【摘要】全民艺术普及是当前公共服务建设的基础内容，也是文化馆的重要使命。文化馆包含培训、活动、场地开放等艺术普及途径。从文化馆普及现状来看，已经不能满足现代化发展水平。为了提升文化馆传播、推广的效果，普及全民艺术，我们要充分明确文化馆的传播与推广价值，探究推广途径，从而为文化馆传播提供有效途径，加大全民艺术普及力度。

【关键词】全民艺术；文化馆；传播推广；有效措施

【中图分类号】G242 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）07-107-03

【本文著录格式】吴方.全民艺术普及中文化馆做好传播推广的有效措施分析[J].中国民族博览，2022，04（07）：107-109.

文化馆属于国家建立的公益机构，建立的目的在于普及国民文化艺术。文化馆是传播艺术的主要途径，与我国精神文明建设有着直接的关联性。通过研究全民艺术普及中文化馆做好传播推广的有效措施，有助于分析当前文化馆的进步路径，为全民艺术普及创造必备前提条件，推动我国精神文明建设、发展。

一、文化馆的传播与推广的价值与目的

全民艺术普及是公共文化服务基础性的内容，是文化馆建设的目的和发展使命。全民艺术普及通过群众文化艺术活动积极引导大众参与活动，从而增加群众的艺术知识、技能，达到全民整体素养的提升。普及是一个动态词汇，需要通过实际的行动来完成，最终达到传播与推广的目的。由此可知，文化馆的传播和推广对于艺术普及来讲非常重要。文化馆通过特定的服务将活动面向大众进行传播，让大众在获得艺术知识、技能的基础上，实现艺术素养的整体提升。在传播期间，会经历多次的演出宣传，从而为群众带来艺术享受，让群众乐于参与其中[1]。在传播途中，文化馆必须以普及为目的，才能确保大众的权益，满足群众文化方面的需求。

在文化建设中，文化馆做出的贡献是不容小觑的，不仅丰富了基层群众的文艺活动，还为群众提供了精神生活，并将理论和实践充分结合，从而让基层群众受到了文化的熏陶。例如，在组织的活动表演中融入改革开放的精神，将抽象的理论知识转化为口语内容，便于群众了解。从群众的角度出发了解内容，进行表达方式的转换，从而增强人民精神文化建设的影响力，促进其整体艺术水准的提高。此外，相关的工作人员会结合目前政治局势、社会经济局面等设计宣传的内容，通过正确的思想言论融合群众喜爱的艺术形式将活动呈现出来，影响更多群众向着正确、积极的方向发展[2]。

二、全民艺术普及的传播与推广途径

（一）舞台类型

在现代化公共文化服务背景下，全民艺术普及的途径更加多元化，主要的类型包含舞台类型、广场类型，以及展馆类型等等。其中，舞台类型包含了室内外的剧场舞台、搭建舞台，作用在于传播舞蹈、歌曲、戏剧等动态性的艺术门类。在普及综合与单项艺术的过程中，往往借助舞台类型传播途径。文化馆利用动态的艺术表演功能，通过舞台演出的方式把音乐、戏剧、舞蹈等较为优秀的节目应用在文化艺术演出中，如组织群众团体娱乐、下基层慰问演出、基层比赛等等，从而完成艺术普及[3]。

（二）广场类型

广场类型根据规模的大小而分为大型广场与小型广场，一般情况下组织的艺术类型为舞蹈、戏剧、曲艺以及书法、美术等民间的文化和动态艺术，通过组织全民开展综合性的艺术活动进行传播与推广，从而完成艺术的普及。艺术普及对于提升全民艺术素养有着直接的作用，选择的全民艺术普及途径与普及效果有着直接的关联，选择广场类型可以扩大宣传范围，为基层群众提供更加有效的文化艺术服务。

（三）展馆类型

展馆类型主要是针对美术、摄影，以及书法、雕塑等静态艺术内容，也包含非物质文化遗产相关的内容，为基层群众提供综合或单项的艺术展览，完成传播和推广。静态的艺术展览将美术、书法等形式的实物呈现在群众的眼前，充分地展示了艺术的美感和文化，在群众们欣赏作品期间，不仅受到了艺术的熏陶，也得到了文化知识的积累，开阔了眼界。在欣赏期间，群众能充分认识到艺术文化的魅力，体会民间文化艺术，从而提升艺术宣传效果，享受文化馆所提供的艺术推广服务。

（四）教辅类型

教辅类型的途径主要包含静、动态的艺术内容，除为群众提供艺术作品外，还会提供培训班、辅导班，以及讲座等教辅服务，通过教辅服务来普及艺术文化知识，提升群众艺术素养。在培训班等教育活动组织中，群众能接受专业的艺术辅导，学习专业的艺术知识，并通过观看培训者的示范，来把握艺术的静态与动态知识，接受艺术的熏陶，体验艺术创造的過程。随着文化馆建设现代化的发展，群众们还能享受到现代技术的教辅服务，如数字影像教学、VR体验、云共享技术、AI智能集成等等，深化群众的感知，为群众带来沉浸式的体验，通过多种形式实现艺术文化的普及，从而提升群众艺术素养。同时，全民艺术普及的教辅形式不仅注重文化场地，还较为关注范围和形式，要求面向全体群众，为群众提供更加贴心、实际的服务，丰富其精神文化生活，提升群众艺术素养。具体活动主要有公益培训走进社区、校园、机关及乡村，扩大了推广范围，加大了推广力度。为了提供更加有效的艺术服务，扩大宣传影响力，还会组织关爱特殊群体活动，联动民办培训机构开创“市民大课堂”培训品牌，面向全体基层群众，为其带来丰富的艺术互动形式，拓宽全民艺术普及的传播与推广路径。

（五）媒体类型

通过报刊、图书、互联网平台、广播电视等进行传播已经成为当下文化馆艺术文化普及的重要途径，通过媒体为群众提供相关的文章、新闻报道、活动通知等，可以有效地提升文化传播、推广的效率，增加关注度，提升推广效果。在数字化网络的背景下，传统媒体对于全民艺术普及的作用已经减小，虽然还有部分受众较为习惯传统媒体，但是这种推广方式的普及范围存在很大的局限，形式较为单一化。而对于大部分受众来讲，新颖的媒体形式受欢迎程度较高，人们较为喜欢新颖媒体的艺术表现形式和便捷的观看途径。借助媒体通过阅读和视听等功能为受众们提供推广服务，让大众接受文化的熏陶与艺术的感染，能达到有效的普及目标[4]。

（六）网络类型

网络类型是当下文化馆艺术传播、推广的最佳途径，具有较强的综合性，以互联网为载体，用数字的动态或者静态为艺术普及活动提供相关的文章、图片等内容，完成传播与推广。当下的公共服务必备的方式就是互联网传播、推广，并将文化艺术内容进行加工和制作，制成专题的视频、慕课等内容，满足艺术服务的需求。同时，通过网络还能制作或应用动漫、视频内容，丰富文化馆资源库，构建文化馆平台，满足各地文化馆信息交流的需求，实现资源共享，并将现场活动内容录制下来，借助网络途径上传，为基层群众提供网络平台，便于收集评价建议，从而完善文化馆建设，提升群众艺术文化素养。

三、全民艺术普及中文化馆做好传播推广的有效措施

（一）加强人才队伍建设

精神文明建设是一项极其复杂的活动，不仅需要专业人才的参与，还需要组建相关的专业队伍。在艺术文化普及、推广期间，文化馆要积极接纳具有创新能力、实践能力的综合型人才，并将其组织成专业的团队，为基层群众提供更加优质的服务。从传统文化馆人才队伍建设现状来看，其已经不能满足当前形势需求。无论是人才的专业能力，还是策划能力，都无法推动全面艺术普及的现代化发展。所以，在文化馆建设期间，要加强人才团队建设，构建属于自己的策划团队，提升宣传效果，为文化馆建设打下良好基础[5]。

在具体的工作中，人才队伍建设可以分为两步，第一步是加强对综合型人才的接纳。在普及文化艺术知识时，需要具备摄影、书法、绘画、音乐等专业知识的人才参与，为艺术文化的宣传、推广提供源源不断的支持，提升宣传质量，第二步是建设专业团队。在文化馆建设中，文化普及和团队建设是同等重要的，团队的建设能让文化艺术普及更加符合群众的口味，并将文化建设活动组织得更加系统化、专业化，为活动的时间、现场布置、活动内容，制定系统性的计划，从而提升活动水平。同时，要注重采纳专业人才的工作建议，通过融合创新性的建设思想，来提升建设水平。在实际工作中，可以根据基层群众的需求来灵活调整活动方案，使其更加符合群众的艺术需求。只有建设专业的团队，才能有效实现文化艺术的普及，实现精神文化的建设。

（二）融合地域特色内容

全面的艺术普及所面向的受众是基层群众，所以艺术活动需要符合群众口味，渗透以人为本思想。所以，艺术的形式和内容并不需要过于专业和太过高雅，不能出现与群众日常生活脱节的问题。而是要提供符合群众口味、喜好的内容，从而让群众自发地参与到活动中，接受艺术文化的熏陶。在具体工作中，可以借助专业团队深入基层群众并与其进行交流、沟通，了解群众的喜好，从而创造出符合群众生活的文化内容。还需要专业团队全面了解区域文化背景，以及文化内涵，并将艺术形式转变为具有当地特色的艺术文化活动，从而满足群众的需求。例如，文化馆在进行艺术推广期间会面向许多中老年群体，在专业的艺术爱好者眼里，这些没有太高艺术造诣的群体可能[6]。相对来讲更注重生活实际内容，所以，面向基层群众的艺术活动应当更加接近生活，这也是中老年群体较为喜爱广场舞的原因，既能锻炼身体，又能学习技能，锻炼脑力[6]。结合广场舞特点来看，全民艺术推广是不能脱离实际生活的，需要站在基层群众的角度上，结合地域文化特色，构建属于区域内群众自己的艺术形式。例如，东北地区的秧歌、二人转；陕北地区的劳动号子、信天游；闽南地区的民间小调；西北地区的戏曲等等，对当地的艺术文化建设都有着不小的影响力。文化馆建设要从实际出发，融合当地特色，增加与群众生活之间的联系，才能实现艺术文化的宣传推广。

（三）拓展媒体模式视野

随着网络时代的来临，新颖的媒体形式进入人们的视线，现代化媒体通过新旧融合的方式，为人民提供了更加丰富的艺术内容与更多样的艺术形式。在社会发展的背景下，文化馆建设应当积极借助新颖媒体技术，实现艺术文化的宣传。从当前文化馆在媒体方面的建设来看，其已经拥有了一定的历史，应用微信、微博等平台，加大宣传、推广力度，提升推广的影响力，从而有效地实现了艺术推广的革新。但是目前很多文化馆在应用新媒体技术时存在很大的局限性，如应用的媒体渠道狭窄、内容更新慢、形式陈旧等等。

所以，想要提升新媒体技术的使用率，就需要全面了解新媒体技术，并在此基础上融合现代化技术，为更多的群众提供服务。在实际工作中，可以通过图文、影音、音频等形式进行宣传，并积极开展网络直播，努力扩大影响力，从而促进推广效果的提升。在应用媒体平台期间，要加强与基层群众的互动，并在平台中为群众定期提供一些与文化艺术相关的知识，以及群众喜爱的视频、歌曲等，实现艺术的传播。同时，团队要深入基层了解群众喜好，积极与群众交流，从而为群众提供更加具有针对性的内容，提升群众关注度，激发群众热情。只有提供符合群众口味的内容，才能提高群众的关注度，有效实现艺术文化的传播，让群众在充满艺术氛围的工作中得到审美能力的提升[7]。

（四）加强新兴技术应用

在新科技不断兴起的背景下，文化馆的传播方式逐渐实现了拓展，以往的美术、书法、非物质文化遗产等静态展览，都需要将实物带到场地中，并通过阅览、欣赏人们才能感受到文化馆氛围。但是当下AI、VR等技术的应用，充分的丰富了文化馆的展览形式，为群众营造了更加浓厚的艺术氛围。借助高新技术让群众对文化遗产、艺术品进行欣赏，首先需要应用技术为艺术品和非物质文化等进行数字化采集，并将信息传输到终端设备中，然后通过设备进行数字化播放，让群众们可以自由切换视角观赏。这种模式与实物展览相比更加人性化，且具有安全性，便于群众观赏物品的细节和全貌，还能扩大观赏范围。其次，借助AR技术将原本遭到破坏的文物、诗画等进行还原，能为群众提供立体、完整的作品，从而带给体验者真实的感觉，营造浓厚的艺术氛围。例如，在《纯净之地：敦煌莫高窟》展览中，通过AR技术将莫高窟壁画充分地还原出来，满足群众的观赏需求，并通过VR虚拟技术，将群众带入充满艺术文化的氛围。再次，通过全息投影技术，可以丰富現场与舞台表演，借助虚拟成像技术在舞台中制造出美轮美奂的景象，既能带给群众丰富的视觉体验，还能增强舞台的鲜活性，从而保证观众欣赏艺术的质量。通过应用新兴技术，不仅实现了艺术文化的推广，还提升了活动的质量，充分地满足了群众的精神文化需求，加强了精神文明建设。

四、结束语

文化馆艺术推广是当下全民艺术普及的主力军，直接影响着基层群众的文化素养和艺术修养。文化馆需要想扩大影响力，满足基层群众需求，就要开展有效的推广。在全面艺术普及过程中，首先要明确文化馆的传播与推广的价值与目的，并掌握全民艺术普及的传播与推广途径，然后通过加强人才队伍建设、融合地域特色内容，拓展媒体模式视野、加强新兴技术应用时的形式，构建现代化宣传模式，为基层群众提供更加优质的服务。

参考文献：

[1]任佳佳.全民艺术普及与文化馆的传播推广[J].参花：上，2020（7）.

[2]王宜.文化馆传播推广全民艺术普及工作的意义和建议[J].2021（6）.

[3]高向慧.群众文艺创作与全民艺术普及的几点思考[J].艺术大观，2020，5（29）.

[4]苏明海.文化馆推进全民艺术普及的创新与实践[J].艺术评鉴，2020（19）.

[5]刘蔚.文化馆全民艺术普及的创新实践——以“非常梦想”四川省农民工原创文艺作品大赛为例[J].民族音乐，2020（4）.

[6]陈慰，巫志南.公共文化社会化发展中政府主导实现方式分析——以上海，宁波，株洲为例[J].图书馆杂志，2020，39（4）.

[7]王文戈.依靠文化大数据，不断推进数字文化馆建设[J].人文天下，2021（20）.

作者简介：吴方（1983-），女，汉族，湖南株洲人，本科，中级（申报副高），音乐教育，研究方向为全民艺术普及（培训）的方向与创新。