爵士歌喉，让观众大呼过瘾。不论是从身体的形态、手势动作或者眼神表情，都透露出男女之间的欲望，向观众传递无法用语言表达的情感。威尔玛用奔放的身体表达把监狱变成了狂野的华美舞台，监狱的凳子、栏杆都成了她情绪表达的舞台道具，让观众通过这些舞台动作感受人物的情感变化。除此之外，《芝加哥》在舞台艺术和剧场音效上，利用现代科技手段营造出前所未有的视听震撼效果。所有这一切都代表了音乐剧中都市文化性质的通俗性、娱乐性与现代性特征。这种“都市堕落”的表演，配合“谋杀”的主题，模糊了真相与欺骗、爵士与血腥之间的边界，成功塑造出《芝加哥》这部极其黑暗的幽默喜剧。

（二）歌词暗喻当下社会背景

音乐剧《芝加哥》诞生的时期，是音乐剧发展史上的巨变时期。在百老汇，“音乐剧发展的各个阶段和类型，都与时代和社会心理有密切的关系。”它作为资本主义社会中土生土长的艺术形式，其变迁与多样性都可被看做是西方社会的政治、经济、文化生活的折射。《芝加哥》作为一部讽刺喜剧，其对社会与政治维度的辛辣讽刺也是体现出黑色幽默的重要方面。

芝加哥这座城市作为剧情发生的社会大舞台，是20世纪20年代整个美国社会的真实写照。它作为仅次于纽约的第二大城市，在当时有着歌舞升平、灯红酒绿、浮华堕落等特点。在《所有爵士》的舞台中，台下频频鼓掌叫好的观众，也是被音乐剧所嘲讽的美国社会中的“乌合之众”。“‘群体’往往呈现出‘盲目’‘冲动’‘轻信’等特点”，他们只看到性感火辣的歌舞，看到美丽的女明星在舞台上搔首弄姿并为之着迷。他们只追求一时的刺激，却没有思辨能力，对道德、人性漠不关心。《所有爵士》中的歌词唱出了人物内心的追求与台下观众的欲望，到处充斥着“醉生梦死”的娱乐精神。

例如：“来吧宝贝，为何不用我们的舞姿勾勒出这城市？这爵士的节奏，我双腿情不自禁想要起舞。”

“发动引擎，我熟知一个狂欢的地点，那里有冰冷的杜松子酒和热烈的钢琴演奏。”

“就这样整夜喧闹不停，我买了些阿司匹林，在联合药品公司，以防你精神崩溃，想要一个全新的开始。”

诸如此类，从歌词描绘的场景中，我们仿佛直接进入到一个光怪陆离的娱乐天地，这便是当时芝加哥最普遍的生活。《所有爵士》正是为迎合台下观众所谓的“美好幻想”而创作的，这些带有“黑色幽默”风格的歌词几乎贯穿全剧，让人浮想联翩。从歌词中可以看到威尔玛对纸醉金迷生活的渴望，她享受着歌舞带给她的名利与欢快的体验，她不仅对受害者没有一丝愧疚，还展示出了她性格中的冷血无情。歌词与威尔玛浸入式的舞蹈表演相融合，二者所衍生出的观感上的震撼，把威尔玛的人物形象刻画得入木三分。

滑稽幽默的表演风格、大气磅礴的舞台场面，以及独特的爵士音乐与摇曳多情的舞蹈，成就了《所有爵士》，也成就了《芝加哥》，使其成为风靡世界的音乐剧王者，而《所有爵士》也因此成为该剧最大的亮点。《芝加哥》拓宽了音乐剧黑色幽默的路子，它将人性的弱点充分展示出来，把阴暗與谎言曝光在阳光之下，让娱乐与批判高度统一。女主角表现出的玩世不恭的心态，让人们捧腹大笑的同时，又带有冷嘲热讽的心声。整部剧没有撕心裂肺的呼喊，也没有义正言辞的斥责，而是在一片眼花缭乱中，赤裸裸揭露了社会的黑暗。艺术家通过这首歌曲将美式的幽默与讽刺、诱惑的表演风格相结合，用美艳与血腥的戏剧情节作为开头来展现戏剧冲突，造成剧情悬念，不仅弥漫出花天酒地、醉生梦死的音乐气氛，还用谐谑的态度反衬出严肃主题，让观众在欢笑中感到脊背生凉，达到“绝望的喜剧”效果。狂放的表演加上观众雷鸣般的掌声，具有极强的讽刺性，为这一场华丽的歌舞盛宴带来一丝黑色幽默。

四、结语

批判现实与揭露黑暗是百老汇音乐剧经典剧目创作的理念之一。音乐剧《芝加哥》作为一种现代剧场艺术，它打破了古典中“距离产生美”的欣赏法则，从一开始就将自己置身于市场中，拉近与观众的距离。女主角们的最终命运成为人们茶余饭后的谈资，使音乐剧在商业性和艺术性之间找到一个平衡点。《芝加哥》的剧情凸显出艺术家们的大胆探索，他们在剧中加入美式幽默的表演风格，并用歌词语言讽刺当下的社会环境与人性，用“幽默”的方式去讲述人物和故事，并给予其现代化的演绎。该剧无论歌舞片亦或音乐剧版，都凸显鲍勃·福斯的远见卓识，至今仍被喜爱它的人们津津乐道。他用“一切皆戏笑”的创作思维，把百老汇这个永不落幕的秀场变成了一个“杀人犯”的舞台。华丽是视听，而讽刺则为寓意。《芝加哥》仿佛是一把精美的匕首刺向了人们肮脏的灵魂，用嘲讽的态度带来了更具思辨性的内涵。其中，黑色幽默的戏剧风格，适用的不仅是近百年前的美国，对当下甚至未来的世界，也同样具有警示作用。

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