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传统水墨元素在平面设计中的应用探析

2022-06-28李宝华

艺术科技 2022年6期
关键词:现代设计民族文化平面设计

摘要:在当代设计语境下,要建立具有中国特色的视觉设计语言,首先要从中国本土的设计元素入手。水墨元素作为极具代表性的中国设计元素,有着丰富的可利用的设计元素话语资源,从水墨元素入手,结合现代设计内涵,研究在现代设计语境下水墨元素的综合视觉表现。文章探讨水墨艺术的发展历史、基本内容、构成、表现手法、艺术特点,通过对水墨元素典型特点的理解、综合视觉表现的基本特征及描述等论述,探索其与现代设计可能存在的相互组合关系,概括其在设计领域的主要视觉形式特征,分析水墨风格视觉元素的魅力所在和审美价值,探索现代设计的更多可能性,推动水墨元素在现代视觉设计中的应用和发展。

关键词:水墨元素;民族文化;现代设计;平面设计

中图分类号:J51 文献标识码:A 文章编号:1004-9436(2022)06-0-03

1 水墨概述

1.1 水墨的兴起

水墨艺术始于唐朝,兴起于五代,宋元时期发展达到顶峰后至今持续发展。自唐代起以王维为代表的文人介入水墨绘画领域后,水墨逐渐成为文人墨客们喜爱的艺术形式,注重将诗、书、画等艺术元素融入其中,使其从技术层面上升到审美情趣层面,成为一门高雅的艺术。这一时期涌现了文徵明、董其昌等著名水墨艺术家,共同将水墨画艺术创作推向一个新高度[1]。每个不同的时期,水墨艺术发展的具体特征形式也大不相同,即所处时代背景与艺术语言的形成密切相关。

1.2 水墨特色

传统水墨画材料独特简单,以中国独有的毛笔蘸水加上墨在白纸上作画,使用毛笔的不同部位,配备不同比例的水与墨,创造出具有丰富层次及空间变化的视觉效果,墨色的自然变换带给观者独特的视觉享受,色彩大多只在黑、白、灰这三色间变换。墨色与白色的纸形成的黑白色彩对比是水墨艺术的魅力所在,因此,在古代有“惜墨如金”“以墨当彩”的论断。

在水墨画的绘画理念中,遵从道家天人合一的思想,在创作中更多地表达精神世界,赋予水墨独特的思想内涵,因此水墨发展至今在绘画形式上与西方绘画有极大的不同。在西方绘画中,写实是最主要的绘画特征。然而,中国水墨画更加注重作者观察事物时感情、意境的表达。正如高行健先生将水墨作品描述为一种“超越自我的表达和自我净化”。并且中国的水墨画擅长运用极简的表现手法,注重对物像内在气韵的表达,这也是水墨画独特的魅力所在。

2 水墨画基本构成探究

2.1 墨色

有这样一种说法,如果水墨艺术发展以中国唐代为分界点,那么注重墨色的运用也是从那时开始的。但水墨艺术发展到明清时期,画面出现淡彩的艺术形式变为主流。画面运用墨色的浓淡变化结合留白空间的对比,寥寥几笔就将所表述事物的空间关系与内在韵味精确地表现出来,赋予事物生动、典雅的气息,运用有限的墨色向人们传达无限的精神感受。水墨艺术将中国传统文化表现得淋漓尽致,体现“墨就是色”“墨分五色”的观点和论断。这与道家追求的“天人合一,道法自然”的精神境界不谋而合,表现出一种对精神境界的探索与追求[2]。

2.2 留白

与墨色变化相辅相成并且形成画面必不可少的就是画面留白,留白的手法也被看作水墨艺术的重要组成元素,正是这种留白的创作形式,促使观赏者拥有无限的遐想空间。创作往往是人们思想自由与意志表达的重要方式,而留白作为当代设计采用的一种手法,不只停留在形式的表面,更多的是发展为一种“至纯至净的哲学思考方式”,并且已经广泛地影响了当代艺术设计的各个领域。

2.3 形

“形”即事物的外在形象,是具体的,也是人们的肉眼可见的。因此其也成了水墨艺术重要的外在形式,与其相对存于画面当中的“神”则更多是精神境界的一种表达,也就是人们所说的水墨艺术内在精神的表现。因此,水墨画独特的艺术特征是内在精神与外在造型共同作用的结果。形神兼备、以形写神是水墨艺术一直以来的追求。中国古代哲学思想、人文精神为中国传统艺术提供了宝贵的理论依据,形成了独特的造型表现语言与设计观念。因此在水墨绘画中“形”与“神”是密不可分的,其不仅是水墨元素中的重要元素,同时也是作画人试图向观者传递的主观感受、精神体会与审美情趣。

3 传统水墨与平面设计结合的应用研究

3.1 传统水墨绘画与平面设计的结合

平面设计与传统水墨元素原属于两种不同类型的艺术形式。水墨原本是中国传统绘画中的一种绘画形式,主要体现艺术家的主观想法与思想精神,不具备任何商业价值,而设计最大的特征就是市场化,产出的作品都要投入市场,从而进行宣传。改革开放以来,中国平面设计受西方设计冲击较大,设计师们纷纷盲目跟风国外设计风格,忽视本民族文化符号与视觉元素。随着现代设计的不断发展与完善,一批优秀的设计师认识到中国设计想要出彩,走向更大的舞台,离不开具有民族特色的传统文化元素,由此水墨作为历史悠久、辨识度极高的文化符号被艺术家们应用到设计领域并再次以全新的面貌展现在人们面前,同时设计给传统水墨元素的创意带来了更多的可能性。以著名艺术设计大师如靳棣强、韩家英等为代表的设计作品,使用大量本土传统元素,潜移默化地将设计与传统水墨结合,从而掀起了一股“水墨风”设计热潮[3]。

在视觉上,水墨与平面设计相互联系,传统水墨绘画与平面设计都是处于二维平面的艺术形式,在传统水墨画中,点、线、面、空间关系、色彩共同构成了一幅美丽的画卷,而如今,平面设计也是如此,点、线、面、空间关系、色彩在画面中缺一不可,因此平面设计的基本构成要素可以借鉴传统水墨画,比如肆意挥洒的墨点、流畅自然具有张力的墨线等,丰富平面设计元素的风格,使平面设计具有獨特的东方韵味与民族特色。其次,平面设计与水墨绘画都可以传达信息,两者都是通过作品画面元素向观众传达作者的某种精神或思想。水墨画元素相对来说概括性较强,并不具象,讲究气韵,更加注重给欣赏者打造一个精神世界或者某种意境的表达,讲究计白当黑、虚实结合、墨分五彩的视觉语言,此点也为平面设计增添了多种艺术语言形式与灵感创作来源,使平面设计的艺术形式更加多元化。水墨绘画中还有一点值得注意,即留白,其简约而不简单、以简为美的审美情趣与当代以简胜繁、以少胜多的设计理念有异曲同工之妙,与现代设计的未来发展走向不谋而合。突出主体物、弱化周围辅助图形,更好地突出画面层次感,通过对主体物的丰富深入表现主观意识,将欣赏者带入深层次的精神境界,唤起观者的想象,由此联系起来,也是对传统文化与现代设计融合下的美学平衡的思考。

3.2 水墨元素意象在平面设计中的体现

意象的表面意思是客观物像被赋予创作者主观情感而创作出来的艺术。水墨作为传统文化标识,在画面中对“神”的表达注重程度要远比对“型”的表达注重程度高。意境是水墨艺术的灵魂,而气韵生动是水墨艺术追求的最高境界。“气”是画面表现出来的气势,给人大气和充满气魄的感觉,“韵”是表现在画面外的精神意境,“气韵”是一种比较抽象的美学概念,是画面对内在思想内容与外在艺术形式概括表达的高度统一,是在物理世界之外构建一个意象世界,在天地之间另构一种清奇,也是水墨艺术发展至今仍充满活力的核心内容。水墨艺术所表现出来的雅致、内敛的意境之美贯穿画面,引发无数观者的情感共鸣,给予观者无限的想象空间。平面设计作为一种艺术表现形式,最核心的目的是向受众传达画面信息和精神内涵,这里与水墨艺术“气韵”的表现如出一辙,也是平面设计可以向水墨艺术研究和学习的地方。

在创造具有国际性的现代美学时,不能离开中国传统美学,将传统美学与现代设计相结合的审美体验,既是创造,也是与传统文化的沟通,是对文化自信的展示。如吴冠中先生的作品,是艺术家本人对审美对象外在造型的概括与总结,一看到就会让人联想到白墙黛瓦、悠然宁静的江南水乡风光,他的水墨语言像诗一样慢慢淌进观者的心中,对江南水乡的描绘是每个人心中对江南水乡的写照。吴冠中先生对水墨艺术的探索,在汲取水墨艺术精髓意象的同时,又借助新视角,创造新的设计理念,让现代设计融入水墨艺术自由洒脱的笔墨风格,运用水墨中点、线、面、色之间富有节奏与韵律的笔法,整个画面表现出一种纯粹、质朴的美学感受与江南水乡独有的雅致美丽,洋溢着浓厚的中华文化诗情与神韵。

3.3 水墨元素“形”在平面设计中的體现

中国水墨文化经过长时间的传承与发展,十分讲究对“墨”的笔法运用,并且随着水墨艺术的延续还在不断创新发展,其具有浓淡对比、虚实相生的墨线、墨点、墨色,十分具有形式美感。设计在当代来说,淡雅的设色理念、空灵的构图技巧、留白的画面处理、具有形式感的画面内容会使欣赏者心旷神怡。因此水墨元素“形”对平面设计中的形式感具有重要的借鉴意义,将极具形式美感的点、线、面运用于画面作为视觉符号出现,丰富了画面的形式感。在造型上,相对于西方写实风格来讲,水墨艺术表现的物理形象是抽象的,具有高度概括性,追求“似与不似之间”的审美情趣。在颜色使用上,更是追求“计白当黑”的创作观念,达到以少胜多的效果,创作者们匠心独运地将留白安置到画面中特定的空间里,抓住人们的心理特征给观者留下想象的空间,用自己的阅历和知识填充留白的内容,现代平面设计师们也设计出了诸多优秀的平面设计作品。

设计的本质就是一个再创造的过程,将设计与水墨艺术这一中国最具代表性的文化符号结合,不仅是对优秀传统文化的继承和发展,同时也是时代需要,这种传统艺术的融入促进,使得艺术形式更丰富多彩,使观者直接体验和感悟到设计师的传统文化情怀。

4 水墨元素在平面设计中的独特视觉表现——以现代文字插图、现代影视插图、现代插画为例

4.1 水墨元素在文字插图中的应用

在现代设计文字插画中,水墨元素的表达形式是通过笔墨技法的形式美感来体现的,利用水墨元素表现现代字体,在继承传统毛笔笔画的基础上,也应该结合现代活跃元素使其更加现代化。当今社会是一个高速发展的信息社会,在设计字体中融入传统水墨视觉元素,能为人们提供全新的视觉享受,也可带来新的观赏体验。同时在与现代设计融合的过程中,传统水墨艺术也在逐渐升华,将自身的价值与现代设计融合发展,如在字体设计中对笔画字体进行抽象化处理,加上笔墨元素的形式,将传统文化与现代设计有机融合,为文字插图设计带来新的视觉体验[4]。如靳埭强先生的作品《汉字》系列,将象征中国传统文化的文房四宝及笔墨纸砚四件器物分别放到画面中进行组合,四件器物与挥毫泼墨的书法笔触浑然天成,整体画面大气磅礴,向欣赏者呈现出山水画般的意境,极具视觉美感,其中“山水风云”四字形态奇妙,并不具象,整体笔墨呈现自由洒脱、酣畅淋漓的视觉效果,它像字又像山水画般表现出中国传统水墨艺术独有的艺术形式美感,将水墨的灵性表现得淋漓尽致。

4.2 水墨元素在现代影视平面设计中的应用

近几年,运用水墨效果的影视作品层出不穷,设计师不断尝试将水墨这种传统艺术元素与平面设计相结合,丰富平面设计的视觉效果,并为设计作品增加更深刻的文化内涵。而且水墨元素的融入也大大提高了民族文化的知名度。在科技高速发展的时代大背景下,现代社会步入数字化时代,通过应用各种类型的设计软件,水墨语言的新的艺术形式出现,使得现代影视作品更加丰富自然。如黄海先生为电影《黄金时代》设计的海报,作品画面由人物与遍布笔墨的巨大空旷地面构成,表现了人物与生活之间的联系,人物作为画面中占比不大的部分伫立其间,渺小却清晰,是不可忽视的存在,流淌的墨汁纵横交错,由虚变实再到虚,突出空间的纵横深度,对置身其中的人造成围绕的氛围感,让观者融入其中。烫金的字体以不规则的方式排列,透出文人雅致而又散漫的气质,如此将现代设计手法与传统水墨结合起来,完美地展现了东方美学意蕴。

在张艺谋导演的电影《影》的海报中,设计师将传统水墨色彩融入其中,首先用黑、白、灰三色填充画面,再根据主题需求采用墨色不同的深浅变化构建画面整体的黑白灰关系,赋予画面层次感,营造洒脱生动的画面氛围,水墨风格字体为整张海报呈现出了影片具象的画面与含义,毛笔字的“影”给观者一种野性十足、暗流涌动的感觉,带给观众强烈的视觉冲击。

5 结语

与传统水墨元素融合,让水墨元素在现代设计语境下呈现不一样的精彩。在国内进行相关尝试的作品已有很多,比如2022年的航天日海报以及2021年的金鸡奖海报,都采用了水墨元素结合现代设计的手法,散发着传统文化的气质与魅力。因此,运用传统文化元素或设计元素与现代设计相融合的前景还是非常乐观的。

开放的时代,要以开放的姿态对待艺术,使用单一惯用的设计技法想要打动观者内心是没有说服力的,现代设计已不局限于用信息传达与外表美观去概括,它的外延日渐开放,内涵也日渐丰富。除了更好地传达视觉信息外,其表现得更多的是艺术家的内心活动,是设计者对事物外形与内在含义进行深入解读而形成的。现代艺术与东方传统艺术的相互融合将艺术协同性体现得淋漓尽致,使我国设计作品更加具有本土化代表性与辨识度。其次,现代设计主要作用于商业活动,少部分作用于公益宣传或其他活动,其主要功能在于向消费者展示产品外观、主要功能和品牌特色等具体信息。水墨艺术与现代设计相融合,可利用现代设计在商业宣传上受众群体多的因素,让传统水墨艺术得到广泛传播,同时平面设计结合水墨元素的作品应顺应时代发展潮流,另辟蹊径,自见本真,符合不同受众群体的审美要求,注重设计精神思想的输出与本土文化的传播交流,使设计作品具有本土识别性与艺术感染力,让现代平面设计和传统水墨艺术互为应用、互为补充、共同发展。

参考文献:

[1] 陈宇豪.浅谈水墨风格在现代设计中的应用[J].西部皮革,2021,43(3):75-76.

[2] 王宁.靳埭强招贴设计中的水墨元素研究[D].长春:长春工业大学,2018.

[3] 刘晨阳.基于水墨元素的视觉传达设计综合表现研究:以插画为例[D].北京:北京工业大学,2017.

[4] 王志强.水墨元素在现代插画设计中的应用研究[D].石家庄:河北科技大学,2015.

作者简介:李宝华(1997—),女,甘肃平凉人,硕士在读,研究方向:视觉传达设计。

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