王国平 杭州雅尚造型艺术有限公司

中国传统彩泥塑是中国传统文化美丽花园中不可或缺的稀世珍宝，彩泥塑艺术在发展的历史行程中不仅融入了民间手工艺人不朽的思想意识与其真挚的情感，更承载着中华民族传承上千年的优良品质，是值得我们中华儿女继承与发扬的。尽管珍贵的彩泥塑文化很有自己的独特魅力，却依旧会面临着与当代社会脱节，被时代所抛弃的问题，倘若我们不能及时地对彩泥塑文化和工艺进行与时俱进的创新和实施一定的保护措施，彩泥塑文化也将会失去它原有的魅力与特色。因此，我们对待中国传统彩泥塑文化要继往开来，紧跟时代的步伐，才能拥有蓬勃旺盛的活力，方能闻名遐迩。

一、中国传统彩泥塑的起源

彩绘泥塑发现于陕西省凤翔县，是在当地传承了上千年的传统手工艺品，其创作内容涉及到在人们生活的各个方面。彩绘泥塑以粘土为主要材料，在其还处于潮湿的状态下用精巧的双手将其捏成各种各样的形状，经通风干燥后便成为一个简单的泥塑，在这个泥塑粗胚上再施以精美的彩绘，一尊精美而传统的彩绘泥塑工艺品便彻底成型，简称彩塑。

根据现代专家对一些已出土的中国古代泥雕工艺品的考察，可以较简略的推测出，远在新石器时代的时候，中国就已经开始拥有一些较为清晰完好保存的原始彩塑艺术及其制作工艺。据初步考察，最早出现的女神彩绘泥塑便是中国辽宁省牛河梁红山文化女神庙遗址内出土的女神像，其距今大概有五千五百多年的历史。甘肃敦煌的莫高窟，天水的麦积山，山西大同的华严寺，平遥的双林寺等处都是大量彩色雕像的故乡。从东晋到五代，中华大地便已涌现了一大批著名的彩色泥塑民间艺术家，包括戴逵、杨惠之、方辩、王温等人。到了中国宋代，彩塑工艺逐渐与我国民间习俗有机结合，彩塑的形状特点也逐渐变成了极具装饰性功能的大型彩塑制品或彩绘陶土玩具。北宋宣和时期，在汴京（今河南开封）就出现了一个彩塑摩睺罗（佛教中的欢乐之神）人物，其形象是指一个天真可爱胖胖的小婴儿，手上捧一片荷叶。民间在农历七月初七这天供奉和观赏它，并把它视为妇女祈求宜子之祥的象征。宋代知名的彩雕艺术家主要有田圯和袁遇昌等人，其中袁遇昌也是江南彩塑名家的代表人物，并“以他的塑婴儿而闻名”。据传，他把一个芦哨安置在彩塑好的小婴儿身上，如果按下头骨（顶门），就能听到婴儿的啼叫之声。在临安（今杭州）城内附近，民间彩塑作坊也曾很广泛流行。在街坊中有孩儿巷，集中了大量专业制作彩绘泥塑孩儿的民间小作坊，他们专门经营彩绘泥塑孩儿的产品。元朝末年时，宫中甚至专门派了一名负责雕刻各种颜色塑像的民间能工巧匠，并在其座下设置有一个名为梵像提举司的部门，专门设计和制作各种各样的彩色泥塑，如专门用于祭祀的各种神像和佛像，由著名艺术家阿尼哥先生和他的一位小徒弟即刘元亲自领导。到明代，像江苏、广东、福建、天津和浙江等地的彩塑也渐渐繁荣活跃起来，成为明代人们文化与生活艺术的重要艺术组成部分，如江苏彩塑就以无锡和苏州等为主。无锡惠山彩塑，又称惠山泥人。它最初是惠山地区农民在闲暇时制作的传统手工艺。在崇祯时期，惠山的商店已经开始出售彩绘泥人了。清代乾隆年间，惠山已经出现很多专门的手工泥人作坊，开始将惠山的彩绘泥塑卖向其他地方。清代中期，随着昆腔戏和徽班戏在江南地区普遍盛行，无锡惠山地区开始制作以传统昆腔戏为表现题材的彩绘戏文泥人，将戏曲艺术与彩绘泥塑艺术相融合。从清朝同治元年到光绪年间（1862―1908年），惠山泥人在全国十分盛行，光是沿街商铺和作坊就多达四十多家，如周阿生、丁阿金等知名的专业手艺人员有30多名。苏州也是江苏彩泥塑的重点生产供应地区，彩塑题材有神佛、花卉、果实、禽兽以及人物等。在晚清时期，中国著名彩塑艺术家之一张明山，一位来自天津的捏泥人，为近代彩绘泥塑的发展与创新立下了汗马功劳。张明山出身于一个传统捏塑世家，他擅长手工捏塑制传统戏曲舞台中的主要人物、戏班演出的各个角色和现实生活中各种人物，还擅长揉捏泥塑的面相，面孔好似只有方寸之内，不仅笑容很逼真，而且整体的面容都很惟妙惟肖，胡子眉毛仿佛会动，让观众眼前一亮，莫不叹绝。

在中国彩绘泥塑文化的发展历史过程中，我们惊奇的发现陕西省凤翔县凤翔彩绘泥塑，凤翔彩塑主要分布在城关镇六营村一带区域及其周边地区发展而来，也特别的繁荣旺盛。追寻其原因后，我们发现其主要原因是，在明代时期，相传当时有位皇帝曾下令，在此地或附近驻扎许多地方军队，并将其当作操练士兵的军事基地。后来此地废弃后，士兵们由普通军人逐步转为了附近的地方居民，为了谋求生计，其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺，利用当地粘性很强的板板土，和泥捏出来许多形状各异的泥塑泥人，并制模做偶彩绘，然后又运送到县城内及各大庙会进行出售，当地许多老乡采购泥塑置于家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福等。六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名，并代代相传，成为中国民间美术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。

二、中国传统彩泥塑的传承

彩塑艺术作为人类历史文化长河中璀璨的明珠之一，不仅与人们的物质生活息息相关，还承载着那段特定的历史文化。中国传统彩塑文化历史悠久，其源头甚至可以追溯到五、六千年前的新石器时期。从一些出土于新石器时期文化遗址的彩陶器中，我们可以明显地看到很多精美的圆雕或浮雕的饰物，装点在这些彩陶器的耳、腹等部位，并与描绘这色彩图案的器物浑然一体。

史书上曾记载，经过历史的变迁，殉葬活动开始逐渐用俑替代活人殉葬。到了魏、晋、南北朝，由于战火四处弥漫，民不聊生，人们开始逐渐把情感寄托在鬼神之上，渴望天神下凡，结束战乱。佛教造像也迎来蓬勃发展的时期，佛像成为一股不可忽视的彩绘雕塑样式，风行一时，由于受西方和印度佛教艺术的影响，形成了飘逸超脱的风格。中国封建文化鼎盛的隋唐时期，彩塑迎来新的发展。特别是唐代由于政治上的安定、经济上的繁荣，使得人们在解决温饱问题后，能够花费更多的时间去研究彩绘泥塑艺术，成为中国文化艺术史上极为光辉灿烂的时期。这一时期优美多姿的彩塑造像与灿烂夺目的建筑、绘画三者完美和谐、互相依附互相衬托，浑然一体地形成石窟艺术的综合体。元、明、清时期的彩塑，虽然受到当时保守主义和思想复古主义的影响，但另一方面市民阶层的思想也很活跃。《红楼梦》第67目中薛潘从苏州返家带“一出出的泥人儿”。由此可知，当时已有了彩塑的专业艺人，彩塑也成为农民们农闲时候补贴家用的副业。综上所述，中国传统彩塑历史悠久，流传地区广泛，品类繁多。

在中国传统彩绘泥塑的历史传承中，敦煌彩雕便是其中的特色，同时也是我国较早创作的一种雕塑。它有着深厚的历史背景，是中国传统艺术文化的宝贵结晶，也是中国传承千年的彩绘泥塑艺术文化的一大瑰宝。敦煌彩塑的制作在工匠的手中变得栩栩如生。每个彩色雕塑的形状都不一样。有的人年老而端庄，有的人聪明而美丽。匠人们是塑造彩绘泥塑的形体，赋予其生动的人物形象，更是以其生动独特的气质触动了无数观众，引起他们的共鸣，仿佛是在跨越时空与他们相遇。从精神世界到现实世界，优雅凝重的线条，富有审美特征的形象结构，高饱和度和明快和谐的色彩，都包裹在彩塑之中。想要完成制作好一个造型精美的彩绘泥塑，往往就需要运用极其深奥复杂繁琐的彩绘工艺不仅是需要熟练地运用各种雕刻、塑、揉等彩绘技术，塑造出的一个比较好的泥塑形象，还要经过几道修改、抛光、烘干、烧制等十几道工序才能完成。只有熟练是不够的，还要全身心投入。每一个民间工匠人首先必须是在自我创造作品的这个过程中投入自己毕生的智慧，让自己的原始精神真正渗透入到泥塑的每一件作品中。只有通过这样，一个最普通的民间泥塑作品才能真正地具有艺术魅力。在制作泥塑工艺品的过程中，造型技巧是其中关键，首先必须要通过对形体大小的雕塑人物来进行一个动态的造型，然后再通过描绘人物服装上的线条变化来表现人体结构，而保证不去伤害骨骼。在整体绘画色彩表现上大胆采用了现代的中国工笔画法，使雕塑作品也增添了现代的明快动感和色彩感。泥塑作品中通过传统造型装饰技巧手法和现代化绘画色彩技巧方法的巧妙的有机结合，可以向观众们直接展示雕塑真实饱满而又充满着蓬勃生机的内在生命力。

三、中国传统彩泥塑的创新发展

继承固然是艺术发展的内在核心需要，但没有创新，艺术便成为一潭死水，继承就失去其意义。历史客观地记录了这种创造，从艺术的角度阐释便是创新，艺术创新正是艺术发展的必然。新的事物代替旧的事物，一切都在向前看，正如现代的文明是从古代的文化发展而来。

时代在不断发展，艺术也必将随着时代的发展而逐渐发展，当今的新彩塑也一定要以新的观念和思维立足于新时代。唯有创新才能让中华传统彩绘泥塑艺术重新焕发生机，闻名遐迩。泥人张彩塑是中国民间彩绘泥塑艺术的杰出代表，有着180多年的历史，具有很高的艺术价值，更是远销海内外，赢得无数人的喜爱。但随着工业化的发展，越来越多的手工艺品逐渐变成了机械化生产，以泥人张为代表的彩绘泥塑也开始逐渐变得无人问津，使得优秀的彩绘泥塑艺术文化遗产遭受到严重打击，面临着生死存亡的危机。破局之法唯有在科技和媒体发达的时代，除了要继承和发扬已有的传统彩塑的内容，还要在创作彩塑的时候关注生活，更贴近时代，反映新时代的新风貌，更要多元化地结合题材进行不同的创作。

中国特色彩绘泥塑艺术作为非物质文化遗产，在当代大环境下，正在逐渐消失在吾辈当中，大多数的青年一代对非物质文化遗产的认知依旧停留在表面，甚至是对于彩绘泥塑文化传承和发展的意义都不甚了解，更不论提有什么切身的感受。中国的雕塑艺术历史极其悠久。在陵墓、庙堂、佛窟等建筑之中，存在着大量宏伟巨制与精美绝伦的遗物。这足以证明，四大文明古国之中，中国的雕塑艺术延绵不断、持续发展与自成体系的西方雕塑艺术一起堪称世界上历史久远，是发展过程中最为完整的两大雕塑艺术。改革开放以来，随着中国经济的飞速发展，中国的雕塑艺术也进入了一个前所未有的繁盛时代。无论是众多著名的旅游景点、人文宝地，或是城市地标等，都会看到一座座栩栩如生、富含深意的雕塑作品。通过对彩绘泥塑进行具体的展示，无疑是一种特别有效的方法。一次精彩的手工艺展示往往能在观赏者的心中留下极深的印象，吸引其对彩绘泥塑艺术产生浓厚的兴趣，并激发其对彩绘泥塑艺术学习探究的积极性和主动性。

九层高台，起于累土。在提倡绿色设计的今天，中国彩塑的制作工艺更应该被广泛重视，有别于当代雕塑艺术的制作，当今创新型彩绘泥塑的制作原料不仅可以运用软质的传统材料和构造方法，还可运用现代艺术工艺和多样的工艺材料，成本低廉而且环保耐用。在敦煌彩塑纯手工制作的身体里，不仅流淌着伟大的工匠师傅虔诚的精神，更是为每位彩塑注入了和我们一样的"活的灵魂"，这就是为什么我们在欣赏中国优秀传统彩塑的过程中会被彩塑的一颦一笑、一悲一喜所深深触动，仿佛能够近距离感受他们背后的故事，仿佛能透过用泥雕塑的眼睛，一眼万年，洞穿整个历史长河。所以作为青年一代的我们更应该包容开放，向善守正，增强文化自信，把中国传统文化精神及传统材质的提炼应用融入当代生活中。

四、总结语

继承与创新相结合，在中国传统彩塑的传播之路上孜孜不倦地进行探索，推动当代彩塑艺术家树立新时代的审美与创作理念，才能进一步焕发中国传统彩塑文化的蓬勃生机，助其名扬四海，方能更好地实现中华民族的伟大复兴。

作为见证了中国民族历史文化兴衰变迁过程的彩绘泥塑，承载了中华古国五千年璀璨的文化，彰显了大国的辉煌。对待中华传统彩绘泥塑艺术的传承，我们要继往开来，这样不仅有效提升保护了中华彩绘泥塑文化的独特品质，还能利用彩绘泥塑文化的发展促进了当地经济事业的健康发展，更能使中华彩绘泥塑闻名遐迩。