现代包装设计中雕塑艺术的应用研究

2022-06-22邱薇

河北画报 2022年18期

邱薇

（广州敦行公共艺术设计院）

随着企业之间的竞争愈加激烈，设计产品时既要关注其品质和功能，也要重视外观包装的作用发挥，保证产品能够带给消费者更强的视觉冲击、享受，从而赢得消费者认可，实现销量的提升。尤其是伴随社会的不断发展，也相应提升了消费者的审美品位，包装单纯依赖感官冲击，已然难以实现消费者目光的良好吸引，无法再适应现代包装设计的发展。因此，越来越多设计师开始青睐于融入艺术元素。作为集多种手法（雕、塑、刻）于一身的传统造型艺术，雕塑艺术既能创造可触、可视、可感的立体艺术形象，也能传达深层次的审美意境、审美情感和反映社会文化，在现代包装设计中灵活应用这门艺术，在使消费者感官需求得到良好满足的同时，完成一种特有精神的传递，进一步提高产品的文化价值和经济价值[1]。

一、雕塑艺术在包装设计领域的发展史

雕塑艺术起源于石器时代，是雕、刻、塑三种创作方式的总称，属于极为古老的一种艺术形式。包装设计中雕塑艺术的应用，历经了繁荣-衰落-复兴的过程。早在春秋战国时，在商品包装中雕塑艺术就得到应用。据《韩非子·外储说左上》所记载：“楚人有卖其珠于郑者，为木兰之柜，熏以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以翡翠。”所谓“木兰之柜”即盒子为木雕雕刻。“缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以翡翠”则是说，盒子利用镌雕技术镶嵌了宝石[2]。因为当隋唐时期才开始流行纸张，所以，古代人的包装盒多为铜盒与木盒，在包装设计领域根雕、铜雕与木雕技术的应用十分广泛。到了近现代，市场上涌现出大量的塑料包装制品，而在塑料材质上雕刻艺术的价值得到良好体现，故此，在包装领域中雕刻艺术渐渐没落。随着近些年人们审美需求的不断提升，廉价的塑料包装已无法吸引公众目光，使之产生购买念头，进而雕塑类包装再次进入公众视野，通过雕塑艺术既有助于商品艺术价值的提升，也使现代包装设计中雕塑艺术得以复兴。

二、现代包装设计中雕塑艺术的应用原则

（一）精确传达主题

包装是一件商品不可或缺的一部分，同时就精神文化层面而言，包装又属于艺术理念的一种外观，能架起设计思想和产品功能之间的桥梁，需要拥有一个明确、统一的主题。如此既有助于产品价值的实现，也利于企业品牌形象的树立[3]。设计师在把握主题时，先要对产品功能定位展开充分考量，然后结合产品功能选用适当的表现元素，如纸质类软包装，应对雕塑艺术的色彩元素进行借鉴。罐体、瓶体等包装容器设计，应对雕塑艺术的线条元素、形态元素做更多借鉴；其次，要对企业品牌的整体设计风格进行充分考虑，如商标、标识及广告等；最后，应密切围绕企业的企业文化及品牌价值观等，尽可能保证与设计元素协调统一。

（二）明确包装设计定位

基于现代商业视角，所有产品的生产、研发与设计，都具有极强针对性，设计师应对产品的目标客户群及其消费层次做充分考虑，通过精准定位产品，使商品价值得以提升。包装是产品的重要部分，与产品相同，也要保证设计定位的准确性，也就是设计师需清楚包装定位于怎样的一个消费层次。在包装设计中应用雕塑艺术，首先设计师要初步了解产品的消费群体与功能定位；其次，要对消费群体的消费能力、年龄范围及性别占比等展开分析；最后，根据社会文化发展情况与消费者个人情况，完成作品风格的确定。例如，白酒包装针对较高消费层次的群体，设计师结合其年龄偏大的特征，品位相对保守和沉稳，包装设计风格也更为稳重[4]。比如，长期以来茅台酒的品牌包装均为白玉红标；针对较低消费层次的年轻群体，设计师会结合一些时尚元素装饰瓶身，比如当前市场上流行的低度白酒江小白（见图1），其在瓶身绘制了男青年的形象，使产品和青年消费群体之间的距离有效拉近，从而收获了理想的市场销量。

图1 江小白白酒

（三）体现以人为本

就功能层面而言，包装设计需兼顾审美功能和实用功能，雕塑艺术更偏向审美功能；就时间层面而言，包装设计为现代兴起、发展起来的，雕塑艺术具有悠久的历史。虽然在艺术设计范畴，两者有所相交，但有着不同的本质。因此，设计师在包装设计中应用雕塑艺术时，应以消费者为本，以包装的功能性为基础，对雕塑艺术内的元素中合理提取，展开良好设计。这样一来，既能使消费者对产品和包装本身的功能需求得以满足，也能使消费者的精神文化需要和情感需要得到更好满足。切不可过度崇拜雕塑艺术，使得包装用量过多、造型复杂，出现本末倒置的情况，同时也要注重包装的环保性和便利性。

（四）彰显文化底蕴

在包装设计中应用雕塑艺术，一方面是为了丰富视觉效果，突破传统二维包装的维度限制，另一方面则是完成一种文化内涵的传递，使产品的文化意蕴更浓厚。所以，在应用雕塑艺术时，要注重对其内涵展开深入挖掘，切莫停留于表面。例如，圣罗兰的鸦片香水（见图2），设计师便对香水背后的故事做了深入挖掘，从而完成了这款香水瓶的设计。圣罗兰总设计师伊夫·圣罗兰在十九世纪七十年代来到中国后，对东方风情所深深吸引，并购买了一个鼻烟壶作为收藏，鼻烟壶华美瑰丽，壶中的鼻烟如同鸦片一般令人沉迷，因此灵感受到激发，设计了这款令人上瘾、充满诱惑的香水——鸦片，该款香水瓶身为鸦片般的颜色，雕刻了若罂粟的花纹，且继承了中国鼻烟壶明快、简约的线条风格，从而将一种令人沉沦、神秘、华丽、馥郁的感受传递给消费者。

图2 圣罗兰鸦片香水

三、现代包装设计中雕塑艺术的具体应用

现代包装设计中雕塑艺术的应用，主要借助其功能、材料、色彩与形式，实现包装设计视觉中心的有效突出。

（一）雕塑形式的应用

一是，压印。所谓压印是在材料表面压出起伏的文字或图案的一种工序。通过压印，能使包装材料的深度增加，形成拥有一定体积的浅浮雕空间。例如，泰国的srisang dao大米在设计包装时，就以大米脱壳后的谷糠为包装材质，经过压膜成型后，凸起的大米线条纹理与压纹，让包装时尚感更强，并且大米用完之后，可将包装作为纸巾盒多次利用，具有良好的环保性能。

图3 泰国srisang dao大米

二是，装饰配件。包装中的装饰配件融入雕塑艺术，重点是对企业文化与产品特色进行突出。如“众神的花园”蜂蜜在外包装进行了各种纸雕花卉的点缀，通过此种方式，将花朵没被采蜜时的状态良好还原。消费者通过纸雕作品，能见到森林内花朵授粉的形态，传递出“蜜蜂授粉”等同“生命传递”的价值，使产品独特的文化内涵得以凸显。

三是，凹凸。将凹凸印刷应用于包装设计，能增强包装表面的体积感，或是利用材质，让包装凹凸不平。这两种方法，都是雕塑艺术应用于包装设计的常见手法。比如，可口可乐玻璃饮料瓶的徽标凸起，便是呈现出了雕塑形态，打破了包装表面的扁平形式。

四是，形变。雕塑艺术的基本语言之一，就是线条。线条的特点主要是装饰性、抽线性和概括性。如基于常见几何形体，把包装容器的轮廓线条改造为复杂的几何体，这种塑形手法，便是对雕塑艺术处理线性元素方式的借鉴。例如，SUPERUNION橄榄油通过手工制作的陶瓷瓶，完成包装容器的设计，每个瓶子的形状都是独特的。圆柱形瓶身，变形之后成为了艺术感十足的装饰品，能够让人拥有更良好的视觉体验。

图4 SUPERUNION橄榄油

五是，镂空。雕刻的一种重要技术便是镂空。借助雕刻机将对象穿透，使之外部文字或图案看似完整，但内部嵌入了小的空心物体或为空心。比如，字节跳动曾将月饼盒设计为包的形状，利用激光切割技术在盒盖进行了中国古典建筑的镂空处理，如此既实现现代文化和传统文化的良好结合，也通过雕刻技术完成了企业文化的传递。

（二）雕塑色彩的应用

可应用雕塑的本色和简洁，达成包装设计色彩美的体现，且有助于形成独特的企业文化符号与包装个性的塑造[5]。台湾的创意文具品牌“物外”，善于用黄铜制作精美的文具，在其“露铜”系列文具包装盒上，产品所用材质颜色和黄铜色良好呼应，将色彩的暗示作用充分发挥出来，使产品更具品质和价值。现代包装设计过程中，通过对雕塑艺术中用色特征的利用，完成色彩美规律的掌握，实现既具现代气息又富东方特色的作品创作。

（三）雕塑材料的应用

雕塑艺术的物质载体即为材料。选择包装材料，可借鉴雕塑材料。首先，材料不同所呈现的肌理与质感也具有很大差异。其次，天然材料与可降解环保材料，能使大众的触觉体验与视觉感受得以丰富。比如，包装设计中木质材料使用较多，可结合《中国木材节约代用工作实用手册》所列举木材，借助竹子、木屑、稻壳、树枝等代替材料，展开包装设计和生产，使实木材料的昂贵成本得以节约，使产品展现的肌理质感更为自然。最后，可借助新型材料完成包装雕塑形态的塑造，实现质感与形式上视觉体验的创新。例如，某手机壳材质中具有生物聚合物与亚麻秸秆废料，丢弃手机壳后自行分解，要在半年至3年的堆肥环境下才能实现，所以能很大程度避免手机壳破裂的情况，这一产品良好保持了生物堆肥性、降解性。

（四）雕塑功能的应用

一方面，互动功能。虽然包装设计与雕塑艺术都为艺术作品，但两者都需借助变化造型形态，来促进设计和受众之间的沟通，使信息传达效果更佳。包装中融入互动元素，既有助于消费者的良好吸引，也能通过互动环节，完成产品信息的传递。比如，轩尼诗V.S酒以白色的PET盒子为包装，盒子打开后，消费者能取出盒内和酒瓶的波纹网状杆，同时在盒盖上方展开自由组合、排列，完成艺术雕塑作品的打造。

另一方面，趣味功能。在包装设计中应用雕塑艺术，为了使之趣味性更高，不能仅切割物体表象，还应通过提取、挖掘及整合，人或各种生物特征，借助比喻、腻人、夸张等艺术形式，使包装幽默感得以增加。例如，某概念酒在设计包装时，借助酒瓶底部的幽灵眼睛与不规则凹痕，完成“幽灵”特征的营造。玻璃酒瓶的渐变工艺，也给产品蒙上了一丝神秘色彩。这一包装在形式变化中和材料选用有机结合，通过对瓶体结构展开雕塑样式设计，使包装形式更为新颖。