孙圣凯

摘 要：当前的音乐课程教学需要对课程目标、课堂活动、课堂评价等方面进行全面的提升，并且着重提升教师教学能力，以有效培养学生的音乐水平。舞蹈教育师范专业的音乐课程，不仅需要学生能够掌握专业的音乐知识理论，还要帮助学生学会识别形式多样、内容丰富的音乐风格，为其制定技巧难度适中的音乐教学模式，从而培养具有良好艺术素养、扎实专业知识、较好创新能力，能够规范性、创造性地开展舞蹈美育教学工作的专业师范人才，以及提升乐舞结合的能力。从舞蹈教育师范专业音乐课程教学的实际开展情况出发进行研究，分析其存在的问题，并且针对这类问题，提出对应的解决对策，从而有效提升高校音乐课程教学质量，提升音乐人才培养成效。

关键词：高校音乐课程;教学模式;教学质量

注：本文系北京舞蹈学院校级科研项目“舞蹈教育（师范）专业中的音乐课程教学与研究”（0620020/049）研究成果。

教育离不开课程设计，但在当前的教学模式中，教师往往遵循传统的教学模式，对教学方法探索和创新较少。随着信息化时代的不断发展，教学改革已经成为发展的必然趋势。在当前的教学课程改革中，对于信息技术的应用成为十分重要的内容。在科学运用信息技术的同时增加以学生为主的翻转课堂等新兴教学模式，提高了学生的课堂参与度，有效地提升了课堂教学的质量。音乐课程教学这类实践性和动手要求很高的教学场景，需要更加注重对于课程教学的设计，注重音乐的实践性，注重对学生实践技能的培养，从而创新教师的教学模式，探索新型课程教学方法，努力提升教学效果。

一、音乐课程教学模式研究的重要意义

在世界经济和信息化技术飞速发展的时代，文化是一个国家的软实力的体现，因此其价值不容忽视。音乐作为一种与文化密切相关的艺术形式，一直在日常生活中影响着人们的行为。在世界文化多元化的发展的今天，继承和发展音乐文化显得尤为重要。音乐课程是以音乐实践技能学习为主要内容的一类实践性很强的课程。由于其学科本身的独特性，音乐课程不仅具有多种要素的内涵，而且具有许多不同于其他学科的特点。音乐作为人类历史上最古老和最具感染力的艺术形式之一，不仅以其独特的魅力净化着我们的灵魂，同时以不断积极进取的态度激励着我们的精神。同时，音乐课程的开设不僅可以丰富学生的音乐知识，也给了学生一定的创作灵感，有助于促进我国音乐文化的发展。在当前这一时期，音乐教育的目的不仅在于传授音乐知识和技能，更在于培养学生的基本音乐素养，使学生通过音乐达到表达情感的目的。大学音乐课程通过让学生赏析音乐作品，使他们感受和体验音乐的审美价值、人文价值。音乐教学作为一种音乐学习活动，通常指学校音乐教师在音乐课堂上的教学。音乐教学的主题有其特殊性，其教学内容的设计既包括音乐基础理论的教学，也包括音乐实践技能的教学，只有同时将二者进行紧密结合才能实现教学质量的提升。

舞蹈教育师范专业的课程设置，不可能完全脱离整个舞蹈艺术体系。所谓舞蹈教育师范专业，培养的也不仅仅是掌握舞蹈技能的人才，更是以舞蹈技能为核心的具有多重艺术储备能力的人才。我们需要知道，根据舞蹈教育本身归属的艺术门类，以及社会整体对舞蹈的审美评价，舞蹈的演绎是不可能脱离音乐的辅助的，故舞蹈的教学也是不可能脱离音乐教学的。对于舞蹈教育师范专业的学生来说，其需要加强对于音乐的体悟与乐感的培养。虽然这个专业并不一定要培养专业的音乐演绎人才，但是对学生的音乐感悟力仍然有一定的要求。因此，需要开展舞蹈教育师范专业的音乐课程教学研究。

对于舞蹈教育师范专业的学习过程来说，音乐教育不是那么容易能够深入的。因为对于非专业性的音乐学习者而言，其乐理的基础并不扎实，而且由于许多人并没有经历专业的音乐学习过程，他们对于新的教学安排和教学内容的接受程度是有限制的。对于舞蹈教育师范专业的人来说，音乐课程毕竟不是主要的专业课程，故而学习者的重视程度有限。因此，在开展舞蹈师范专业的音乐教学的过程中，首先就要强化学生对于音乐基础理论的认知，提升学生对音乐基础理论学习的重视程度。如果舞蹈教育师范专业的学生对于音乐的认知只是较为表面的，不能够形成扎实的音乐知识体系，那么，所开展的音乐教学就会流于表面，无法真正对舞蹈教育师范专业学生的专业能力以及舞蹈技能的提升有所帮助。

二、音乐课程教学问题现状

（一）音乐课程设置不够完善

目前，不同的高校对音乐课程的开课时间和课时要求不一样。一些高校在学生入学阶段就要求学生学习音乐课程，即音乐教学的开始时间在大学的第一学年。而有些大学选择在第二学年开设这种音乐课程。较早设置音乐课程对于音乐课程教学是有相当大的帮助的，因为大部分学生受应试教育的影响，在初高中阶段十分欠缺音乐教学，甚至可能完全没有接触过音乐教学。而在入学阶段就设置音乐课程，可以使学生在面临新的音乐课程教育时产生一定的熟悉的感觉，所以在大学初始学年就设立音乐课程是非常有必要的。同时，将音乐文化作为选修课的内容，不仅可以让学生更多地了解音乐文化，还也可以增强学生对音乐文化的浓厚兴趣，使学生进一步理解和继承音乐文化。所谓“熟能生巧”，就是增加音乐课程的时长，让学生通过多接触、多熟悉、多了解，自然而然地完成对音乐文化内容的学习，从而填补学生过往空白的音乐学习经历，提升学生的音乐素养，实现音乐课程教学的最终目标。然而，许多学校并没有严格按照教学大纲的时间来上课，甚至一如既往地采取应试教育的方式开展教学，忽视了设置音乐课程的重要性和必要性。同时，由于某些原因，有时学生只带着课本进入课堂学习，而没有参与相关的实践环节，就使得本身应当以实践作为重要内容的音乐教学无法发挥真正的效果，无法起到真正的作用。当然，造成这种现象的原因是多方面的，如课程设置不完善、师资力量不足等等。

（二）教学内容不够丰富

课程内容的多样化可以使学生掌握更多的知识，同时，激发学生学习的兴趣，使他们能够积极地思考和学习，以此来增加学生对于课程内容的接受程度，提高课程内容的转化效果，帮助学生在相对短的时间内汲取更多的知识。课程内容不仅包括教材内容，还包括教师对课堂教学的拓展和学校开展的各项娱乐活动涉及的补充知识。目前，许多大学的课堂内容以教材为主。虽然还有其他的教学形式，但都没有得到足够的重视，导致学生的学习仅限于本书的内容。这种教学会降低学生的学习积极性，降低学生的自主学习意识，使得他们不仅没有体会到学习的乐趣，而且只能在课堂上被动地接受知识，大大降低了教学过程中课程内容所带来的实际价值，在影响学生有效获取知识的同时，也可能导致教师无法得到学生积极的教学反馈，产生负面的教学内容影响。同时，许多具有丰富理论知识的教师在课堂上无法达到预期的教学效果。这些教师具有专业的理论素质，但在教学过程中，出现了教学方法不当或教学经验不足等问题，导致教学的内容不够丰富，无法对学生进行良好的知识指导。

（三）教学模式方法单一

在许多高校的音乐教学中，理论教学法是教师主要使用的教学方法，其次是实践教学法，而实践和讨论法的使用则很少。在课堂教学中，教师主要运用理论教学方法，用纯文本或幻灯片展示图片、播放音频和视频的形式来完成教学，并且在教学过程中起到主导作用。学生都是从老师的讲解中学习知识，只能扮演听众的角色，很少有与老师进行互动的环节，不能真正参与课堂的实践活动。这种单一的教学方式使得学生在课堂上很难与教师进行有效互动，从而降低了学习的积极性，无法具备独立思考和学习的时间与机会，这也会影响课程教学质量，使得课程教学效果大打折扣。随着科学技术的飞速发展，多媒体在生产生活中发挥着越来越重要的作用。毫无疑问，多媒体在教学中的运用可以极大地丰富课程内容，有利于学生对课程内容的理解和掌握。虽然多媒体能够形象地再现音乐实践操作，但是教师在课堂上过度使用多媒体会形成一定的依赖，从而忽视了实践教学的重要性。

三、音乐课程教学问题的优化措施

（一）完善音乐课程设置

学校应当主动在第一学年设立音乐课程，将对音乐课程的重视程度提升到常规课程的水平，明确完善的音乐课程带给学生的有效价值，树立正确的学生培养观念，同时在音乐课程的设计上，考虑到不同学生音乐爱好的需要，学校应在现有基础上增加不同类型的音乐课程。笔者认为，高校音乐课程的教学内容不仅需要包含中国音乐的发展历程，而且可以将音乐知识与其他课程的内容相结合。例如，让学生了解民歌的影响范围和相关的地域文化;扩大音乐教学的范围，将中外音乐结合起来，让学生在不同的文化语境中体会不同音乐的文化内涵;鼓励学生根据不同的音乐特点创作音乐。但无论采用何种教学方法，都必须发挥其应有的作用，从而更好地促进音乐课程的教学。同时，在具体的教学与研究过程中，需要强化音乐教学的理论性和针对性，提升音乐教学的规范性，从而通过让学生学习乐理知识，强化乐舞组合培养模式，提高学生的舞蹈编排能力。

（二）丰富教学内容

瑞士音乐教育家、作曲家达尔克罗兹曾经说过：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现的。音乐学习的起点不是钢琴等乐器，而是人的体态活动。”目前，许多高校都有专业的音乐教材。虽然这些教科书的版本不同，但是其中的音乐理论知识是相似的。所谓舞蹈教育师范专业，培养的不仅仅是掌握舞蹈技能的人才，而是以舞蹈技能为核心的具有多重艺术储备能力的人才。因此，教师要充分利用音乐教材来开展音乐教学，并且将教材内容转化为自己的教学语言，根据学生的学习情况对教学内容进行适当的补充。教师还应根据教材的难度制定不同的教学计划与目标，让学生可以通过学习达到了解音乐的构成、提高对音乐的理解能力的目标。但是教师开展的音乐教学不应局限于教材的内容。特别是随着社会的进步和经济文化的发展，音乐教学也应当与时俱进。流行音乐的出现使更多的人能够感受音乐的魅力，这种具有现代元素的音乐更容易被大众接受。因此在实践教学中，可以开设一些关于流行音乐的课程，丰富教学内容。

（三）改进音乐教学方法

教学方法的运用对教学活动的顺利进行至关重要。在现代化的教学过程中，教学方法的创新已经是许多教育者认识到的问题。而教学方法的创新是多方面的，不能仅仅立足于书本和传统的练习模式，更重要的是通过多样的影像设备，帮助学生在分析与感受音乐作品的过程中形成立体化印象。运用恰当的教学方法，能够使课程教学达到事半功倍的效果。相反，当教学方法不能提升学生的学习兴趣时，就会阻碍课程教学的开展。因此，在开展音乐教学的过程中，教师要以学生为课堂教学的主体，充分发挥学生的积极性，引导并且鼓励学生参与教学活动，使学生逐渐养成主动学习的良好习惯。通过这一措施，学生可以在备课过程中查阅大量资料，实现专业知识的拓展，从而能够更加清晰地理解课程内容。此外，可以在课堂上开展实践教学，采用情境导入的方式，用讲故事的手法把各环节简单扼要地纳入故事。然后请学生到前面用各类舞蹈动作展现音乐中呈现的各类角色，进行一定的音乐表演。简单的表演能增强学生对乐器音色的掌握，使他们更好地了解每样乐器所表现出的人物性格特点与对应可以运用的舞蹈动作，从而有效地提升学生的实践能力，为下一步教学效果提升奠定基础。

四、结语

舞蹈教育师范的学生未来是要成为舞蹈教学的师者，所以这些未来的师者是否掌握了人文知识，并且具备一定的艺术鉴赏能力至关重要。因此，要以丰富和完善的知识体系，充实他们的知识修养，拓宽他们的视野，将他们塑造成为能够符合当前时代和社会要求的下一代教育者，在帮助他们实现自己的人生价值的同时，也能够提升教育水平，这样才能够将人文知识以更加符合未来发展的形式进行传承。当前音乐课程教学要与时俱进，探索先进的教学模式和教学方法，不断提高教学效果。教师要不断总结教学过程中存在的问题，根据目前的教学成果，改进实践教学和理论教学的方式，改进教学质量，丰富教学内容，建立完善的音乐教育理论体系，优化课程教学的时效性。

参考文献：

[1]李小兵.创新赋能音乐教育：评《地方音乐课程构建——基于“中国学校音乐教育新体系”》[J].中国教育学刊，2021（12）：123.

[2]苏娜.高师院校音乐课程体系生态构建的探索[J].教育理论与实践，2021（18）：59-61.

[3]别松梅.“适性教育”理念在高校音乐课程在线教学中的运用[J].四川戏剧，2021（2）：191-192.

[4]陈育燕.探索与追求：新课标导向下的高中音乐课程价值取向研究[J].中国音乐，2020（5）：178-183.

[5]彭珂.基础教育音乐课程目标的历史回顾與当代文化立场[J].中国音乐，2020（4）：115-121.

作者单位：

北京舞蹈学院