薛亮亮

摘要：奥尔夫教学法是一个综合性、开放性的教学方法，其教育理念适用于大学学前教育专业声乐课的教学过程，其中的声势教学、音乐与动作的结合等多种教学方法，对提升学生的积极性、激发创造性和加深对将来要从事的工作岗位的认识有很大的帮助。

关键词：奥尔夫教学法  学前教育专业  声乐课

中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）11-0117-05

“奥尔夫教学法”为德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创建。奥尔夫将音乐教学活动分为拥抱音乐（激发动机）、发现音乐（探索奥秘）、体验音乐（感受内涵）、融入音乐（发展技能）、理解音乐（建构整体）五大学习活动领域，这五大领域紧密相连，通过不同方面的活动来提升音乐的学习能力。在这些活动教学中体现了奥尔夫的教育理念，即：原本性音乐、实践活动必须居于音乐教育的突出地位，音乐语言和动作之间有着紧密的联系，把节奏韵律添加到歌唱旋律之中，鼓励音乐学习者在集体活动中进行器乐和声乐的创造活动。其教育体系包括了语言、歌唱、动作、器乐在教学中的应用。奥尔夫的教育体系从其形式上看，是语言、诗句、音乐、动作以及相应的教育、表演行为方式的结合。因为奥尔夫在创立其教育思想体系时，汲取了不同领域有益的艺术思想和实践成果，用于他的音乐教育活动中。将奥尔夫音乐教学法应用于大学学前教育专业的声乐基础课课堂，将有效地改善声乐课堂中的实际效果，使课堂变得更加生动活泼，提高学生的学习理解能力，使整体教学更为高效。

一、大学学前专业声乐课的问题以及原因

大学学前专业的声乐基础课是专业必修课，也是专业课幼儿歌曲弹唱的前置课程，其性质不同于音乐学院的声乐专业课程，有着学前专业的学科特点。其目的是为了让本专业大学生掌握一定的歌唱技巧，为将来所要从事的幼儿教学工作做好教学准备。专业的培养目标定位为培养从事学前儿童教育的高水平幼儿园专任教师，并为学生未来组织与管理幼儿园打下专业基础。教学内容通常包括声乐的基础发声技能、教唱幼儿歌曲、教唱艺术歌曲，并会涉及一些流行歌曲和简单的合唱。其教学的过程中会让本专业学生接触多种不同类型的歌曲，帮助学生提升歌唱的综合能力。学前教育专业的课程设置目标清晰，但是执行起来仍会遇到一些问题。

大学学前教育专业的学生大多数是普通高中通过高考升学进来，所以学生在声乐、音乐基础知识方面都比较薄弱。笔者曾在某职业技术学院的学前教育专业声乐课上对于新入学的20级学生做过问卷调查，20级学生124人，填写问卷124人。经过调查发现，刚入大学的学前教育专业的学生大多数没有进行过专业的声乐训练，认识音乐知识中最基础的音符的同学也不多，从未学习过声乐的学生有111人，能十分准确地唱出2度、3度音程的学生1人，有106人不认识八分音符。而从大学的学前教育专业的总体课程设计上来讲，音乐课程只是专业的一个学习方面，学生需要掌握的包括语言、卫生保健、游戏等多个技能，所以在声乐课程的学时设置较少，而音乐基础的课程像基本乐理、视唱训练等课程在一些院校并不会开设，这些因素都会对声乐基础课教学造成一定的阻碍。

另外，2020年笔者对此学校的学前教育专业的音乐教师以及毕业学生进行了访谈，教师反映学生课堂表现比较沉闷、不活跃，歌唱作业的完成积极性不高，有的教师还提出学生歌唱没有情感。归其原因，课堂表现沉闷主要是因为教学手段不灵活、不多样，只要求学生一直不动地歌唱容易使学生产生厌烦和疲倦的感觉，思想上容易开小差。歌唱作业的完成积极性不高主要是因为歌唱过程的枯燥性让学生没有产生足够的学习兴趣。学生歌唱没有感情究其根本是因为学生对于音乐的本质理解不够，对于音乐要素没有概念。因为老师在教学过程中没有对幼儿教育岗位深刻理解，比较严重的是在声乐课整个教学过程中不重视情感态度目标，违背了音乐教学的独特特点。

综合以上的情况，大学的学前教育专业声乐基础课程教学内容不宜太深奥、不宜过于专业化。同时，如果加入多样的教学方法和与专业相通的教学理念会在一定程度上解决目前所存在的问题，改善教学效果。

二、奥尔夫教学法在大学学前教育声乐课应用的可行性

奥尔夫教学法作为世界著名音乐教学法极具特色，在教学过程中灵活多变，善于以学生为中心、以音乐本源为核心开展教学，受到全世界不少音乐工作者的喜爱。奥尔夫教学法的理念贴近音乐本质，可以使音乐学习者从音乐的本源理解音乐旋律和音乐活动，在情感体会和表达上可以做到事半功倍。奥尔夫教学法强调“原本性”，这正是音乐理解的前提。原本的音乐无论是从效果还是从功能来看，其“音乐的基本材料”最为重要，是音乐得以各种各样展开能量的核心。奥尔夫曾经讲到：奥尔夫教学法的目的，在于对音乐的语言和表现的真正理解，这是学习音乐的根本前提，也是音乐教育的启蒙思想。奥尔夫音乐教学法是建立在重视音乐基本材料的基础上的教学方法，对于大学学前教育专业的学生在声乐课中对音乐的理解、进行有效的音乐表达有很大的帮助，最重要的是对音乐材料的解释和提升音乐的理解力提供了具体的可操作性途径。按照我们的理解，“音乐的基本材料”这一术语具备多重含义，并包括至少原本的过程：节奏的过程、旋律的过程、和声的过程（除了其他因素之外）。这些过程的基础是声学的各种现象，同时受制于时间、距离以及音的特征。这使我们在实际操作中明确了节奏、旋律、和声的训练，并注重音乐的生命性，时间上流逝的“过程”性。

奥尔夫教学法的教学理念对于音乐学习具有指导性的意义，可以帮助大学学前教育专业的学生从根本上理解音乐，同时将学习音乐变成了一种游戏，使快乐弥漫于整个教学过程。奥尔夫教学法的多样性能提升学生的学习兴趣，吸引学生积极参与到課堂学习。奥尔夫教学法涉及到节奏、歌唱、器乐、戏剧的多方面音乐模块，并且其每个模块都有独特的教学方法，形成了多样化的教学方法体系。同时，通过奥尔夫教学法启发学生的创造性，引发他们学习的兴趣，使学生主动学习，提高上课的效率。例如声势教学就是具有这种特性和效果的教学方法，声势利用简单的拍手、捻指、跺脚等身体动作的组合来进行音乐教学，这对于非音乐专业的成人来说，相较于其他的音乐教育方式，让他们通过身体动作对音乐进行理解更有优势。通过学生自身的主动探索，或者在教师的引导下，他们会不知不觉地开始音乐的元素的学习和理解，而且可以避免成人常有的拘束心理。跺脚、拍手、摇响、打击，这些动作和“乐器”组成的早期人类的天然乐队，虽然不能与当今的音乐认识和音乐活动同日而语，但却能把学生自如地带进一个全新的声音世界，令人压抑的概念、规则、教条被这种学习方式荡涤无遗。

大学学前教育专业的毕业生刚刚出来工作的时候往往不能很好地适应幼儿园的工作，这也和大学专业化教学过程中注重技能而忽视理念的培养有关系。奥尔夫教学法可以提升大学学前教育专业的学生对将来从事的幼儿教学的认识，此教学法在儿歌表达等方面与幼儿教育贴近，能符合岗位的需求，这与大学学前教育专业声乐课的教学目标一致。奥尔夫教学法以儿童为中心的理念、注重尊重儿童学习音乐的发展规律，体现出儿童化的教育理念。这样的理念隐含在教学法体系中，以润物无声的方式提升学前教育专业的学生对儿童歌曲儿童化的理解和表现，为将来学前教育工作的发展打好专业的基础。

三、奥尔夫教学法在大学学前教育声乐课中的实践

大学学前教育专业的学生大多是18、19岁的孩子，这个年龄段的学生还表现出好胜心强、想象力丰富的特点。虽然音乐知识匮乏，但是具有较为丰富的其他学科的知识，有获取知识的好奇心，还有一定的学习能力。结合大学学前专业对声乐课的要求和学生心理、知识结构等实际情况，选用奥尔夫教学法与大学学前教育声乐教学相结合，能更好地提高学前教育专业声乐课的教学效率和促进大学学生的学习积极性。

（一）歌唱与声势的紧密结合

声势教学又称为身体打击乐教学，是通过身体与节奏的结合来与音乐相契合。主要方式有拍手、拍腿、跺脚、捻指，经过节奏变化组合再呈现。身体打击乐包括音色、节奏和身体协调三个元素。不同的拍手、跺脚、拍腿的方式会产生不同的音色。同时，随着人们对其不断地研究和应用，声势教学对于身体不同部位的探索有所扩展，比如拍胸、拍手臂等动作也被加入到教学内容中。而通过身体对外界的事物接触的探索也有所加深，比如利用水杯、书本等用具进行节奏的变化，并产生音色的变化。身体打击乐对于音色和节奏的组合不是随意的，而是具有强的音乐性，这就使得身体打击乐的听觉效果会出现不同程度的差异，这也就体现了身体打击乐作为音乐而不是舞蹈的意义所在。

声势教学在大学学前教育专业声乐课中使用有一定的优势。由于声势教学本身的特点，在辅助教学的时候具有重要作用，利用声势教学的优势，将它与声乐课相结合，起到了良好的教学效果。初级的声势教学操作方法简单、容易学习，学生掌握不费事且节省时间。声势教学的音乐性可以帮助学生感受和理解音乐。由于声势教学的活动性，“动”比“静”更加容易让人产生愉悦感，在学的过程中学生更容易产生开心的感觉。声势的动态，需要调动多种感官和肢体配合，不易感到枯燥，通过在歌唱活动中加入简单的声势组合能调动学生的参与性和积极性。声势教学是一种多肢体参与的组合教学形式，组合的方式可以促使学生进行新的创作，引发学生的创造性和竞争意识。

声势教学在大学学前教育专业声乐课教学过程中具体的使用可以归纳为节奏拍击、创作组合、小组竞争三种应用方式。节奏拍击方式主要是为了理解歌曲内涵和学习歌唱技巧。当在音乐学习的初步体验阶段，利用声势的单一手段：拍手、跺脚、拍腿、捻指中的一种形式进行稳定拍的拍打，可以稳定控制速度和节奏;随着歌曲熟悉度的增加，将声势中的手段逐步加入，分成不同的声势区域，并伴随着四分音符、八分音符等音符有规律地组合进行声部的划分，并区分强弱拍，不同音色的介入可以帮助学生较为深入地体会歌曲的情感。在课堂教学中，这个阶段需要运用较为灵活的教学方式，比如将节奏回声、节奏模仿用于歌曲学习的段落，教师将简单声势融合在歌唱中。对于歌曲的容易理解的部分，教师表演并要求学生马上根据自己对歌曲的理解进行不同节奏的“回声”一样的反应。对于难点部分，教师表演则要求学生进行模仿，多个来回，将枯燥的内容变成有意思的“小游戏”。创作组合方式是将学生分成小组，根据已经熟知的歌曲，在课下歌唱的时候利用声势的手段自由组合，创造可以与音乐契合的节奏，既要能为歌唱伴奏，又要能进一步表现音乐的内涵。这个过程中，小组的创作可以促发歌唱的练习，弥补课上练习时间的不足。同时，创造性活动激发学生的活力、培养学生合作精神，在团队的影响下，容易营造良好的学习氛围。小组竞争方式是指学生将创作好的声势和练好的歌曲在课堂上演出，并相互点评，表演要侧重于歌唱的表现以及歌唱加声势的融合性。每个小组都有自己的创作优点和缺点，相互点评引发学生思考以提升自己的能力。学生正处于好胜心强的年龄阶段，引导学生将好胜心将转化为学习的内驱力。

（二）歌唱与动作的紧密结合

奥尔夫教学法强调动作的重要性。感于内心，动于身体。奥尔夫认为音乐与舞蹈同源，在教学法中多使用舞蹈来表现音乐。但是，在音乐表现的过程中不一定要使用舞蹈，使用韵律也是可以的，对于学前的学生，它的作用主要是激发她们的身体动作，激发表达的欲望。

结合大学学前教育专业的特点，歌唱与动作的紧密结合正是课程的关键点，也是与音乐专业性学习的区别，但此內容在教学过程中常常被忽视。在大学学前教育专业的声乐课中，儿童歌曲的学习是一个重要的方面，基础的儿歌的跳唱能力是对学生学习的基本要求，但在以往的大学学前专业的声乐课中，只是学习如何演唱儿歌，与培养目标有所差距。虽然在课程的安排上，在学前专业中有声乐课教唱儿歌，有舞蹈课教授舞蹈，但是并没有开设唱跳结合的课程。笔者发现，大学学前教育专业的课程安排没有唱跳统一在一起的教学，将艺术形式的展现割裂，不利于大学学前教育专业的学生学习。在学前教育专业的声乐课中适当的加入儿歌的唱跳也有利于加强学生对将来自己要从事的幼儿教师岗位的认识。

将奥尔夫教学法中的原本性的动作理念引入到声乐课中，容易操作又与大学学前教育专业的培养目标一致。奥尔夫的同事多罗特·军特在1962年发表的《原本的舞蹈》中曾经将幼儿的各种动作称为原本性的舞蹈：好动和模仿的本性驱动着动作的发展，使他们学会走路、跑步、蹦跳、攀爬、拿捏、推搡、拉拽。不局限于生活中的这些基本动作，他们还热衷于动作的各种花样，蹦高、旋转、扭摆，三角倒立、顶头行走，并乐此不疲。这些动作通常包括自身会做的动作以及模仿动作，都是来自生活，也被称为韵律动作。根据幼儿歌曲的内容，将韵律动作按照歌词的描述配以一定的节奏型编排，和着歌唱进行音乐表现。在儿歌演唱的过程中，积极地引导学生，引导学生从幼儿的角度观察世界，对幼儿歌曲的内容和情绪利用律动来表现。既可以感受幼儿世界，又符合工作的专业需求。另外，对于声乐课中学习的较为复杂的流行歌曲和艺术歌曲，注意要将韵律拓展到简单的编排上，侧重点是衬托歌曲的演唱和表演，并在某些节奏点加入适当的手势，或者是在段落中间安排一定的走位。教学的重点是要学前教育专业的学生在学习中积极主动，并在“动”的过程中体会歌曲的意境和意义;在动的过程中，提升演唱的技巧，熟悉演唱的表演。分小组进行歌曲的排练和展示是必要的活动。大型活动的表演需要进行表演的编排，通过在学校内小组活动可以增强学生应对的能力，并且这种创造性的活动由于能大大提升学生的兴趣深受学生的喜爱。

（三）歌唱与多样的教学方法相结合

奥尔夫教学法在歌唱方面虽比不上柯达伊教学法，但是在60年代他曾经专门去匈牙利与柯达伊见面交流教学方法，所以在奧尔夫教学法中我们可以看到一些教育方法的共性。比如：歌唱的图谱、歌唱的游戏练声方法，柯尔文手势等等。在歌唱的教育理念上，两人都认为遵从学生特点和认知规律，歌唱应该从sol、mi的学习入手。两大教学体系具体的教学方法大多数是对前人使用的教学方法的精选而来，是开放的教学体系，所不同的是教学理念上的差异。

在大学学前教育专业的声乐课上，应呈现轻松愉快的歌唱活动、简单多样性的歌唱形式。将对唱、接唱、齐唱、组合唱等歌唱的各种形式穿插其中。开展以儿歌为主要活动内容的多种歌唱形式。儿歌音域不高、篇幅不大，但是数量积累快，可以为活动提供多样的内容选择。与此同时，为了更好地认知音乐中音与音之间的距离关系，建立良好的音准，并适当地配以可以给予音高位置的手势帮助学生提高对于音乐的认知。

在奥尔夫教学法中最核心的是它的理念，奥尔夫特别重视通过实践的方式调动学生的创造力，视艺术为开放性的活动。大学学前教育专业的声乐课程存在的问题在奥尔夫教学理念的影响下，通过奥尔夫教学法可以有效地解决。大学学前教育专业声乐课与奥尔夫音乐教学法相结合，有力地提高了学生学习的积极性和实践能力，有利于学前教育专业学生能更好地符合未来的工作需求。

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