摘要“无名无款，只此一卷，情侣潜在，山河无垠”。这部以传世佳作《千里江山图》为背景的舞台诗剧《只此青绿》，以中国古典审美的深邃内涵，将观众带入中华审美的殿堂。本文以舞蹈诗剧《只此青绿》在新时代文化背景下为何“出圈”为论点，探讨背后的成因及赋予的新时代意义。

关键词：舞蹈诗剧;《只此青绿》;出圈;传统文化;审美

一、从舞蹈的本体看“出圈”

（一）创作層面

舞蹈诗剧《只此青绿》的成功离不开编导周莉亚和韩真导演的付出，它的价值在于演出中它不失精彩度，遵循美学原则，找到了一种视觉上的简约。《只此青绿》作为一个当代的创作，不是对传统的再现，而是面对传统的时候衍生出对传统的理解和创造。她们以全新的视角、全新的维度空间的创作方式，找寻到了一种准确度高、难度高的创作手法，引发了当代人更多的思考。

1、在叙事手法上

《只此青绿》以情感逻辑性方式，将整个故事比喻成盗墓空间，呈现出时空溯回的效果。比如“青绿”角色是画中意象的生命体，它带领着观众走到了现在时，又跟着展卷人的目光走到过去式，看到了不同年龄维度的王希孟，破开了舞台上的艺术作品空间，让更多人进入艺术品，行望驻游，呈现了一场“戏中戏”多维度的穿越演绎。

2、在构图编排上

舞蹈诗剧《只此青绿》在舞蹈构图的编排上有它独特的意味和表达，舍繁杂求极简，向内、向下、向厚、向韧度去感受开发，实现了宋代美学与当代美学的碰撞。在构图的创作上，不是正方形，不是平行四边形，不是二龙吐须，而是将本体融入山水之间错落的感受和“只缘身在此山中”的内心状态，以三角形慢慢推进，充满强烈的意象表达。如“青绿腰”在缓慢速度中的张力，慢镜头移动下连绵不断的气魄，由三角形呈现的参差不齐的错落，与中国山水画“置阵布势”相统一。

3、在塑造形象上

（1）形象的塑造体现文化互融

进入市场经济，中国的传统文化出现了断层的现象，而舞蹈诗剧《只此青绿》剧中的人物形象展卷人和王希孟的表现，体现了文化之间的互融，一步步将观众带到一幅生动的《千里江山图》中”。韩真说到：“《千里江山图》究竟出自谁手—王希孟;千年以后得以相见的《千里江山图》出自谁手—文物传承者展卷人，在历史中的他们是不可缺少的，他们是创造者、见证者、传承者”。

（2）形象的塑造体现精神劳动生产和物质劳动生产的互望

剧中描绘的主体是中华民族历代勤劳智慧的工匠形象，灿烂优秀的历史文化正是由这些平凡劳动者创造的。舞蹈诗剧《只此青绿》为他们画像，用他们的故事唤醒沉睡的文物、唤起中华民族最宝贵的文化记忆与执着信念，将舞台艺术与非遗工艺相结合，传达出对中华传统文化及其创造者、传承者的崇高敬意。

（3）形象的塑造体现生命共同体

青和绿代表着青春和希望，“青绿”是《千里江山图》概念化的一个“人物形象”，既体现了青绿设色，又包含着编导们对这幅画精神的提炼。在舞剧中，女演员们眼神庄严冷峻、睥睨苍生，展现出刚柔并济的层峦叠嶂之貌。她们头饰高耸，如同山石;双袖低垂，如山的纹理，又如山间瀑布。其中的“青绿腰”来源于《千里江山图》中的一个意象险峰，表达山峰非常险要和陡峭;以背部向内蜷曲的造型“卧石”作为开端，慢慢引申动态之势，具有生命意象的表达。

4、在舞蹈语汇上

韩真导演说到：“任何当下的作品都不可避免地具有当代性，在舞蹈语汇的提炼中我们是取其神，轻取其形，比如侧向观众的体态形态，侧面脖子前伸，侧袖，从静开始探索舞蹈语汇，选择水柔而不弱在运动中的状态，体态的表述更有山水之石之态”。《只此青绿》对于舞蹈语汇的提炼是取宋代之意，加以当代创作手法，没有局限于某一风格，而是进行当代性的处理，实现创作层面上的古今对话。

（二）表演层面

舞蹈诗剧《只此青绿》的所有舞者们包括两位著名的编导都试图让自己静下来，慢下来，通过一次次的排练，从而得到了全身性的思考，这无疑是对我们生活在快节奏生活中现当代人的一种挑战。舞蹈演员如何破壁撕开重塑舞剧人物，自如切换角色合一的舞蹈的表达——舞蹈演员的身心二分，不仅是舞蹈表演的课题，也是舞蹈教育的课题。

（三）从服装层面

《只此青绿》的服装设计是阳东霖老师为此做出的新的尝试，他提到：“我们没有复原宋制的服装，而是融入当代人民的欣赏习惯。该服装的样式不是特别传统的样式，而是传递宋制美学简约的美学样式，以留给观众更多的想象空间”。将传统文化融入服装设计，是《只此青绿》引起人们共鸣的原因。

（四）音乐层面

《只此青绿》的火爆出圈，离不开吕亮老师将音乐也赋予了新的生命。《只此青绿》的乐曲交替呈现了中西音乐文化的魅力，除了运用古琴、古筝、箫、笛、琵琶等呈现宋代人们的情思，还用单簧管、大提琴来展现现代人的思想，这是一种新的探索。

（五）舞美层面

在舞台设计上，舞剧地面为四圈转台，在电机的驱动下时而同方向旋转，时而逆向，时而交错形成不断变化的舞台空间;空中为圆弧机械的构架，在三圈同心圆的铝合金桁架上由十八台电动机带动三块“画卷”弧形板自由滑行、升降起落，创造出“天璇三圈，地转四圈，上下左右皆可移动”的全新舞美效果，还原了中国传统画卷的“展卷”过程，那转动不息的舞台仿佛映射着民族记忆的年轮，引领观者踏入时光的循环。

二、从社会效益和经济效益来看“出圈”

（一）与民共情的追求

《只此青绿》组合了马克思主义唯物历史观——劳动人民是历史的创造者，“出圈”的原因之一就在于它具有深厚的人民性。在创作这个舞剧之前，整个舞剧团队都以人民喜闻乐见的艺术为创作目标，走进人民群众，了解他们的欣赏习惯，消费习惯，他们不是迎合市场，而是融入他们以更好的引导创作。

（二）艺术样态的跨界

《只此青绿》由艺术创作到舞台演出，让艺术珍品从展示台到舞台，穿越了时间和空间，连线了千年的宁静与动态，用舞蹈描绘出《千里江山图》。从跨界的角度来看，这部作品是一种新的艺术，它是一种跨界的艺术，它在影响着成千上万的观众的同时，也在努力地传递着自己的文化。

（三）价值取向的笃定

舞蹈诗剧《只此青绿》既是对传统文化的一种继承，也是对传统工艺的一种褒扬。该剧所刻画的主要人物是中国历代勤劳的工匠，辉煌的历史文化就是出自这些普通的工人手中，舞剧为他们画像，用他们的故事唤醒沉睡的历史文物，唤起中华民族最宝贵的文化记忆与执着信念，将舞台艺术与非遗工艺相结合，为时代背景下的文学融合赋予更加丰富的深刻内涵。

（四）互联网+的加持

互联网和多媒体的加持扩大了剧目的传播力，比如“微信”、“抖音”、“快手”、“微博”、“央视网”、“今日头条”等。“江山如此多娇，引无数网友竞折腰”，剧中的“青绿腰”受到广大群众的喜爱，引无数网友挑战“青绿腰”。这一行为背后有一种民族文化的精神和传统文化的自觉。

结语

舞剧《只此青绿》以其独特的舞曲语言与艺术形式，将优秀的传统文化完美地表达出来，将富有现代性的艺术观念融入其中，与音乐、舞美、服装、灯光等多种舞台效果相结合，使得《只此青绿》在当代艺术上更具新意。中国东方演艺集团在进入新世纪后，始终秉承“以人为本”的创作思想，强化文化意识，坚定文化自信，与时代、市场紧密结合，最终造就了《只此青绿》这种坚定的文化自信、艺术创新、勇攀高峰的作品。

作者简介：许诺亚，性别：女，出生年月：1999年8月14日，籍贯：湖南省益阳市，学历：研究生在读，研究方向：舞蹈教育与教学方向。