■刘敏

山东临沂柳琴戏艺术中心创作的《福大妮和山杠子》是一部“主旋律”题材的戏，讲的是“绿水青山”问题，是沂蒙山人时代精神的体现，熔铸了革命老区人民的生命情怀、对美好生活的向往。该剧以福大妮与山杠子的情感变化作为依托，是“摆脱贫困”建设美丽乡村的奋斗史，从改革开放“包产到户”到新时代“电商销售”，从创业初期的污染环境到新时代“青山绿水就是金山银山”的思想转变，反映了沂蒙人民的精神风貌。该剧是从民间乡土气息的基础上走出来的。主创团队数次到蒙阴县实地采风，吸收众多意见，剧本也经历了几次大修改，为体现当代沂蒙精神和新时代现实生活而创作。导演的创作正是基于这种“土”调，人物语言是带有原生态的“土”味儿，力求“本色美”。导演深谙写意美学，虽说是新编现代戏，对传统戏曲持敬畏之心，但她也重视戏曲传统性的创造性转化，比如舞美的设计，以纯色的“地连天”式结构，构成一幅生机盎然的乡村民俗画卷。

戏曲是草根阶层的艺术，服务对象是广大老百姓。从观众的角度来讲，观众走进剧场，一是为了娱乐或审美愉悦，二是为了“人格陶冶”。从这点看，《福大妮和山杠子》一方面承担了政治功用，“宣传教育”“绿水青山就是金山银山”，另一方面也满足了广大人民群众的精神需要。剧中所讲述的，从宽泛意义上来讲，就是讲一对男女半个世纪的情感纠葛问题。问题根源是什么？是穷。新时代，在党的带领下，在自媒体的宣传推广下，桃子销路打开，人们摆脱贫困，实现了小康生活水平。两个单身老人，自然也要“花好月圆”。戏曲也是通俗的艺术，导演选择这样的题材，就是家长里短的，讲述的是实实在在的老百姓身边的故事。从题材来讲，就紧紧抓住了观众的心。正所谓，萝卜白菜，各有所爱。而柳琴戏的发源是“拉魂腔”，从开始的“唱门子”阶段，到现在确定“北路和中路拉魂腔”为柳琴戏，她的渊源就是民间性、草根性。导演是从观众这个维度来思考的，她的心中装着观众。

戏曲作为表意主义戏剧，是比较全面综合的艺术，但表演是戏曲的核心与基点。戏曲自古以来是以“角儿”为中心制的，虽说现在戏曲正在有“角儿中心制”和“导演中心制”演变之势，但演员的表演始终是舞台的核心位置。福大妮是由荣获过“文华表演奖”“梅花奖”等多个国家级大奖演员刘莉莉饰演的。她的表演风格，细腻质朴，落落大方，唱腔婉转优美，可谓秀外慧中。导演追求的舞台风格是“极简、夸张、灵动、喜感”，同样，在刘莉莉的表演中，也看出了导演的追求。整台表演风格就是夸张而适度，道白诙谐幽默，衣着硕大蓬松，载歌载舞，塑造了地道的普通农民形象。山杠子是由青年演员李饰峰饰演。憨厚老实，虽说有点儿“戆”，却对福大妮的情感始终如一。从一个毛头毛脚的“愣头青”小伙子，到光棍儿难耐“春心荡漾”的老头子，他的表演收放自如，贴切符合人物的性格特征。

导演给演员们提供了很大的表演空间。这是生活的艺术，是半个世纪山里人摆脱贫穷，从物的依赖，到实现“精神的追求”生态文明的建设之路。在传统戏曲舞台上，有许多与剧情毫无关联的纯技艺展示，以及插科打诨、滑稽调谑表演，但观众们并不觉得违和感，而是感觉到好玩儿。但现代戏剧，也在逐渐摒弃这些。正如此剧，所谓插科打诨式的表演，亦是符合剧情，是符合人物行动线的，是基于人物性格征“由内到外”的情感外化。譬如，村长在宣讲政策时，被群众围拢，过后，丢了帽子、鞋子和文件，表演生动形象，对传统程式有所突破，激发了演员们的创造力。整个表演就是一种类似于“漫画式”的夸张，演员准备把握了握脚色行当表演程式和充分展示脚色行当魅力。福大妮就是一个花旦，但又不仅仅局限于本色行当。“程式”作为戏曲的主要“利器”，但也阻碍了戏曲的发展。导演并没有让演员在旧有的程式上“躺平”，而是另有突破，肢体表演放大式夸张，大开大阖，大摇大摆，运用了戏剧场面和现代舞蹈等手段加以辅助，相得益彰。即有“守”，又有“破”，为戏曲的发展提供多种“可能性”。

在舞台前面上空，配合剧情又分别设计了大锅、桃子、鸭棚等具有高度写实性的舞台景片，以简驭繁，交待了舞台时空所在。这跟眼下许多戏曲现代戏盲目追求“实景”是有着本质的区别的。在旧有的中国戏曲舞台上，通常是“一桌二椅”，几乎上没有任何别的舞台道具。一般借用演员写意性的表演来显示人物的具象含义和环境实体。即便现当下，戏曲也在吸纳话剧、音乐剧等较为写实的姊妹艺术寻求进步，吸引观众走进剧场，但戏曲美学的基础还是写意。太实，人置身于一个偌大的舞台空间，本身就很渺小，倘若眼花缭乱的舞台设计，就会把人湮没于“物”中。像传统戏，以“桨”代舟，以“鞭”代马，但它不是虚的，是意指的，是虚实相结合的。在此剧中，也是假中有真，真中有假，虚中有实，实中有虚的。像吃饺子抓阄、百姓拆鸭棚，没有看到实物，却通过演员的表演感觉“那就是”。山杠子拿铁锨往筐子里铲鸭粪也是。

导演即有对中国传统戏曲美学的借鉴，也有对戏曲表演呈现新的追求。像舞美、服装、化装造型等方面，持有突破创新理念，从表现大自然的“节气画”资料以及“泥塑人”等民间手艺受到启发，夸张放大比例尺寸，加以渲染和点缀，减少实物的实用性，跟着剧情的转换，使整个舞台显得妙趣横生、玲珑活泼，达到了“熠熠生辉”的艺术效果。此剧在一定程度意义上来讲，是“政治宣教剧”，但戏曲的特殊作用决定了他所要承担的社会功能。当然，如果只是简单的宣传政策，那么就会让观众产生逆反的心理。如何在“有限”空间里提炼出思想，找出剧本埋藏的精神与灵魂，让观众感同身受或者有所颖悟，这就是问题所在。当然，该剧表面是以歌颂“绿水青山就是金山银山”为目标，实质何尝不是脱贫了的一对男女在美丽乡村自由恋爱对“执子之手，与子偕老”诠释和注解。因为饥饿，福大妮在新房里忍不住饥肠辘辘，偷吃鸡腿。更让杠子爹难以接受的是还带领了一个傻弟弟，从根本上来讲，就是多了一口吃饭的嘴，是因为“穷”。退婚之后，迎来土地改革，包产到户，但山杠子依然痴心不改，用福大妮的话说“你那背后长眼把俺扎”。说白了，半个世纪的追求是山杠子与福大妮“惺惺相惜”的恋爱史。雅和俗并不是两个派别之间的对立，他们在一定程度上是相互依附、渗透的。在中国戏曲史上，曾有花雅之争。但历史证明，一味的追求一方面，只能逐渐衰落。虽说地方戏多数来自民间，有着与生俱来的“草根性”，也就是所谓的“俗”，但随着国力的增加，普通百姓接受教育程度越来越高，人们的文化水平也在提高，如同戏剧家罗怀臻所作的努力一样，戏曲文化在向现代化和城市化的历史转型，也就是说，向“雅”靠拢、靠近。