李颖婷

椅子是人们在日常生活中经常使用，却又被经常忽视的物件之一，许多艺术家都有一把自己特定的或者后人为其设计的代表性的椅子，代表了艺术家的审美与品位。 我的工作室里有很多把椅子，立于窗前的汉斯·瓦格纳的国皇侍从椅，靠墙而置的法国贵族古董椅，以及瓦格纳的代表之作The Chair和Y Chair等，它们让我感到自在，并在视觉上得到享受，同时也激发着我的创作欲望。将越来越多新奇的设计融入日常生活之中，椅子反而可以不那么常规，有趣也很重要。

倪志琪

艺术家，出生于中国上海，早年曾在比利时安特卫普皇家美术学院研究生院留学深造，并获得比利时卡雷尔·维斯拉特（Karel Veslat）艺术展一等奖。现工作生活于上海。

我最近收藏和比较关注的是昌迪加尔椅。昌迪加尔家具的工艺并不复杂，但是功能性强大，风格极简粗犷。椅子的V形腿，椅子和桌子底座的圆规形、“X”、“Y”形设计，都是在别的家具中非常少见的。直到20世纪90年代，昌迪加尔椅又重新出现在了大众视野里，并且受到越来越多的人喜爱。去年我受邀去北京做展览，朋友相邀到他的中古家具收藏店里做客。他的藏品很多，我却一眼看中了这把非常有特点的昌迪加尔椅。后来，他相中我的作品，我相中了他的椅子。倘若放在工作室中，创作间隙，听着意大利的民谣，轻嘬一口放置在左边把手上的咖啡，再从下方的挡板中拿出几本书，时间伴随着从窗外斜洒进来的阳光，任其流淌。

德·库宁工作室里的那把椅子，造型独特，直到现在我都没有在其他地方看到过，如果能找到，我一定会收藏它。近两年，我从《真空》系列绘画作品，延伸出了《Vacuum 椅》这组不锈钢烤漆椅艺术装置。《Vacuum 椅》提取了《真空》系列绘画中的颜色，同时也保留了我绘画中独特的和谐关系以及对时间与空间的具象化思辨。从视觉上看，它有别于不具功能性的平面作品，能感受到不同观看角度下色块的组合变化，这些椅子在观者脑海中也将再次重组，于是就能自然而然地体会到色彩本身的力量。此外，它是我对创作本身好奇心的满足和挑战，同时超越了日常生活中人们所熟知的“椅子”形象，在高背与低背、有扶手和无扶手的切换中带给人们新的思考。

More Tong

艺术家、设计师、创意人，和熊小默有一档“反消费主义”播客FishesWishes， 和Hana有一档艺术聊天节目Motata。

出于对艺术和建筑的喜爱，同时也因为设计的工作，所以对作为“缩小了的建筑”——椅子产生了极大的兴趣。

通常只是第一眼，它需要好看但又有点奇怪，符合某种潜在的视觉规则。主要集中在80年代至今的设计。

说Zanotta：的April是最喜欢的椅子其实不公平，因为他是我所有椅子里最新的，平日里我认为这些喜欢是平均的（或者有一些些偏爱）。April是由意大利女建筑师 Gae Aulenti 设计的， 很多年前就在某张网图里看到了这把折叠椅，棕色皮面的，不锈钢的金属框架，当下就对这把灵感来自导演椅的设计一见钟情，花了不少时间找到它，看了价格却犹豫了。过了几年，突然回想起来，还是想买，毫不犹豫地下单。

Jaime Hayon的Showtime Chair，转椅版本的。我喜欢转椅外露的腿部曲线，而且整个设计很积极。座椅底部与四条支撑腿连接的部分会让人想到剧院里的立柱。有大胆的配色选择，所以会展现出很多不同的性格，我可能会选择一个全酒红色或者绛紫色的版本。积极、可爱、性感。

杨丹凤

一个误打误撞进入艺术行业近20年的学习者。现在的职业抬头有称我是艺术家， 有称我为设计师，还有称我为艺术门画廊总监。

椅子，把我带入了现在所从事的行业;椅子，是我表达观点的载体;椅子，也是我家里拥有数量最多的家具。 我是一个不是chairwoman的“chair woman”。（有点绕口不是，哈哈）

我收藏的标准是自己喜欢的，条件是价格买得起的。

现在藏品中，最喜欢的还是自己设计的一把椅子。因为，它不仅仅是椅子，更是我人生转折点的见证和里程碑。改变我人生轨迹和职业生涯的正是这把椅子。这个系列的第一把，完成于2007年。做完之后参加了2007 年的Design Mimai，第一次露面后有了较多的海外媒体报道和一些美术馆的询问收藏及借展。给了当时算“半路出家” 的我很多鼓励和肯定。坚定了我想要做艺术的这条道路。

现阶段，最想拥有的Dream Chair是André Dubreuil的SpineChair（1986）。他的作品既具有革命性，又具有进化性，继承了从文艺复兴到18世纪大师和装饰艺术时期的完美主义者的伟大传统：创造了我们所说的奢华。现代主义的情感暗流和非常微妙的高级定制时装元素尽显精致。他的作品是真正意义上的前卫。这把椅子也是他对于其他同行质疑的一个完美回复。我在他法国乡下的家里试过这把椅子，看起来冷冰冰和“瘦骨嶙峋”，坐起来其实蛮舒服的。还有他4月不幸离世，由于疫情我们也好几年未见，感觉非常遗憾和伤感。如果未来我可以拥有这把椅子，对于这段友情是一个很好的纪念。

ino：每日的工作中我会坐一天的椅子。

tang：应该是都有对美好设计和舒适感的追求吧。服装也是让穿着的人感到轻松舒适，这点对我来说也很重要。

ino：首先我要看我家和椅子到底配不配。

最重要的是房间和椅子的融合度。

tang：我也会考虑和家里现有的家具是否融合，然后也更多地会考虑是否会对它保持长久的喜爱。

ino：Pierre Guariche的Tulip Chair。它有独一无二的表情，外形看起来干净优雅又具有力量感。

tang：肯定是heart cone。因为本来就很喜欢爱心元素，所以一开始被爱心的设计所吸引，体验坐感之后更加地心动。它可以很好地支撑我的腰背，我很喜欢看书或者工作时靠着它。由此深深地体会到原来好的设计会给人带来幸福感。

ino：Paolo Deganello的“AEO”是我的Dream Chair之一。充满未来感的设计的反面，椅子本身是铁架上套布的简单设计。铁架和塑料曲线、座面和底座都是不一样的材料的组合。

tang：how high the moon是日本設计师shiro kuramata设计的。首先被名字吸引了，觉得关于月亮的一切都很浪漫。之前在日本短暂居住的时候，回家的路上有一个bar就叫做how high the moon，在灯光昏暗的bar内，有一把椅子仿佛被朦胧的月光笼罩。富有层次的网状结构造型也淡淡地散发出神秘的未来气息，后来才知道原来是大名鼎鼎的“how high themoon”，也算是一见钟情的偶遇。

ino&tang

ino：inoken/平面设计师

tang：服装店主/设计师

从业近20年间，目睹过无数的经典设计椅子，也看到新的椅子设计不断涌现。椅子作为家具设计中最常见、也是最难设计的家具单品，一直是设计师面对的重要命题。发现挖掘值得收藏的椅子设计，同样是我作为职业媒体人的重要工作。

曾经有一个 “我们是否还需要再设计一把椅子？”的发问。我们既然拥有这么多现成的椅子设计，为什么还要新设计呢？对我来说，科技、材料、人机工程、时代特性、人文精神等社会因素都在发展和变化中，设计就是顺应时代的产物，也绝不能止步于一点。在推陈出新中，结合时代的趋势呈现最终的设计，能被普罗大众接受的单品，始终是对设计师最大的挑战，就因为这种需要不断突破现有椅子设计概念的想法，才是我收藏椅子的标准。

SHANGXIA上下“大天地”碳纤维椅，这把椅子以碳纤维材料大胆地将传统明式家具的细节特征层层简化，自重2.7公斤只需一根手指即可轻易勾起，却能承受130公斤的负重，巧妙地演绎了传统与现代，轻盈与坚固。这是一个崭新的将中国传统文化与现代科技、当代生活结合的设计，这不仅是一把商业上很成功的椅子，同样为中国家具设计行业展现了探索新科技、新材料、新思维的设计思路。在我众多的椅子藏品中虽然不乏经典大师作品，但是这件碳纤维椅代表着中国设计的过去和将来。

回到我们是否需要再设计一把椅子的命题，现实中我不缺一把实用的椅子，但是缺一把自己的椅子，一把自己设计的Dream Chair。不在于它最终的形态是怎样，更多的是这把椅子将会融入和记录着我过往的生活阅历。

孙信喜

《ELLE DECORATION家居廊》编辑总监，家居设计行业资深媒体人。

王愚

国内最早关注收藏级设计的专业画廊Gallery ALL的创始人，也是国内专注设计品牌管理的集团GDD的创始人。

椅子是我们每天最关注的单品，无论是艺术家，还是品牌，椅子都是No.1的考量，一把椅子可以发现创作者的创作基因。

我收藏椅子的标准是：1.设计有没有创新，审美价值是否够高。 2.是否稀有，数量越少越好。3.是否有健康的二级市场。

Aranda/Lasch工作室设计的R3椅子是我收藏比较久的，造型比较特别的椅子。 这把椅子是2014年我们刚开画廊的时候我去拜访Aranda/Lasch工作室的时候看到的。 当时觉得它突破了我对椅子的刻板印象，是一把帮我打开思维枷锁的椅子。从那以后我会刻意去欣赏那些看起来不像椅子的椅子。 看到他们的人总问，为什么椅子被设计成这样？我总是反问，为什么椅子不可以是这样？这把椅子的设计灵感其实是源于对晶体结构的深入研究，从一个天然不规则的晶体结构的每个面用相切的曲线连成一条完整的不间断的线圈，再设计成适合人坐的高度。 但是我最喜欢它的原因是它的材质对儿童很友好，我的两个孩子都喜欢把它当成一个大玩具。我收藏的这个版本应该是全世界唯一的配色。

最近对Jeff Koons设计的Monkeys（Chair）特别上头。全世界只有3把，而且都是悬空的不能坐。我有很多可以坐的椅子，希望收藏一些不能坐的椅子，对我来说它更多的是一件雕塑。撇开外界对JeffKoons的争议，他的作品是公认的最高标准的完成度，我想至少这种对“完美”的追求是我目前最想要的。

什么是椅子？它不需要复杂的定义。椅子从智人时代就存在于人类生活中，是最早伴随人类文明发展的物品之一。最初的椅子可能只是几块石头，伴随着人类的觉醒、技术的更迭，椅子逐渐变得舒适，随后人们开始考虑到椅子的美观，最终富于时代内涵。“坐”与“座”也是中国礼仪中很重要的一部分，“坐有坐相”“上座之宾”，让人坐得讲究、优雅也是“礼”的规格的体现。

由周宸宸设计的Orbit沙发灵感来源并不具象， 而是呈现出矛盾的对立与统一。前面是Constant 边桌金属版。

在我看来，一把椅子真正的价值所在就是：舒适、美，以及超越椅子自身功能的文化意义。历史上经典的设计给我带来无限启发。Eames躺椅的功能与舒适性无与伦比，设计师希望它像棒球手套一样温暖柔软，把人包裹其中。同时，它具有跨越时代的美学性，历经近70年优雅依旧，是当时包豪斯设计思想集大成的体现，凝聚着上世纪50-60年代的审美文化、价值观和生活方式;而20世纪中期，Panton椅是第一批使用石油衍生物和类塑料材质制作而成的椅子，集成了当时的高科技研究成果，并惊艳世界。

周宸宸（Frank Chou），产品设计师、策展人。曾获得MAISON &OBJET“中国新锐设计师奖” 、EDIDA年度设计新秀、米兰国际家具展卫星展“SaloneSatellite Award”，目前担任设计上海“Talents”区域的策展人和公益项目“Create Cures”的联合发起人。

我的设计每时每刻都在追求以上要素，在平衡舒适与美学的同时，也在回应当下的生活方式。Lento系列源自对于中国过去、现在和未来文化的深度理解，反复推敲的细节和比例中和了线条的硬朗，温和内敛;独特的片状设计巧妙隐藏了扶手和主体的连接结构。Combo扶手椅则提取了手工软包工艺历史中具有代表性的技艺：绗缝、双纫线和法国边，并通过有趣的模块化组合，用现代设计手法去重塑“经典”，串联起不同时代背景下材料技术的革新和审美思潮的兴起。今年最新的设计是受Louis Vuitton邀请，为LVObjets Nomades设计的Signature系列家具，将中国云南层层相叠的梯田及美国亚利桑那州天然雕琢的羚羊谷融入了创作潜意识。

因为设计椅子，我也经常观察座椅、体验座椅。汽车座椅是一种我们常常会忽略，但又经常会体验到的。在汽车这个移动空间中，当车门关上的霎那，汽车座椅无疑成为空间主角，它的舒适、美观尤为重要，甚至还要兼顾安全属性与科技属性。别克GL8作为MPV的代表，我在别克GL8艾维亚中观察到，它的座椅融合了汽车行驶过程中的基础功能与移动生活方式的体验，并不失美观。

1. Lento 扶手椅源自对于中国过去、现在和未来文化的深度理解。

一款座椅的美学系统与汽车品牌的整体设计一脉相承：车前网菱格纹造型与座椅纹路一致。这不是大自然自有的、容易加工的图案：梵蒂冈大教堂以不同菱形大理石的交错展现奢华，中世纪华丽的服饰也采用类似的纺织和绗缝体现高级定制感，别克GL8艾维亚的菱格纹在重复的单元中，暗藏了嵌套关系与大小变化。柔软舒适的Nappa高级真皮配合流畅的绗缝线条，产生了纵向视觉上的流动感。另外，扶手一体包围式独立座椅，在汽车中是少有的。后背角度精细，符合人体工程学，有很好的承托。独有的DHH垂直双硬度发泡工艺，软硬适中，支持长时间乘坐也不会疲劳。汽车座椅很难像家居座椅那样在造型上有很大的发挥空间，在强调舒适与功能的同时，别克GL8艾维亚不失美学价值，实现了功能与美学的统一。

如今，信息技术是时代科技的主角，集合了一系列科技手段的汽车座椅也可以简单地通过翘起的触屏控制一切。创造出具有现代感、未来感的旅行生活与工作方式。经典Eames躺椅的舒适感源于椅子的三大特点：符合人体工程学的后倾角给人一种放松感、照顾身体不同部位承托感受的头枕、靠背和座椅三段式设计，以及舒适的坐垫填充材料。别克GL8艾维亚中的座椅，也让我拥有这样的放松体验。

“座有座相”，别克GL8艾维亚的座椅讲究尊重每一个人，让每个人都拥有舒适的坐乘体验。座椅与内饰的整体设计使别克GL8艾维亚成为现代科技产品中、具有关怀力的移动空间，完美地平衡了文化、舒适、实用、经典等重要的因素。

2. Combo 扶手椅包含了传统的软包工艺技巧，用设计手法重塑“经典”。

3. Orbit 沙发手绘稿。