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中国音乐综艺节目的创新路径分析

2022-06-24吴楚宜

大观 2022年5期

吴楚宜

摘 要:随着经济社会的不断发展和进步,人们对业余生活的质量越来越看重。通过调查分析可以发现,人们在消遣之余,更愿意把时间消耗在音乐类综艺节目中,使自己的身体和灵魂得到放松。但是现在的音乐类综艺节目普遍存在着内容和形式单一、文化内涵不足、创新能力不足等问题。2018年底,湖南卫视推出了一档音乐类综艺节目《声入人心》,刷新了人们对于音乐类综艺节目的认知,打破了音乐类综艺节目在内容和形式上的单一,获得了极高的收视率,受到观众的一致好评。基于此,以《声入人心》现象级传播的分析作为起点,探讨当前我国音乐类综艺节目的创新困境,并针对《声入人心》的独特创新之处进行分析。

关键词:音乐类综艺节目;《声入人心》;节目创新

一、《声入人心》的现象级传播分析

湖南卫视播出的《声入人心》被誉为“无差评的音乐殿堂”,是《幻乐之城》之后湖南电视台推出的另一档音乐综艺节目,其目标是进一步挖掘更深层的音乐。节目策划新颖,打破了以往音乐节目的桎梏,转变了传统的音乐表达方式,追求深厚的文化底蕴。这档综艺一播出,收视率直线上升,在业内获得了很高的影响力和关注度。

从央视索福瑞的统计资料可以看出,这档节目自从开播以来收视率一直很高,在湖南卫视播出后,收视率一路飙升,芒果TV的点击量达到了7.8亿,节目话题在微博上排名第二,豆瓣也是9.1的高分。尽管在第4期以后热度有所下降,但平均收视已经超过了4%,而且广告收入非常可观。湖南电视台又一次创造了一个好成绩,圆满地完成了这个项目。

《声入人心》以其独特的创意获得好评。该节目不但一经开播即受到国内观众的广泛好评,而且吸引了美国百老汇制片人和导演的注意,获得了海内外观众的好评。在这种“快节奏”的社会背景下,大众对兼具文化性和娱乐性的优质节目需求更加迫切。当前,国内的许多音乐类综艺节目仅仅关注于经济效益,而忽略了文化内涵。回顾过去几年有影响力的电视节目,我们可以看到一个共性:新类型、新领域、新模式。在此以前,我国还没有什么“高雅音乐”节目。而《声入人心》大胆地将眼光放到了高雅的音乐上,引领着观众领略到了经典的美感,并运用了一种全新的跨界性的创意,让人们能够更容易地欣赏到参赛歌手们的天籁之音。

二、当前我国音乐类综艺节目的创新困境

(一)“综一代”经验不足,“综N代”审美疲劳

随着新媒体的不断发展,国内的音乐类综艺节目也出现了一些问题,如内容的异质性。创作力的欠缺一直是国内音乐类综艺节目创作的一个难题,近些年来,国内的许多大受欢迎的老牌音乐类综艺节目都在海外发行。而新晋的“综一代”,大多还没有完全掌握自己的作品,比如《潮音战纪》,从嘉宾的选择到对真人秀和歌曲的把握都是非常不错的,但后来因为有人退出、缺乏广告商注资等原因,逐渐丧失了受众。而“综N代”如《中国好声音》《我是歌手》等,则普遍存在着模式僵化、观众审美疲劳、歌荒等问题。

(二)音乐类综艺节目疲软,难出“新花样”

现在市场上的音乐类综艺,已经是一片萧条。其中,“选手荒”和“嘉宾重叠”是一个很大的问题。“选手荒”是目前音乐类综艺节目遇到的最直观的困境。《梦想的声音3》的总导演孙竞曾经表示,音乐类综艺节目的增加,让普通观众的资源得到了极大的利用。音乐人才缺乏导致的“嘉宾重叠”是造成受众审美疲劳的原因之一,另外,优秀的原创歌曲已经很难再有了。在当前的音乐类综艺节目中,重复改编、翻唱成了主流,而且这些“新花样”很多的时候与大众的口味并不相符。

三、《声入人心》节目的创新之处

(一)节目模式的突破

与目前主流的音乐类综艺节目相比,《声入人心》是第一档将古典音乐与流行音乐结合起来的音乐类综艺节目。调查显示,音乐剧和歌剧的表演需要演唱者有很强的表演天赋和音乐天赋。同时,音乐剧与歌剧的进修费用比较高,演唱者经常要到国外去深造,耗费巨大的资金与时间,但其收入并不理想。鉴于调查结果,总导演任洋表示,他希望能够通过《声入人心》这档节目,让大家更好地认识到美声,从而更新人们对美声的印象。

《声入人心》以歌剧、音乐剧的演唱为核心,将小众的音乐与通俗音乐结合起来,通过综艺化、娱乐化的方式,完成了一次全新的音乐创作,在观众可接受的范围之内达到了“雅俗共赏”的目的,降低了观众的体验成本。以往,我国的音乐类综艺中很少涉及与歌剧、音乐剧有关的音乐。而《声入人心》另辟蹊径,以歌剧、音乐剧中的音乐为主要内容,將这些经典的高雅音乐展现给观众。这个创新的决定给这个节目带来了一种特殊而优雅的氛围,同时也让人觉得歌剧、音乐剧这两个属于小众的音乐形式不再是一个谜。此外,《声入人心》节目将舞台与真人秀相融合,让听众既能欣赏到高水准的舞台演出,又能透过排练片段认识每位参赛者,了解他们的性格与日常生活。这样在两个不同的情境下表现人物,可以让人物形象更加丰满,个性更加突出。而且使得每个参赛歌手无论是否能够登台演出,都享有被观众所喜欢的权利。

(二)内容形式的独特

《声入人心》是一档具有竞赛性质的音乐类综艺节目,它抛弃了以往的淘汰模式,采取了更为多元化的比赛形式。节目中的36个参赛歌手没有被淘汰的危险,但他们会一起竞争“首席”的9个名额,而不能上场的人,就会被安排在“替补”的位置上。这样的比赛规则,正好符合了电影里主角A号,而配角B号的设定。36名参赛歌手可以充分发挥自己的实力,为自己赢得出场的机会。虽然这样的设置使得竞争的激烈性降低了,但节目总体上却显得更为温暖,也更易于回归音乐的本质。

节目在演唱歌手的选择上也独具匠心,所选出的36位参赛歌手被誉为“梅溪湖36子”。节目组对参赛歌手的选拔可以分成三种:一是在网上有名气的明星及网红,二是专业水准较高的歌剧或音乐剧演员,三是优秀的中外知名音乐院校的高材生。此外,节目对这些参赛歌手的选取也符合“眼球经济”的基本原理。参加这个活动的歌手大多颜值高、学历高,给人的第一感觉很好,再加上广告效应,很容易让人产生一种“参赛歌手都是帅哥”的想法。

三个《声入人心》的专业评审也是经过节目精心挑选的:上海音乐学院院长廖昌永教授,他有着深厚的音乐基础,能给予参赛歌手专业的辅导;流行音乐歌手刘宪华,他是一个很有才华的歌手,表演能力很强,专业能力很高,同时他自带喜感的性格还能让参赛歌手的紧张情绪得到舒缓,从而给人以暖心的感觉;流行音乐歌手尚雯婕,她是为数不多的具有创作能力的女性歌手,经常会为参赛歌手提供创意,让参赛歌手可以发挥更大的潜力。此外,《声入人心》背后的制作班底也相当敬业,将自己的实力发挥到了极致。

节目中呈现的表演方式多种多样。除了开场的个人表演之外,其他几期节目多是采用二重唱、三重唱、四重唱等多种表演方式,使选手能在每一期都迸发出不同的光芒,让观众一次又一次地感到惊奇。同时,观众也能透过节目,进一步加深对演唱歌手的认识,从而进一步缩短与演唱歌手之间的距离。简而言之,这样的内容形式能够在不知不觉中培养观众,提高观众的黏度。

(三)传播渠道的多样

在“互联网+”的大潮下,不同媒介之间的融合越来越深入。在节目的制作、播出、推广的过程中,电视台和网络平台之间的合作越来越密切,所以传播效率也越来越高,这也开创了台网互动、网综兴起的新局面。尽管《声入人心》的制作团队是湖南电视台的,但节目除了在湖南卫视播出之外,也在芒果TV、爱奇艺、腾讯视频等平台上同步播出。此外,节目组还在线上和线下联合举办了一场粉丝见面会,让观众可以与节目的成员们进行面对面交流,这也是一种特殊的传播方式。

台网互动,既拓展了传播渠道,又推动了节目资源的整合。《声入人心》节目组在微博上也会播放一段专供大家欣赏的歌曲,让大家可以自由挑选自己喜欢的歌手或者节目中的精彩片段。甚至在抖音上开通了一个名为“59秒留声机”的账号,用短视频为节目做推广。《慢慢喜欢你》是该账号发布的一首歌,作为背景音乐在抖音平台上也引起了不小的轰动。在跨媒介传播不断发展的今天,《声入人心》节目通过受众自发的传播,获得了更多的受众群体,而受众的自发宣传则更容易被公众所接受。

(四)盈利模式的创新

IP衍生产品作为一种盈利模式最初只在影视行业流行,但伴随着综艺节目的不断发展,其商业价值也在逐步被挖掘出来。IP衍生产品的销售,也是一种“粉丝经济”。目前,《声入人心》的衍生产品已经在“芒果TV文创好物”上架,截至2021年5月9日,已经有15个衍生产品(包括已经下架的斗鸡卫衣)。IP和衍生产品之间的互动关系是由观众的情绪决定的,而节目《声入人心》的官方微博以一波接一波的流量,不断地刺激着粉丝们的消费。

四、《声入人心》对创新音乐类综艺节目的启示

(一)提高版权意识,创新节目形式

国内的许多综艺节目,都没有版权的概念,这是对原作的不尊重。而且大部分的音乐类综艺节目都是翻唱,会涉及著作权方面的问题,如果不解决的话,很可能会受到版权方面的影响。比如,2018年《明日之子》、2019年《歌手2019》的侵权事件。在《声入人心》中,歌手郑云龙所演唱的《就在这瞬间》《生死对决》都是中文版的,但节目组并没有对此进行标注。实际上,音乐类综艺节目的翻译既要兼顾原文的整体风格和语言风格,又要保持这首歌的原本魅力,是很有创意的工作。而节目组的失误也会带来很大的影响。因此,歌曲的版权,除了需要制作团队的高度关注之外,还需要广大公众的关注。相关部门更要健全相应的法律、法规,以彻底地抵制盗版行为。

此外,继续沿用传统的选秀模式、借鉴外国的选秀节目、不断地重复播放那些熟悉的歌等等,都会使音乐类综艺节目的收视率越来越低,最后逐渐地被淘汰。小众的文化要进入公众视野,首先要懂得迎合人们的审美观,而《声入人心》则是在一次大型的综艺比赛中,将音乐剧、歌剧等原本小众的文艺作品推向了一个新的高度。这为今后的音乐类综艺节目的创作开辟了一条创新之路,使受众能够更好地适应不同的音乐形式。

(二)回归音乐本体,适当塑造人物

音乐类综艺节目不仅要承载着大众的欢乐,更要作为一种文化的媒介,让人们感受到它的文化意义。这就要求音乐类综艺在创作时要立足于自身的音乐本质,对嘉宾或参赛人员进行恰当地塑造,避免过度的娱乐性。《声入人心》的专业评审尚雯婕、刘宪华都是从事流行歌曲研究的,所以在评论的时候,难免会带着几分商业色彩。此外,作为一档娱乐类的节目,为了迎合市场,炒作一些话题是情有可原的,但这也会对节目的艺术性造成一些负面的冲击。因此,找到商业化与专业化之间的平衡点,成为音乐类综艺节目制作团队未来的一个重要课题。

(三)传承优秀文化,弘扬正能量

一档好的音乐综艺节目,除了要让观众享受一场视觉盛宴之外,更要充分体现出深厚的文化底蕴,自觉地将优秀的传统文化传承下去。《声入人心》突破了传统的综艺节目模式,在节目形式上进行了创新,传承与发展了优秀的文化,为音乐类综艺节目的发展注入了新鲜的血液。在融媒体时代,传承优秀文化、传播正能量,是综艺节目发展的必然趋势。

五、结语

《声入人心》提高了观众的欣赏水平,也为我国的高雅音乐打开了一扇通往普罗大众的大门。音乐不分高低貴贱,但有欣赏的门槛,想要把需要时间沉淀才能领悟的小众音乐文化,通过短短几期的节目就让大众接受实属不易。因此,如何把握好娱乐化、商业化和专业性的尺度,是音乐类综艺节目需要进一步探究的问题。《声入人心》作为融媒体时代背景下出现的音乐类综艺节目,为我国其他音乐类综艺节目的创新发展提供了良好的经验。

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作者单位:

中国传媒大学