张靖

摘要：舞蹈表演主要是通过舞者的肢体動作及面部表情向观众传递其中歌曲所包含的情感与思想，并为观众带来视觉上的享受。舞者能够将情感融入到舞蹈动作之中，增强每个动作的感染力与生命力。所以在舞蹈表演中，情感的表现至关重要，如果失去了情感表达，那么舞蹈表演也就失去了生命力。文章对舞蹈表演中情感表现的重要性进行了探讨，希望舞蹈表演的舞台能够实现情感与艺术的和谐统一。

关键词：情感表现力  舞蹈表演  重要性

中图分类号：J705文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）11-0089-05

节奏、肢体动作、表情等是舞蹈的基本要素。舞者用肢体语言抒发舞者的内心世界，实现与观众的交流，是舞蹈灵魂的所在，也是评定舞者综合素质的重要标准。

一、舞蹈表演概述

舞蹈表演是动态的时空艺术，是通过人体律动来展现内心深层的精神世界，了解舞蹈表演的内在特点，将会引领着舞蹈编导与舞者，创作、演绎出充满生气的舞蹈作品，并与观众产生共鸣。

舞蹈是能够带给观赏者视觉享受的一种表演艺术，也是一种建立在情感基础上的视觉艺术。没有情感表达的舞蹈表演是苍白的、空洞的，只有赋予舞蹈作品丰富的情感，才能使观赏者内心得到强烈的震撼，因此舞者需要提升自身的情感表现力，才能使在表演过程中舞蹈充满生命力，使观赏者产生强烈的情感共鸣。情感是舞蹈表演的灵魂，使舞蹈表演具有更强的生命力，给观众带来视觉上的盛宴。

作为艺术形式的一种，舞蹈表演源自于生活而又高于生活，大多数的舞者表演采用的作品都是取材于生活中的故事，舞蹈所展现的核心思想也是对生活中情感的宣泄或者故事的呈现。当然只靠单纯的动作、视觉变化和音乐伴奏、语言，进行舞蹈情感的表达是不够的，还需要舞者去塑造完整的艺术形象，以映衬舞蹈中蕴含的情感。因此在舞蹈表演中，只有注入了舞者的真挚情感，才能具有丰富的感染力。不同的舞蹈所蕴含的情感不同，舞者在练习中一定要用心体会舞蹈中所传达的情感才能真正利用自己的肢体加上情感的投入去打动观众，带给观众一场富有生命力和感染力的舞蹈表演。

一个舞者的舞蹈表现力需要长期的积累，影响舞者表现力培养的因素包括：舞者自身的人文素养、动作技巧的运用、运用气息的能力以及对音乐的理解和欣赏能力等。舞者自身的综合素质的高低决定着舞蹈表现力的强弱，是决定整个舞蹈表演效果的重要因素。人文素养就是一个人的内在品质，包括人的能力、知识、情感、观念、意志等多种因素。人文素养体现在一个人的气质、人格、修养等上面。不同的舞种都是在不同的地域环境中通过长期的艺术积淀，和本民族的文化特色融合而逐渐演变出来的，所以舞蹈的形成与发展自然而然的会深深地刻上各民族历史文化烙印。

二、舞蹈表演中情感表现力的重要性

（一）舞蹈动作是情感的外在表现形式

舞蹈从表面上来看是通过人的肢体在表演，但实际上肢体只是舞蹈情感的外在表现形式。舞蹈其实就是将人的情感与肢体动作融合起来的一种艺术形式。在舞蹈表演过程中，舞者的情感通过肢体动作的形式展现出来，并且随着表演的推进，舞者在有韵律的肢体动作中注入真挚的情感，将富有美感的画面，绘于时空之中，让观赏者获得视觉上的触动，进而获得良好的审美体验。舞蹈是一种情感艺术，每一个具有艺术情怀的舞者，都希望表现出高超的舞蹈技巧，舞者通过优美的肢体动作表达自己的思想和感情，舞蹈表演的过程更多是情感诠释的过程。让观众在观看时不仅受到视觉上的冲击，而且也受到情感上的感染。

（二）舞蹈中情感的表现能够帮助舞者塑造形象

在当前社会发展中，人们精神生活的需求日益增加，舞蹈作为一种比较常见的艺术表现形式受到了大众的喜爱。在进行舞蹈表演前，舞者一定要从情感与动作融合的角度充分揣摩不同舞蹈所要展现的情感和内容，在表演的过程中融入自己的情感，这种情感不仅仅是内心的，而是要将自己融入到舞蹈的情感中用心感受与表演，只有这样才能对舞者塑造一个具有感染力的艺术形象有很大的帮助。

（三）丰富的情感能够帮助舞者强化肢体的动作

舞蹈表演是肢体动作和情感的融合统一，缺乏情感的舞蹈表演不仅仅是缺乏生命力，甚至像是一个提线木偶，再好的肢体动作也无法展现出舞蹈美的内涵，更无法引起观众的共鸣。舞者只有将自己的情感融入到表演中，充分感受到舞蹈作品中展现的人物的内心世界，使舞蹈的表演更加流畅，表现出来的形式也更加生动，舞蹈中所呈现的内容也更加丰富。舞者在表演过程中的动作其实很大程度上都是其丰富情感的展现，因此，只有融入了情感的舞蹈表演，动作才会更加协调和流畅，才会充满感染力和生命力，也才能使舞蹈表演和观众的距离更加贴近，让舞蹈表演真正成为一个充满美与情感的艺术作品。

（四）舞蹈表演中的情感能够很好的烘托现场的气氛

舞蹈表演通常都需要音乐和气氛的烘托，特别是现在专业的舞蹈表演除了需要音乐的伴奏，还需要现场的灯光以及舞美效果的衬托，这些对于舞蹈效果的展现有很大的作用。但是，优秀的舞蹈作品除了音乐、灯光和舞美之外，情感的表达和传递也是必不可少的，蕴含情感的舞蹈表演能够烘托表演现场的气氛，带给现场观众强烈的震撼之感。在舞蹈表演中，舞者的每一个动作、每一个眼神和情感与音乐之间的相互配合都是舞蹈展现其美感与情感的重要方式。融入情感的舞蹈肢体动作也会更加灵活和生动，观赏者能够从整体效果上感受到舞蹈表演所传达的独特的情感，从视觉上感受到表演带来的冲击和享受。

（五）情感表达表现了舞者素质高低

舞者在舞台上利用肢体语言、舞蹈动作、面部表情等向观众编织出动人心弦的故事情节，塑造生动的艺术形象。因此仅停留在观赏层次，缺乏思想的共鸣，这样没有生命和灵魂的舞蹈作品无疑是失败的。作为一位合格且优秀的舞者，扎实的舞蹈基础、高超的舞蹈技巧、丰富的思想情感内涵、优秀的情感表现能力等基本的舞蹈素质缺一不可。舞蹈基础和舞蹈技巧是舞者在舞蹈表演中必须具备的最基础因素，而情感和思想的表达，需要舞者了解作品的内容和含义，揣摩作品需要表达的情感，再经过舞者的二度创作，融入自身的体会和感悟，通过肢体语言将舞蹈作品展现给观众。

（六）情感表达关乎舞蹈表演的艺术性

舞蹈藝术性的关键在于舞蹈表演中，舞者如何处理感情的表达，舞蹈的类型不同，其表达出的情感存在着明显的差异，好的舞者在表演过程中会在自己的舞蹈角色中融入自己的情感。舞者在舞蹈表演前培养情绪，当艺术形象需要情感表达时可以迅速作出反应，将角色的思想感情融入舞蹈动作中，通过舞蹈动作展现给观众。

一个成功的舞蹈表演，舞蹈技巧和情感表达缺一不可。只有高超的舞蹈技巧而没有良好的情感表达，舞蹈就像失去了生命和灵魂，再高超的技巧也只不过是动作的堆砌，变得毫无意义。没有思想感情的表达，舞蹈也就不能很好的表现其象征意义，不仅无法吸引观众，更不能让观众理解舞蹈表达的内容和思想感情;没有注入情感的舞蹈，舞姿就无法得到二次加工和美化，原本应该具有更深层次含义的舞蹈艺术形象只变成了一个个展示舞蹈技巧的肢体线条，观赏者的体会也只能停留于表面。

（七）情感表达对塑造舞蹈感染力十分重要

情感表达的程度直接影响舞蹈表演的感染程度，有些舞者会许多高超的舞蹈技巧，但这并不能表示他们有能力完全传递出舞蹈表演的感染力，情感的支撑和成功传递是舞蹈表演成功的关键所在，在舞蹈表演中，充分合适的情感表达十分重要。一个好的舞蹈作品，舞者会在舞蹈动作中融入自己的思想感情，用高超的技巧，将动作与情感结合起来，才能完整地将舞蹈叙述出来。

在舞蹈表演中，没有情感表达的舞蹈作品是不完整的。舞者随着伴奏节奏、舞蹈力度表现出舞蹈故事的发展和角色内心情感的变化，让观众在满足视觉需求的同时，还能感受到艺术形象的内心世界，使观众进入由舞蹈动作和肢体语言描绘出来的另一个奇妙世界，体现了舞蹈表演的感染力。在舞蹈表演中，舞者能否具备良好的情感表达是一个舞蹈是否拥有极强感染力的关键因素。舞蹈所演绎的故事内容和塑造的艺术形象只能通过舞者将情感表达融入舞蹈技巧中表现出来。良好的情感表达可以大大增强舞蹈表演的感染力，将观众带入角色的情感世界，使观众与舞者产生情感共鸣。

（八）情感表达展示了舞蹈艺术的完整性

情感是联系观众和舞蹈艺术的纽带，舞者利用自己的表演技术和对舞蹈艺术的解读，通过舞蹈语言展示舞蹈的情感，能够更好地塑造丰满的舞蹈艺术形象，诠释舞蹈所表达的内涵。舞者在进行表演的过程中，需将表演的重点放在人物的情感表达中，这样才能使舞蹈的艺术性更加完整的展示出来。

（九）情感是舞蹈表演的灵魂和生命

舞蹈表演在表现的过程中主要是通过肢体语言展现出来的，在舞蹈表演过程中情感是整个舞蹈生命力的体现，也是舞蹈的灵魂所在，情感在很大程度上决定着舞蹈表演的表现力和感染力。舞蹈表演作为一种形体艺术和所有的艺术形式一样源于生活却又高于生活，是社会生活的形象反映，也是人类表达情感的一种重要的方式和途径。舞者需要通过日常生活中的情感和观察体验，再经过长期的生活阅历的积累，才能够拥有更加细腻、丰富的内心情感和广博的知识面，从而提升自身的情感表现力。只有这样才能使得整个舞蹈表演充满生命力，使观赏者在观赏的过程中产生强烈的共鸣。

三、舞蹈表演中情感表现的方式

（一）发挥情感在舞蹈表演中的创造性

对于专业的舞者来说，在舞蹈的过程中不仅仅会注重姿态的优美，更要积累大量的舞蹈知识，并且通过长期的练习积累舞台经验，在舞蹈表演的过程中学会如何利用肢体语言去传达舞蹈表演的情感。因此，舞蹈表演不仅仅是针对动作的模仿，更重要的是舞者在表演的过程中进行创新探索更好地诠释舞蹈作品的情感。同时，这也要求舞者在进行舞蹈艺术创作时，能够将自己的情感代入到作品中，利用舞蹈艺术表达自己的见解和情感，更好的演绎出独特的风格，在这种自我风格的展示中实现舞蹈艺术的情感表达。

（二）探索舞蹈表演中情感激发的途径

舞蹈艺术表演中激发情感的途径是多种多样的。首先，舞者本身具有较强的能动性，通过主动对歌曲的理解，能够提高舞者的情感表达。其次，舞者还要加强对舞蹈艺术的深层理解，增强对事物的感知能力，这样才能更好地挖掘舞蹈作品本身所蕴含的情感。再次，舞者还要不断提高自己的演绎水平，在舞蹈演绎的过程中，展示舞蹈作品所表达出来的情感。最后，舞者要不断激发自己的想象力和创造力，对舞蹈作品的内涵进行更深层次的探析，发挥自己的想象力代入到情境中这样才能更好地找到自己要表现出来的情绪，实现情感的完美表达。

（三）感性和理性的结合

舞蹈艺术作为一种表演形式，开发其创作的主动性和创造性，能够使舞者在舞台上更好的释放自己的情感，在表演过程中，通过激发舞者的想象力和感知能力投入到舞蹈境界之中，通过感性思维和理性思维的结合，恰到好处地把握自己的情绪表达，并且将这种情绪利用舞蹈技巧淋漓尽致地表现出来，于灵动的肢体中向观众传达舞蹈艺术充沛的情感。

（四）动作技巧的运用

舞蹈简单来说就是一种人体动作及运动的艺术，经过组织美化加上舞美音乐就形成了舞蹈表演。舞蹈强调的是动作的规范、灵动及表达的艺术性，因此，舞蹈动作的技巧的运用也是提高舞蹈表现力的重要部分。但舞蹈技巧并不局限于一般意义上的肢体技巧，舞蹈技巧的另一核心还在于在舞蹈表演过程中可以通过肢体动作展现出情感的爆发力和表现力，进而有效地唤起观众和舞蹈表演的共鸣。它以一个人的动作为核心，反映人的情感状态，属于人的审美情感的艺术范畴。舞者扎实的动作技巧是舞蹈具有表现力的基础。提高舞蹈表现力的基础就要提高舞蹈技巧。只有舞者能对舞蹈技巧训练的娴熟运用，舞蹈表现力、感知力就会得到大大提高。

（五）对音乐的理解能力

音乐在舞蹈中的地位尤为重要，音乐对于舞蹈就像眼睛对于我们，好的音乐可以给舞蹈表演带来更完美的效果，音乐是舞蹈的点睛之笔，是舞蹈的背景，是舞蹈的灵魂，它给舞蹈注入了生机与活力，所以说舞蹈是一个与音乐密切相关的肢体运动。没有音乐的舞蹈就像没有声音的电影。所以舞蹈必须和其选用的音乐相互融合，与之达到和谐统一的境界。故而提高对音乐的了解是舞者提高舞蹈情感表现力非常关键的因素。想要提升舞蹈表现力，首先需要加强对于音乐节奏的感知力，提升乐感，为舞蹈表演奠定基础。其次，在舞蹈训练过程中，舞者要能够感知音乐节奏以及舞蹈动作之间的关联性，能够精准的把握舞蹈动作与音乐节奏的融合点，体会音乐的节奏变化对于舞蹈情感的影响，增强舞蹈中的情绪表现，促使舞者能够通过舞蹈动作准确地表达音乐情绪以及内心情感，丰富舞蹈表现层次。通过音乐与舞蹈相结合的表演方式，加强舞者对于音乐的感知力，促进舞蹈表现力的进一步提升。

（六）加强作品的感染力

舞蹈的感染力就是指在舞者表演舞蹈的过程中，能够和观众在情感上产生共鸣。舞蹈表演是否具有感染力也是判断舞蹈表演成功与否的重要标准之一。为了提高舞蹈的感染力，需要舞者在日常的训练过程中注重提升自身的舞蹈表演技巧，只有真情实感的流露才能提升舞蹈作品的感染力。但是由于时代的变化，使得传统的舞蹈很难在现代发展的背景之中继续发展，受到了现代各种新兴媒体艺术的冲击，人们很难静下心来体悟传统舞蹈表演中所展现的情感。因此，舞者在日常的训练过程中重视舞蹈技巧训练的同时，重视情绪感知训练。明确舞蹈表演的初衷，仔细体会一个舞蹈想要表达的情感和舞蹈中所塑造的人物形象的特点，才能使得舞蹈的感染力不断增强。舞者追求舞蹈表演更加精益求精的过程本身也具有较强的感染力，是舞者人生态度、职业精神的重要体现。

（七）提升舞者对于作品的理解力

舞蹈表现力的迸发需要建立在对作品深刻地理解基础上，促使舞者能够直观地感知作品所蕴含的情感，并通过肢体语言准确地表达出来，形成强而有力的表演感染力。基于此，舞者应加强对于舞蹈作品的理解与分析，了解舞蹈作品的创作背景和所要传递的浓厚情感。例如，我国历史悠久，民间舞蹈艺术可谓是千姿百态、各具特色，不同民族的民族舞的特点非常鲜明，需要舞者在表演的过程中对民族本身的传统习俗和风俗习惯有基础的了解，才能更加完美地展现在观众面前。在表演过程中，舞者不应拘泥于舞蹈动作技能的演示，更要传递我国源远流长的民间舞蹈文化，例如，安徽花鼓灯是汉族最具代表性的民族民间舞种之一，其舞蹈的创造源于农民的劳动生活，其中的“拔泥步”是模仿农民走在雨后田间地头的步伐，“搭凉棚”“登山步”则来源于农民平日里生产生活中的动作，丰收时，农民们会怀着喜悦的心情跳起花鼓灯，通过欢快、洒脱的舞蹈动作，展现出淮河流域人民热情奔放、质朴爽朗的性格特征与形象。舞者要通过情感上的体验和艺术分析，深入地了解舞蹈作品所要表达的社会现象与内容，充分理解舞蹈作品所要展现的情感，舞蹈表演才更加具有魅力和感染力。

四、结语

综上所述，只有在舞蹈表演中进行良好的情感表达，才能展示舞蹈的灵魂。情感是舞蹈表演的灵魂同时也是其精髓。只有将精湛的舞蹈动作和情感融合到一起才能表演出有生命力、有灵魂，并且能够带给观众震撼心灵的优秀的舞蹈作品，也才能让舞蹈作品充满生命力。舞者在进行情感表达的过程中要不断增强对艺术的感知能力和理解能力，并且不断提高自己的技术水平和艺术修养，这样才能在舞蹈艺术表演的过程中，更好地向观众传递舞蹈艺术的情感，使观众在观看舞蹈艺术的过程中获得良好的审美体验与享受。

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