张安迪 曲鸣飞

实验艺术专业是个神奇的存在，就连自己学校的不少同学对它的误解都很多。这是中央美院最“水”的专业吧，成天就是玩玩玩，想法太超前实践跟不上，不好就业，毕业生是家里蹲的“废宅”……作为在中央美院学了4年实验艺术专业的学生，我想介绍一下实验艺术到底是一个什么样的专业，我们学什么和怎么学。

亘古不变的开学第一课是“换位教学与自主学习”。这门课是实验艺术学院邱志杰院长来上，他在上课前发给学生的大纲中说，课程的目的是养成大家自主研究和清晰表达的能力。因此，我们与老师对调身份，即学生来给老师上课。

讲课的内容非常灵活，由我们自主选择。有的人讲植物，有的人讲家乡，还有的人讲霸道总裁类的网络文学，五花八门。

这门课也被称为PPT课，要通过PPT有效地演讲，把搜集、筛选、整合学习和研究的内容讲出来。要讲得好，就必须由被动接收信息变为主动思考问题。在这个过程中，同学们能够学习如何对自己感兴趣的事物进行深入研究，如何让自己更理性、更具逻辑性地思考和表达。

我们00后，是和互联网一同成长的Z时代人，在面对海量的数据时，往往不太会去深入研究，多是被动接纳，理性的判断相对少些。这门课的出发点就是去解决以上问题。

2018年央美实验艺术校考中，创作部分的考试内容是续写世界上最短的科幻小说：当世界上就剩下了一个人，这时候传来了敲门声……当时，我非常疑惑，后来我发现，我们大二时有一门课就是写故事，叫“叙事模型与创意写作”。这门课会让学生先梳理常见的故事叙事模型，去发掘不常见的叙事模型，再利用这些叙事模型去创作故事，如果可以发展出新的叙事模型就更好了。最后的课程作品是“无限呈现形式的图文并茂的故事承载物”，如一本连环画、绘本、漫画，或是立体书等。上完这个课，我看个电影都能八九不离十地推测出剧情，这个“副作用”还是挺让人苦恼的。

在大一大二阶段还有较为“传统”一些的课，比如从吕胜中老院长那时候就有的“造型原本”课，现在仍然是基于《造型原本-讲卷》《造型原本-看卷》这两本教材。这门课给我的感觉更像是打破考前造型僵化的单一性，用更自由的多元化造型方式去创作，即通过“自在其中”“时间与运动”“全方位空间”“联想与幻想”等一些感性观察的方式进行造型创作，让学生们对于“造型”的观察思考和绘画方式变得更多元。在我的下一届，“造型原本”课有了变化，增加了立体书等，将绘画和摄影等图像跳脱于平面的束缚，融入了叙事、科普、科技装置等元素，比传统的架上绘画来得更为生动有趣，但是内核仍不变。

1.《感触诗》李珺作品由热敏打印机、亚克力、超轻黏土、arduino、心率感应元件组成，可以检测他人的心跳，并以之生成诗歌并打印成字条。2.《我们的内卷》党宇浩使用软件∶ Cinema 4D、Zbrush、DAZ3D、UE4、AKAI ELE等用面部捕捉软件把现实的形象转换成虚拟形象，实时渲染，用传感器接受声音大小，人物后面的建筑会根据声音一点点倒塌。看到虚拟世界里的倒塌，是否会引起人们思考现实文明里有什么倒塌了？3.《MUSIC’AI’N》 李克铮音乐一直是人类所创造的艺术，随着AI人工智能的不断发展，机器人正在完成一件件曾经只有人能做的事，那么是否在不久的将来，机器人也能创造属于它们的音乐？作者通过一组python代码用人工智能控制舵机去学习如何摆动鼓刷，通过击打不同材质的表面发出不同的声音组成音乐。MUSIC’AI’N是作者定义的新词，从musician（音乐家）演变而来，意为“人工智能音乐家”，63oNenK9JvPMjkip0uToMQ==这件作品展示了艺术在人工智能领域的探索与思考。4.《一二三四五六七》李国琛汉大一统的分崩离析之后竹林七贤所展现出的癫狂与洒脱，是对以往信仰与价值的解构，在作者看来实则是重建。作品由七段视频和竹子脚手架组成，视频表现了七个人的七种状态、七个行动，有的怪诞，有的浪漫，有的狂傲。他们曾面对的问题，在不同的历史阶段以不同的方式到来，需要人们勇敢去面对。5.《那一夜之后，一切就都改变了》孟寅飞那一夜，门后的声音不停地在作者记忆中浮现。作者试图创造出脑海中的这些声音。堆放在儿时卧室的门后，在扭曲着的表面破碎的衣服下发出阵阵异响，重现着一个12岁男孩记忆中那一夜。

实验艺术往往给人自由轻松的感觉，但是实际真的不是这样，这种自由轻松要靠更深厚的观察和实践为基础。在“视觉方式”课上，面对同一个物件，我们要画七七四十九种不同的观察方法。除了调整距离、隔着东西、看反光等最基本的方式，其他的方式就靠同学们绞尽脑汁地想了。

有的人会在物体后面想办法，在物体后面打上强光去画物体模糊的轮廓;有的人会在自己眼睛中做文章，用滴眼液保持眼睛湿润观看，甚至于长时间不眨眼地盯着观看;还有些人会去借助科技的力量，显微镜、天文望远镜等工具都加入了战斗。这近似于苦行僧修行的实践后，整班人创造了近百种视觉方式。

我们实验艺术专业的学生也有假期作业，而且并不轻松。比如中国公众家庭审美调查：每人选取10个家庭，调查家庭中一切具有审美倾向的物品，从家具、厨具、电器、服饰、玩具，到电视剧、电影、收藏品等等。还要进一步追溯这些物品被购买或者带到家里的美学原因，并且进行记录，最终装订成册。因为装订都需要由我们手工完成，所以老师还会教一些超实用的装订技法。

我们大一大二阶段的基础课，既有传统的研习也有新兴的尝试。到了大三以后进入到了一个分工作室的时期。大三以后的课程方向很明确，分别针对实验艺术专业的社会、实验、科技三大工作室。“软件全景”课面向科技工作室，“身份与行为”课面向社会工作室，“现成品运用”课面向实验工作室。

同学们可以在课上了解三个工作室，看看哪个工作室适合自己。我选了科技方向的“软件全景课”，课上有4个作业都非常有挑战：一是对100个软件分类;二是使用软件，但改变他的“固有用法”做作品;三是训练人工智能程序做作品;最后一个是提交一份软件开发白皮书。

从大三分工作室一直到毕业，基本上就是在工作室学习和创作。可能正是这个阶段，让大家觉得实验艺术很神秘，不知道我们在做什么。其实到了这个阶段，我们每个人学的内容和涉及到的领域都因人而异，甚至大不相同了。有人把音乐做得另类到已经不像音乐;有人进行影像的突破实验;有人在做身份行为的创作;还有在搞虚拟艺术的……所以，要问实验艺术究竟在干什么？按我的理解，就是不断地实验新的艺术。

“那你们毕业了干什么啊？”总有人这样问。我觉得，实验艺术专业这4年学到的钻研与解决问题的思维方式，以及做作品、做项目的能力锻炼，足以使实验艺术的同学在各个岗位上都能闪亮，即使从事的不是艺术行业。

责任编辑：朴添勤