白岩

摘 要：伊秉绶是清朝书坛的重要人物，对中国书坛有着承上启下的促进作用，推动了书法创作的变革。伊秉绶对以碑学为主的风气进行实践创新，使碑派书法成为当时的改革对象。因此，从伊秉绶的生平简介入手，从书法美学的角度出发，重点剖析伊秉绶隶书结体特点，学习他借故创新的艺术精神，并探讨当时的政治背景、文化发展水平和书法演变过程对其书法风格的影响，以更好地进行书法创作。

关键词：伊秉绶;隶书;结体特点

一、伊秉绶生平简介

伊秉绶（1754—1815年），字祖似，号墨卿。伊秉绶好学聪颖，少年时已熟读许多儒家书籍，并潜心研究众多名家儒士的理论，儒家学说的思想深深地影响了伊秉绶。他在30岁时进京赶考，中榜之后便留在京城，之后受到大学士纪晓岚的赏识和重视，便拜纪晓岚为师。他在任职期间问民疾苦，维持地方治安，还重视培育下一代并传播新文化。

伊秉绶在诗、书、画、印方面无所不精，但最引人关注的还是他在书法方面的成就。伊秉绶在书法上获得如此高的造诣要归功于他的学习经历，他并不是一味地进行模仿，而是将学到的东西经过自己的理解内化为自身独特的创作风格。伊秉绶在研究碑学时，并没有将帖学搁置一旁，而是对帖学也给予了一定的重视。从其传世的作品中很容易发现，碑帖学一样笔力深厚，笔意精湛。

伊秉绶早期学习隽秀工整一派的小楷和点画秀美、行云流水般的《兰亭集序》，将《兰亭集序》临摹得恣肆横生。他的独特之处是将颜真卿的楷书与他的隶书融为一体，将颜体的篆籀之气与汉魏风骨合二为一。在任知府一职期间，他创作了一系列的隶书作品，淳朴的书风进入成熟期。在晚年时期，伊秉绶远离官场，免去许多纷扰，身心处于较为放松的状态。

从古至今的书法家们一致认为伊秉绶擅长书写大字隶书，这从他所创作的众多对联中就可以看出，磅礴大气、飘逸洒脱的特点尤为明显。伊秉绶早期主要写小字隶书，这一时期他反复探索和革新。在广东惠州做官的三年期间，他有了写字创作的机会，这直接促进了他的大字隶书的形成。嘉庆十年（公元1531年），伊秉绶在扬州做官期间，创作了大量的隶书作品，促进了隶书书风的形成。伊秉绶的隶书面貌独具一格，笔道深厚，搭配均匀，四周整齐饱满。他并没有吸收汉隶蚕头燕尾的特点，用笔饱满圆润，幅度并不是很大，所以展现出来的线条粗细基本相等，结构左右对称。伊秉绶在创作隶书时，对墨色变化有着超高的控制能力，他在书写过程中多用浓墨和饱墨，墨色淳朴自然，线条简洁直率，毫不夸张做作。他所作的大字对联，气韵生动，字体结构坚韧挺拔，气势雄伟，他在早期的书学过程中对汉隶《张迁碑》《衡方碑》《礼器碑》等名碑名帖用功很深，形成了自己独特的严谨而不笨拙、雄厚而飘逸、墨饱且笔力扎实的书写风格。伊秉绶以学习颜真卿书法为主，推崇唐碑楷书，崇尚篆隶笔意，追求古朴、沉稳、质厚的书法风格，通过不断的吸收与选择，打造出了崇尚古拙的艺术形象，并在其中加入了很多名家的笔意、笔法，使书法风格和个人风格都具有较强的感染力和纯粹性。

伊秉绶临帖，从“二王”、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权，到“宋四家”、董其昌，范围广，涉及面大。他先学“二王”的笔法，后又学习颜真卿、柳公权的笔法特征，又以小篆的笔法将其运用到自己的书写过程中。在清代众多学习隶书的书法家中，伊秉绶独树一帜的书法风格能给人一种欲罢不能的感受，这便是伊秉绶隶书的独特之处和特殊地位。而伊秉绶的隶书更是有着强烈的视觉冲击力和感染力，他的书风得到了书坛多位书法家的高度赞扬和赞美。笔者在大学期间主攻伊秉绶隶书，并形成了自己独特的风格。每个书法学习者的学习风格和学习方式不同，在学习伊秉绶隶书时展现出来的书写风格也不相同，因此书法学习者应深入学习伊秉绶书法，以更好地体现出伊秉绶隶书的强大生命力。

二、伊秉绶隶书的结体特点

（一）伊秉绶隶书概述

康有为称清朝碑学的两个代表人物——邓石如、伊秉绶为“南伊北邓”。伊秉绶的隶书分为两种，小字隶书是他书法发展期间的作品，而大字隶书则是他书法成熟期间的代表作。

伊秉绶的小字隶书隽秀灵动，以序跋和砚铭为主。他早年临习的《乙瑛碑》《史晨碑》等均属于汉碑体系中的中规中矩、稳妥一派的类型。他的小字隶书风格比较接近汉碑，蕴含着别具一格的气韵。他的小字隶书不拘泥于汉隶的灵动舒缓，并且蕴含着自己独特的风度。中年时他的小字隶书趋于成熟后，便进入向大字隶书转变的时期。

当代见到的伊秉绶隶书作品，大多是楹联及牌匾的样式。伊秉绶的隶书字形方正饱满，章法的连贯性及整体布局的合理性将其艺术风格体现得淋漓尽致。他的隶书特色在于横平竖直、宏伟肃穆，既能给人以大气磅礴之气势，又具有精致小巧的特色。

（二）结体特点及造型创新

伊秉绶是一位地地道道的建筑家，他的建筑不局限于构型，在构型中渗透着儒家“中和”的哲理意蕴。伊秉绶的成功离不开其对空间结构坚持不懈的探索和创新。他的隶书结体略宽，通过查看他现存的艺术作品不难看出，大多数的字都将四角撑满，但又没有突破边框的界限。他的隶书内部结构看起来疏朗、通透，一些左右结构的字不会因疏朗而失去紧密的特点，内部、外部的張合被拿捏得恰到好处。对于一些左大右小或左小右大、左低右高或左高右低的字，伊秉绶会进行合适的调整，他常常会将小改大，将短改长，以达到体势饱满的效果，让人觉得这些变化合乎情理，自然而又协调。虽然他追求外收内放，却没有造成死板、空洞的缺陷，而是形成了一种厚重而不缺韵致的创新风格。

总的来说，伊秉绶隶书字形方正，端庄厚重，结体考究。他的字大方而规矩，比较看重线条和空间的均衡布局。本文以《隶书“咏风觞月”五言联》为例来分析伊秉绶隶书的结体特点，如图1所示。

“具”字四横长短统一，平行分布，间距一致，但在转折之处给人以平缓舒畅的感受。较长的横画在起收笔处仍有汉隶书风的存在，但没有强烈的波磔变化，收尾的地方顺势而出。

“古”字以中竖为轴线，左右相辅而行。长横伸展，与“口”字的封闭性空间形成强烈的比对，一张一合，一松一紧，为笔画间的字增添了丰富的韵味。

“咏”字的左偏旁部首“言”上面四横间距相等，统一排列。下面“口”字留白增大，形成了显著的对比。左侧的“言”字紧凑，右侧的“永”字疏朗，二者在笔画相撞时进行了避让和穿插的处理。“永”的捺微微提起，给整个字营造了一种积极向上的势态。

“多”字的四撇初看略有相似，但再看又有所不同，线条粗细、笔画深浅、用墨浓淡、运笔枯湿皆有巧妙变化，能显示出独特的趣味。

“意”字的卧钩将厚重沉稳之气与昂然之势蕴含其中，令人惊叹。同时，“意”字中，伊秉绶将卧钩的提按、墨色的浓淡和笔锋的绞转体现得淋漓尽致。

剩下几个字的结体空间在均匀中又有改变。伊秉绶对结构为左右的字进行了适当的大小安排，使得这几个字的内部错落有致，外部却方正平稳。

三、伊秉绶隶书的影响及意义

（一）伊秉绶隶书对清代书坛产生的积极影响

伊秉绶的隶书高古朴拙的庙堂之气与雄浑的气势相辅相成，形成了其独特的书风。伊秉绶隶书借古开今，取众家之所长，积累了许多丰富的经验，为后来的书法学习者提供了借鉴。很多书家景仰伊秉绶并进修其隶书，以伊秉绶隶书为模仿取法的对象。比如：刘华东的隶书结体严紧，笔画强健有力，深得伊秉绶用笔之韵味;黄葆戊的书法作品，笔画藏头护尾，中锋用力，他的书法显露出沉稳之气;章友芝有意将字体进行拉高，突破了汉隶的扁平之态，表现出高昂之姿，并且其用笔粗壮厚实，筋骨兼并，能让人感受到其雄健老练之感。通过这些书法家及其余书法爱好者的传承与发展，伊秉绶隶书顽强的生命力与艺术魅力得到了淋漓尽致的体现。

（二）独特艺术精神对当代创作的益处及启示

隶书的高峰期在秦汉时期，而清朝的隶书有复兴的迹象。以金农、邓石如和伊秉绶为代表的清代隶书书法大家，独辟蹊径，开创了一条新的艺术道路，给处于低迷状态的清代书坛注入新鲜的血液，为清代书法的快速崛起作出了不可磨灭的贡献。他们的贡献是用笔墨及宣纸营造出了汉碑的效果，这种敢于创新的精神非常值得人们学习。

他们的作品均借古开今，但又开创了新的书法艺术形态。伊秉绶隶书中存在着一种中和之气，这也是他个人品格、胸襟和修养的高度体现。在创作中，无论是浓墨还是淡墨，都是中锋行笔，他对于中锋的灵活应用值得当代的书法家学习与借鉴。一般情况下，应用中锋行笔有时会略显机械化，从而缺少灵性，但在他的笔下，用中锋行笔塑造出的线条苍茫浑朴，与众不同。他在隶书构架方面的创新，能让人感到新奇、大胆，虽然有点匪夷所思，但又不乏传统审美意趣。

四、学习伊秉绶隶书的建议

在研究过程中，发现伊秉绶隶书具有以下特点：在结体方面，外部宽松，内部紧凑，每个字大小相仿;在笔法方面，伊秉绶将篆书笔法引入隶书，平直笔画增加，而波磔强烈的笔画减少。从古至今，人们对书法创作的看法一直在不断地变化着。经过对伊秉绶隶书的研习，笔者懂得了隶书书写是可以借鉴篆书笔法的。隶书与篆书二者在笔法上是对立统一的，既彼此联系又有所区别。在创作时，伊秉绶弱化了隶书的提、按与起笔上的方与圆，加强了篆籀之气，改变了之前隶书扁平和没有明顯的空间错落及大小变化的艺术风格。在用墨、布局等其他方面，伊秉绶隶书与汉碑又有很大的不同，在规整中增添了一丝艺术趣味。

对联是书法创作中较难的一种形式，但伊秉绶比较擅长书写对联。他将五言对联、七言对联在整体布局中安排得错落有致，在变化中又有内在的和谐统一。笔者的毕业作品就采用了对联的形式，效仿伊秉绶的对联作品进行创作，并将自身对伊秉绶隶书结体特点的领悟和艺术风格的赏析融入作品，形成了自己的艺术作品。

笔者创作的内容是苏轼的一句词：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”在笔者看来，伊秉绶与这句词所表达的意味有着高度的契合。人们在学习乃至之后的工作环境中，都应该坚持自己，创造出对社会有价值的东西。

刚开始进行创作时，笔者并不能完全掌握字体的大小和安排布局，便对照字帖将伊秉绶的对联作品进行一次次的临摹，慢慢体会其中的奥妙。经过多次临摹之后，再将自己要创作的内容按照作品的大小布局进行创作，虽然换了书写的内容，但章法、布局均未改变，写成之后觉得不好的地方再进行修正，好的部分留作参考。周而复始，在经过数次这样的创作之后，笔者找到了自己需要改进和值得肯定的地方。除此之外，笔者在创作前还会先在字帖上寻找是否有与要创作的作品相同的字，看伊秉绶是如何进行变化处理的，因为即便是一样的字也有不一样的处理方式，然后将这些变化进行比较与临摹。在有了这些基础之后，按照自己对伊秉绶隶书的理解进行脱稿创作。笔者在创作过程中及时与老师沟通，与同学进行交流，互相点评指正，修改其中不好的地方，保留其中的精华，用严谨的态度对待每一幅作品。经过半年的仔细揣摩，笔者领悟到了伊秉绶隶书中特有的精神气质及审美情趣，为自己的创作提供了一定的指导。

通过对伊秉绶隶书的学习，笔者感悟最深的一点便是中和之气，能给人一种稳重、大气的感觉，但其中又不失细微之处的变化，需要细细品味。伊秉绶不局限于法则的束缚，敢于创新，这对如今的书法学习者具有一定的启迪作用。书法学习者应学众家所长，而不能拘泥于某一书家的书法，因为书法是融会贯通的，相互之间有很大的联系，要正确对待其中的关联并加以研究，以便进行日后的创作。同时，在进行书法创作的过程中，书法学习者也应将自己的内心感受与作品有机地融合在一起，而不是一味地进行模仿，艺术领域从不缺艺术匠人，缺的是艺术创新者。

此外，当在创作中遇到诸多困难时，书法学习者也应迎面而上，不能一味地退缩或放弃，这是每一位书法学习者都应具备的品质，只有经过一次次的修正，才能呈现出近乎完美的作品，达到令人赏心悦目的效果。

参考文献：

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作者单位：

太原学院