孙佳慧

Tom Dixon，英國同名设计品牌Tom Dixon创始人兼创意总监，于80年代凭借独特的焊接设计崭露头角，曾陆续为Cappellini、Habitat、IKEA等公司提供设计及创意服务。Tom Dixon因对英国设计做出的巨大贡献于2001年获得英国女王授予的OBE勋章，多件设计作品被伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria & Albert Museum）、纽约MOMA以及巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）收入馆藏，被广泛视为多向发展、极具独创性的设计天才。

在今年6月份的米兰国际家具展启动之前，英国设计师TomDixon短暂逃离欧洲大陆，回到了自己儿时成长的地方—非洲，借此重续能量、自我更新。虽说是假期，但你总能从非洲带回新的灵感，从传统和历史中，你可以学到很多”，TomDixon说道。2022年，这位扎根于伦敦的设计鬼才将迎来同名品牌Tom Dixon的20周年，创作早已远行很久，但无论是TomDixon个人，还是以他之名创立的品牌，那个最初的“原点”却似乎未曾离开，持续为他的设计志愿灵感。

“二十”这一颇具里程碑意义的数字于是便成了这样一个节点，一次重新回望起点、审视自我、对话未来的契机。以“TWENTY”之名，伴随着米兰国际家具展的到来，TomDixon决定在位于米兰市中心的一座古老建筑—PalazzoSerbelloni里打造一场史无前例的设计盛宴，用20件看似熟悉、但又独一无二的作品讲述品牌的成长历程以及对未来设计的思考。几十年来，作为设计师的Tom Dixon，始终都被赋予特立独行的标签，尤其是品牌的成功几乎有目共睹，你甚至可以在他身上使用“传奇”一词：优秀的陶艺专业背景、少年组建摇滚乐队名扬英伦、因车祸意外转行设计、开设采用回收金属创作的金属加工厂、为设计好餐厅走进后厨帮工……这些丰富的履历塑造了Tom Dixon截然不同的设计视角，也构成了同名品牌独具特色的形象—充满革新风格的同时，坚持设计上的永续。

在展览“TWENTY”中，无论是历史上的明星产品还是未曾公开的全新创作都将成为这一特质的最好诠释：为经典吊灯MELT换上一层二向色滤光薄膜，透过它变幻莫测的视觉效果钻入到设计师脑海中，感受如何从大英博物馆的古罗马玻璃窗中瞥见太空时代的魅力;使用100%回收聚碳酸酯重塑的MirrorBall灯以及同为循环再造的经典S椅，则是进一步验证了品牌在挑战加工厂极限、对环境负责这一理念上的坚持;他甚至开始对蘑菇“动手”，将其变成扩香的容器，打造成为展览中最别具一格的装置，拓宽大众对材质的认识……创造者对造物的情感往往会成为物件本身。人们乐此不疲地走进那一间间被金属、玻璃的折射光线布满的空间，通过购买Tom Dixon的产品来兑换一份愉悦，并非仅仅来自声誉的刺激，设计师本人对创作这一行为所展现的浓厚兴趣，以及在产品设计中投入的热忱似乎反而更有说服力，“看着火苗改变着金属的形状，并由此创造出惊人的物件”这样的体验才是Tom Dixon历经20年，始终占据大众心中一席之地的原因。

回望这段历史，比起过去自拟如同Pylon的创作个性—创作于1991年的座椅，焊接结构利落纯粹、棱角分明，如今的Tom Dixon认为自己更像是与铝材生产商HYDRO合作设计的HYDRO椅——它的形态从一开始便是由铝这一材料的特质和潜力所决定，尽管轻薄的材质、圆润的曲线让人联想到柔软的体验，甚至自带一些幽默感，而材质本身却创造了坚硬和强大的承重能力，“这刚好也反映了我当前的创作情绪和视角”。而Tom Dixon的设计帝国正是在讲述着这样一个过程，从最初热烈闯入到如今持续打磨、重塑，温柔地反观生活，他相信世界已然进入到未来，即便似乎不容乐观，但只要设计持续发挥作用，便能在它被数字世界完全淹没之前，保护那份自然的存在。