蔡丽香

摘要：由于舞台节目摄影受到了舞台场景的影响，易出现灯光昏暗、光线变化无常、色调对比强和舞台演出内容瞬息万变等不可控因素，因此舞台节目就更加考验摄影师的摄影技巧。在舞台节目摄影过程中，还会因为有些节目的拍摄区域较小或较大等原因而增加拍摄难度。摄影师们为了拍摄出更优质的舞台节目效果，就必须进一步钻研摄影技巧，并经过不断的经验累积来提高自己的摄影实力。本文简要分析了摄影技巧于舞台节目中的重要性，重点探讨了摄影技巧于舞台节目实际拍摄中存在的问题，并给出了一些摄影技巧在舞台节目中的具体运用措施。

关键词：摄影技巧  舞台节目  运用措施

中图分类号：J405文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）11-0032-05

对舞台节目来说，舞台现场演出是非常关键的环节，而舞台摄影则是舞台节目成果表现的关键。舞台摄影师需要明确自己的工作，只有找到最适宜的摄影时机和正确地运用舞台节目摄影技巧，才能提升整个摄影品质，呈现出更优秀的摄影效果，从而给观者提供良好的视觉享受。

一、摄影技巧对舞台节目的重要性

（一）突出舞台节目的内容

在舞台节目的拍摄中，摄影技巧往往能直接影响舞台节目的内容表现，能够强化带给观众的视觉观感，将舞台节目所要表达的美感直接展示给观众，让观众能有更强烈的身临其境的感受。因此，当摄影师们在对舞台节目进行实际拍摄时，就更要捕捉的是表演者在舞台上的重要面部表情，并给予更能突显节目故事情节的桥段特写镜头，这样就可以更加全面地向观众传递舞台节目作品的重要内涵，从而提高观众们对舞台节目内容的认识。重点拍摄能够刺激到观众视觉感官的桥段，能打造出独特的舞台节目风格，突出舞台节目想要传达的核心内容，同时也能更好地创造和传播舞台节目的品牌价值。

（二）调动观众的情绪

舞台节目摄影师要在把握好节目内容的同时，及时地给特写镜头或抓住舞台演员在台上真情流露时的关键画面，只有把握好有看点的桥段拍摄才能充分调动起观众的情绪，增强整个舞台节目的感染力。例如在拍摄儿童节目的时候，摄影师就可通过仰摄的视角向观众表现孩子的天真活泼可爱，这样的拍摄角度可以迅速减少观众与孩子演员间的距离感;在拍摄重情感舞台节目时，这时候的拍摄重点则要换成抓特写，把舞台表演者的细节表演和情绪波动传达给观众，以独具冲击感的画面来提升观众的观影积极性，观众受到情绪感染的同时更易和舞台表演者产生强烈的心灵共鸣，将观众的情绪激起到最高处，烘托现场热烈观看的氛围。

（三）让画面感层次更深

舞台节目与电视节目不同，观众在欣赏舞台节目的时候第一时间主动感受到更多的是整体节目营造出的画面感和氛围感，摄影的画面感对舞台节目传达给观众的情绪好坏有着关键影响。舞台节目画面的层次性、舞台的灯光效果、舞台整体的画面布局以及舞台画面的颜色与色调等各种因素都会影响拍出的舞台画面效果。注重运用恰当的摄影技巧，例如使用景深效果创造出远近不同的清晰效果，拍摄出更有层次感的画面，能够向观众展示并表达出更丰富的舞台画面感，而不会那么空洞，从而让观众在欣赏之时能够对舞台节目有一个舒服愉快的感受，使舞台节目如一件优秀的艺术品一样传递给观众去解读，在给予观众最好欣赏与感受的同时更能创造出舞台节目的高传播效应。

二、摄影技巧在舞台节目运用中存在的问题

（一）摄影高度问题

摄影高度关系到舞台节目的录制和视觉传达效果，合理合适的摄影高度能够增加舞台节目的表现和生命力，突出节目要表达的主体内容，让观众在对舞台节目感兴趣的同时更易“陷进去”。但是往往在舞台节目实际拍摄的时候经常会出现因拍摄高度不合理的问题造成画面的不完整和画面低质量等问题，易造成观众的观感疲劳，降低对整体舞台节目的评价，严重影响了观众和舞台节目之间的情感衔接和交流。在经过对现阶段大致实况进行剖析后认识到，在实践中，对摄影高度的选定仍有若干缺点和问题出现，尤其是合理化方面的问题。例如，拍摄角度太高会使人物产生变形，且整体画面缺少立体和层次感;拍摄角度太低会导致舞台人物重叠，整体画面人物关系不清，而且很难拍摄到舞台演员的脚，画面无法拍全。更甚者因拍摄高度问题会破坏整体舞台画面的完美布局，出现人物被拉长或者压缩等情况，严重的还会出现舞台演员面部扭曲的情况，导致舞台节目的摄影质量直线下滑。

（二）摄影角度问题

摄影视角的选取也对舞台节目的摄影质量有一定的影响，恰当的摄影视角更能丰富和重点烘托出舞台节目的人物艺术形象，把节目场景的整体氛围烘托到最高点，同时对舞台节目整体布局和风格方面都有着一定的效果。但是一旦在舞台节目的摄影角度选取上不合理时，将会大大降低舞臺节目整体要突出的画面质量，导致整个节目看起来不对等不和谐，难以向观众传达节目所表达的核心，有可能出现舞台主体角色不明、人物脸部歪扭变形、人物轮廓重叠不清等情况，给观众极差的观看体验，会严重影响到节目的口碑。

（三）摄影距离和清晰度问题

摄影距离与人物摄影细节传播间也存在联系，舞台节目中摄影距离的不理想也会给节目拍摄质量和观者感官带来影响。舞台节目摄影距离的正确选择，是抓住舞台表现细节以及表演者肢体动作的重点。舞台节目对摄影清晰度有着严格要求，拍摄清晰同时也是最基础最需要注意的点。由于摄影距离所造成的问题一般有：舞台节目整体画面构图选择不正确、对切近切远关键人物肢体镜头时机把握不恰当等问题;在节目高潮部分时由于拍摄距离较远即使用长焦距镜头也无法较好展现人物面部表情的问题。舞台节目拍摄一般都是由多机位拍摄的，所以一定要确保每个机位的摄影师都要时刻保持注意力高度集中，确保能够将舞台节目中的看点和精彩瞬间完美呈现。

（四）舞台灯光使用问题

舞台节目和其他类型的电视节目有本质上的区别，舞台节目更注重于现场感，重点强调气氛，很多舞台的氛围都是靠灯光来实现的，所以舞台节目灯光的合理利用对节目拍摄效果有显著影响。光线效果会影响观众的视觉感官，摄影师对舞台灯光的把控不恰当的话会造成画面感整体太暗或太亮给人不真实的观感。如果摄影师对人物角度与造型光线关系掌控不佳的话就会给观者产生距离感，更会直接影响舞台节目中整体角色的造型设计和表现内容。严重的甚至会产生更加明显的画面明暗光线差异，使人物脸部背光或阴影过重等问题，大大降低摄影品质，影响观者的欣赏感受。

三、摄影技巧在舞台节目中的具体运用措施

（一）做好舞台节目摄影的前期工作

1.检查拍摄设施，并进行辅助工作

根据舞台摄影要求对所需的摄影装置做好充分的预备工作，摄影师要先测试摄影机装置的可靠性，检查供电是否充沛、摄影机支架有无配齐、备用摄影镜头及其备用供电有无带齐。脚架是现代舞台摄影的必要设备，一旦拍摄的地方距离很远，就必须预备三脚架，而一旦拍摄地方距离较小就可以预备独脚支架，如此才能大大提高舞台摄影的效率。而与此同时，为避免在舞台摄影的過程中产生快门电子噪声或者机械噪音影响舞台演出效果的情况，可以将摄影机调整至静音设置下进行拍摄，这也是一个现代舞台节目摄影师所必须具有的基本职业素养。

2.了解舞台结构，掌握拍摄重点

舞台节目拍摄不同于一般人物摄影和风光拍摄，舞台节目的地点有一些局限，以及舞台区域的大小限制为舞台拍摄添加了不少的困难。因此，为了提高舞台节目摄影的总体品质，拍摄者就必须在开拍之前进行准备工作。一方面，摄影师要实地考察舞台的总体构造，并及时掌握好舞台上表演的场地尺寸、方位以及主照明位置、侧照明位置和地光的方位等，同时还应掌握节目表演的先后顺序，有条件的最好能够参与彩排。这一方面便于摄影师合理选择灯光、拍摄角度和高度及距离，也有利于掌握好大体取景和重点摄影的时机节点。

3.掌握表演细节，眼神聚焦演员

视觉的传达，离不开人们对现实世界或生活中的形式、颜色、空间等的“目有所感”，对表演情节发展的掌握程度，是摄影师能否顺利捕捉到理想作品的关键。只有对表演内容的各个节点都清楚，对表演的精彩部分有清晰的掌握，再加上在开始摄影工作之前选准好的拍摄角度、适当镜头焦段、正确曝光档级，才能忙而不乱、从容镇定地进行舞台节目拍摄，才能在精彩场面出现时精准、高效地完成记录。观众在观影的过程中大多专注于演员，所以摄影师在进行舞台镜头取景的时候就必须对表演做出特殊雕刻，因为镜头就相当于摄影师的双眼，所以摄影师必须将视线点对焦演员，抓住感情表达最真实、丰富的时刻。

比如，由于舞台节目表演都处在运动状态中，特别是舞蹈中跳跃、回旋、快速变化的动作，其速度之快远胜于在体育场上的百米冲刺，所以对每一次的表演来说，具有经典意义的场景和最精彩的瞬间都是有限的，用“稍纵即逝”来比喻舞台的最佳拍摄时间是最合适不过了。有道是“熟能生巧”，身手敏捷、思想灵敏、对典型瞬间动作的可预见性强，这均是舞台拍摄者所应该拥有的内在素养，当拍摄的基本操作技巧已经不再变成问题及对艺术的理解也越来越深入时，在临场的运用上也能更加得心应手，挥洒自如。

（二）选择最佳拍摄高度角度，掌握拍摄技巧

1.拍摄高度

摄影高度的选择是整体摄影中不可分割的重要内容，因为摄影师们只有紧密结合具体情况，才能够选择最适宜的拍摄高度保护好整个节目画面，进而从根本上避免了瑕疵的产生。就拍摄内容来说，如要表现整体场面宏大时可以采用广角镜头进行高角度俯拍视角取景;要表现人物表情变化时则可以采用特写镜头进行平拍视角取景;要突出人物高大形象时则可以采用广角镜头进行低角度仰拍视角取景。就拍摄场景大小来说，大场景节目可以采用高角度俯拍表现出节目气势;小场景节目可以采用平视角度进行拍摄更贴近观众实际观感，更易向观众传达感情。摄影师必须保证整个拍摄能够全方位看清舞台演员的表演内容，通常根据具体演出内容选择直观表现效果，并尽量适应整个舞台节目效果呈现的摄影需求。

2.拍摄角度

很多摄影师在具体拍摄时往往会对摄影角度问题有所疏忽，从舞台节目的表演角度看，视点的准确可以保证特定的舞台节目效应，由摄影师作为其中一位观众，并以此角度进行研究，就可以认识到观众看舞台节目的角度受到了摄影角度的直接影响。通常，摄影师多数使用的舞台节目取景方法都是比较规矩的，比如，一般主镜头的位置都会选取在观看区中间或者偏后的地方，因为这样的摄影角度和舞台主体基本成同一水平，并且镜头正好对着舞台中心，但是用这种最常见的正面拍摄角度会让拍摄出的画面较为平庸，难以出彩。在具体舞台节目拍摄时，摄影师如果想要拍摄出高质量作品，就必须学会多角度取景和构图，再选定最佳镜头的摄影区域和视角，并且针对不同类型的节目类别，需灵活转换摄影视角。一般来说，使用正面角度进行拍摄时可以更全面展示舞台人物关系;使用左右前侧角度拍摄时可以使人物的面部表情更加立体;使用侧面角度拍摄时可以更好突出人物形态。在拍摄孩子时，摄影师通常会选择正仰摄的方式，这样就可以突显孩子的活泼可爱;在拍摄成年人时，通常选择正侧面视角或者侧面视角，这样有利于抓拍演员的脸部表情。当选取的拍摄角度进行拍摄时画面中如果出现和主要场景演员不相干的背景，摄影师就需要要学会拓宽拍摄的思路，比如，考虑在其一侧前方进行取景这样就可以更有效地避免掉画面干扰物。

3.掌握多重拍摄技巧

要想更全面地掌握拍摄技巧，摄影师除了以上对摄影高度和角度的调整和完善外，还应注意以下两方面的拍摄技巧，要注意增强预判性从而抓住精彩瞬间，还要善于利用大光圈镜头来强化观众视觉观感，呈现出更完美的舞台效果。

第一，是增强预判，确保精彩瞬间。如果对舞台表演者的动作比较熟悉，就能够预先安排合适的构图和曝光。这就需要摄影师培养出一套良好的拍摄习惯，习惯的养成只能靠多观察多接触被摄者来培养。如若拍摄前无法现场进行参观和彩排，摄影师还可以使用连拍的方式，以此来增加对舞台节目精彩画面捕捉的成功率。第二，用大光圈镜头强化视觉观感。大光圈镜头在舞台节目摄影中有很大的优势，使用大光圈镜头能够减少曝光时间，最大化保证拍摄成像高质量。另外大光圈镜头还自带“景深感”，能够减少舞台背景对画面结构的影响，进一步突出拍摄主体。就实际拍摄而言，想要让光圈快门和感光度三点实现平衡还是需要摄影师根据舞台节目主题、需求及想要达到的画面效果来调整相应参数的大小。

（三）选择合理摄影距离，保持拍摄画面清晰稳定

1.保证稳定拍摄，画面聚焦清晰

舞台节目拍摄的最基本要求就是拍摄出清晰的画面，才能更好地将舞台内容传达给观众。摄影师在拍摄时需要调整拍摄焦点，改变快门速度和调整光圈大小的最优组合从而拍摄出高质量的画面。在拍摄时，如果光线较暗则摄影师可以使用三脚架来保证整个拍摄的稳定。因舞台拍摄时会受到灯光影响，在灯光较暗的时候自动对焦无法识别时可以选用手动对焦方式来聚焦。当舞台中演员运动幅度较大、运动速度较快时就可以选择较快的快门速度从而减少画面拖影以保证画质清晰，也可以使用连拍的方式确保能够定格住精彩瞬间。

2.善于捕捉细节，细腻节目效果

合理的拍摄距离和节目细腻度有密切联系，摄影师在面对不同主题和场景进行拍摄时应选择最合理的拍摄距离，拉近舞台节目和观众之间的距离感。除此以外，还必须注意捕捉舞台节目的细节，通常静态的舞台节目画面细部较好捕捉，比如古筝表演、敲击音乐表演、合唱等舞台节目，这类节目的演员通常动态幅度范围都较小，因此摄影师只需在定点地方捕捉肢体动态和表面表情即可。但对于大型舞剧等一个动态幅度范围相当大的节目时，就必须具备良好的捕捉细节能力，对演员的脸部表情等细节也要能够精准抓住。可以使用长焦镜头来进行局部拍摄，能更好突显出人物脸部表情。在构图方面也需要根据实际的舞台演出方式做出调整，例如对舞台节目演员独舞或队列群舞可以使用中心对称构图，对舞台表演群舞则可以使用三分法和井字构图的拍摄手法，突出主体人物，择合适的拍摄手法拍摄出来的作品观感也最舒服。

（四）合理运用舞台灯光

在舞台节目的摄影过程中，通过合理地运用舞台灯光进行拍摄能够渲染舞台氛围，从而增加观众的观赏感受。照明是舞台节目拍摄中所必然会包含的重要内容，而画面所呈现的效果又会被许多客观因素所影响，其中环境照明就是重要的影响因素。但由于在现场拍摄时会被节目本身、光线变化等各种因素所影响，这就需要摄影师必须按照具体实际情况对拍摄空间、类型等合理方式加以选取、灵活应对，不能过于机械地用本身的固有形式展开操作。

灯光的利用很讲究，要想呈现良好的舞台节目效果，摄影师对灯光的把握一定要到位。摄制整体大型舞台作品时，要想充分展示清晰图像和舞台整体氛围，摄影师要尽可能使用现场光，而尽量不使用闪烁灯来补光。摄影师要掌握最合理的摄影环境和光度，并尽可能地按照实际状况合理调节最佳曝光度，使摄影效果获得最佳，从而更好地呈现整个舞台节目的效果。一般来说，舞台灯光有两种，分为主灯光和辅灯光，舞台灯光可以有效提升画面美感，更能突出舞台节目的氛围感，更甚还能表达出人物心理和舞台节目的核心思想的作用，在拍摄时就需要注意合理利用主灯光，并利用辅灯光进行局部细节塑造。最常用的是正面光拍摄，正面光能够将人物面部表情更好地呈现出来，整体画面清晰明亮。而侧面光则能够很好地表现人物的轮廓感，可用来突出男性刚毅坚定的一面，但是要注意控制光比，避免出现阴阳脸的情况。斜侧光则是较为理想的光线，一方面能将人物表情看清又能呈现出较好的立体效果，整体明暗过度均匀，画面也较为和谐。摄影师也应根据不同类型的舞台节目内容并抓住合理摄影位置和拍摄灯光进行配合拍摄。比如，在拍摄舞蹈演员的时候，重点要抓住侧面光的角度拍摄，可以将整体动作更好展现;对正面人物进行拍摄时，可以配合逆光来拍摄，以展示正面人物高大的形象;对反面人物进行拍摄时，应多配合舞台地光来拍摄，以展示反面人物阴暗扭曲的一面。在舞台灯光的变化下，明暗变化非常大，在舞台表演过程中的拍摄，会由于光线的变化出现过曝或是过暗的情况，而raw格式拍摄，能够很好地保留照片的亮部和暗部的细节。

综上所述，舞台节目与摄影都属于整个舞台节目效果的一个重点，两者相互影响，相辅相成。表演模式和创作表现形式都具有多样化，摄影师们应该通过在实践中自学与提高，整体提升自己的拍摄技艺，也只有这样才能够全面适应整个舞台节目摄影的需要。关于摄影技巧在舞台节目中的运用，本文从拍摄准备、光线运用、拍摄角度、摄影高度及摄影细节等方面进行研究，从各个方面探讨如何满足舞台节目拍摄要求，并呈现出完整和精彩的舞台节目效果。

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