文｜张 聪

作为中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，昆曲以其独特的审美体系和曼妙的艺术品格，被称为“百戏之祖”，历时600 余年至今仍熠熠生辉。然而，要使古老的昆曲艺术“飞入寻常百姓家”，尤其是在青少年群体中得到传承与发展，实现中国优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，却并非易事。90 后作家王璐琪将这一宏大主题与儿童小说创作相结合，通过《锦裳少年》这一新作，为新时代中国儿童提供了厚重的文化艺术滋养。

成功的儿童小说作品，必然是多重文本的复调对话。《锦裳少年》在仅有的6 万字篇幅里，以15 岁少年章然串联起从清末至当下的厚重时代背景，以少年的视角，塑造了古川明、白师父、靳永谦等五代昆曲艺术家的形象。透过人物各自命运的轻点或重描，小说多条线索齐头并进，既述说从“锦裳昆曲传习所”到“少年昆曲班”的时代风云，更呈现不同历史时期昆曲艺术家炽热的家国情怀与不懈的艺术追求。

作者并没有因为是儿童文学创作，而降低文本内部的张力，通过主要人物意识流动状态的描绘，最终将一部交织着家国情、师徒情、兄弟情、祖孙情的作品呈现在读者面前。青少年读者不仅可以从小说中读到时代风云变幻、读到昆曲艺人的命运悲欢，更能感受到传统昆曲艺术的博大精深，以及作者欲说还休的时代主题。

中国本土儿童文学的创作与研究，曾长期处于“求新声于异邦”的理论焦虑之中。尤其是当代儿童文学创作，从选题到叙事，从语言到结构，很难做到与本土文化资源的对接与自洽。……