莫 名

诗意是一种简约的美，是一种克制的美，是一种充满想象的美。寥寥数语勾画出了生活的图景，欲说还休，散发出了人生的韵味，让人禁不住想象，这想象中包含着自己的过往与未来。自古以来，人们一直追求诗意的生活。可以说，诗意是流淌在人们骨子里的审美准则。

紫砂壶作为艺术的一种形式，从一开始就与诗意密不可分。从壶的制作到使用、鉴赏，人们通过不懈的努力让紫砂浸在诗意中，并且不断有有心人在细枝末节上精益求精。当我观赏完吴震的《梅桩》《提松闻香》等作品时，就觉得吴震是有心人，是有心人中的佼佼者——他的作品有心、有情、有诗意。

吴震的壶器型周正、肌理丰盈、骨肉亭匀、比例协调，但是最夺人眼球的是与器型融为一体的画面，仿若漫不经心的点缀，却让整个壶生动起来。这种恰如其分，该是经过怎样的深思熟虑和精益求精的推敲呢？就好像在诗句中用了一个绝妙的词语，让一种情绪往心缝里钻，从而产生共鸣。

吴震的作品做工精细，保留着紫砂传统的韵味。同时也有探索，让观者耳目一新。吴震将中国山水画元素融入壶中，为壶的美增加了层次感。比如，作品《梅桩》以梅入形，形态自然而有力度，以梅桩为壶型，壶把、壶钮、壶流均为树桩衍生出的枝干，或弯或直，衔接自然，毫无违和感。最令人惊喜之处在于壶钮附近的几朵写意的梅花，让《梅桩》的老气横秋焕发出了生机。色彩的对比，出其不意的细节，带给观者无尽的想象。都说梅花香自苦寒来，那是不是《梅桩》中所有的力量都是为了那一抹红的绽放呢？

《梅桩》（一） 吴 震/作

《提松闻香》 吴 震/作

《梅桩》（二） 吴 震/作

艺术源于生活，而高于生活。诗意的展现需要创作者进行细致的观察并拥有高超的表达技巧，使简单的意象蕴含无穷的意义，作品《提松闻香》就是这样的代表。松树是我们常见的事物，我国的传统文化赋予了松树丰富的含义，松树也成了无数艺术家喜欢的意象，无论是诗词，还是书画，抑或是其他的艺术形式中都有体现。要运用这样简单的意象表达出新意是很有难度的，而吴震却勇于尝试，并且形成了自己的语言，创作了多个作品。我们看到的《提松闻香》，采用了技术难度较大的提梁的壶型，整体的壶型很好地描绘出松树顽强的精神风貌。它不是我们日常见到的松树形象，而是经过了一种艺术化的处理，但是当映入眼帘的时候却没有任何突兀。尤其是对中国山水画墨色的运用，更显现了松树的生机和活力，彰显出那种斑驳的面目对新生的渴望与期待。欣赏了这件作品时，我已经开始忽略器型了。因为它这种自然，总让思绪飘荡在自然中，似乎这不仅仅是一件艺术品，更是通向自然的一个契机。

吴震总能在作品中有出人意料的表达，这也正是他的过人之处。传承紫砂文化，赋予紫砂历史的厚重，探索紫砂的语言与空间，这是他作品的灵魂。人们追求诗意的心没有改变，但是随着时代的变化，人们对精神世界的追求也在不断提高。从这一点上来说，吴震的探索与发展是成功的。

看过吴震的作品后，有一句话浮现在脑海中：翩翩诗意入壶来。