陈虹利 黄辉

摘要：任预是中国海派艺术代表“海上四任”中最年轻有为的一位，他以擅畫山水、人物、花鸟画著称。山水画是任预众多绘画作品中极具代表性的类型，具有多样化的绘画风格。本文以南京博物院藏《清任预山水立轴》《清任预山水轴》以及《清任预楚山春晓图》为例，简要分析任预不同风格山水画的艺术特征及其与“海上画派”的相互影响。

关键词：任预；山水画；绘画技巧；艺术风格

一、任预简介

任预（1853—1901年），浙江萧山（今浙江杭州）人，字立凡，是晚清著名画家、海派艺术代表人物任熊之子，主要活跃在晚清光绪年间。其与父亲任熊（1823—1857年）、叔父任薰（1835—1893年）、兄长任颐（1840—1895年）并称为“海上四任”，且是其中最年轻的一位。由于父亲任熊在任预四岁时已经去世，任预画风的形成没有受到父亲的直接影响，只能从任熊留下的画作中接受指导。任预因出色的天分，家风的影响，以及他本人师法众家所长的努力，在晚清画坛占有一席之地，并以擅画山水、人物、花鸟著称。清代学者杨逸撰《海上墨林》，将任预的人生与艺术成就总结为：“工山水，别辟蹊径，疏懒落拓，至窘迫时，与以金，乃立应，颇得重价，遗墨甚珍，亦能刻印。”[1]此外，也有学者认为其绘画风格特点为“风格自有”[2]。

二、任预的山水画

山水画是尽显任预绘画艺术风格及其艺术成就的类型之一。南京博物院收藏《清任预山水立轴》《清任预山水轴》以及《清任预楚山春晓图》是其山水画的代表作品，从中可以一窥任预的绘画风格和艺术特征。

《清任预山水立轴》（图1）为纸本设色图轴，画面通幅完好，纵107厘米、横37.4厘米。右上方有题款“岁次癸巳秋八月背临元人 本萧山立凡任预”，钤朱文“立凡”印一枚，左下角有朱文“济志堂印”印一枚。“济志堂”应该是任预的斋号。根据其题款所示，这应是1893年8月，时年四十岁的任预临摹元人而绘成的一幅画作。这是一幅以传统笔墨形式创作的古典山水画，以崇山沟壑、绿林野屋等古典题材为主，呈现出任预萧散超逸的画风。画作整体布局远近、疏密得当，细碎中又见疏朗，给人一种飘逸静谧之感。笔法工细流畅，笔调明快清丽。远景山峦疏旷，以笔墨勾勒出深邃的山壑与树木，其间作烟色，单以暮色渲染出烟笼群山之美；中景开阔，树木葱郁；近景以细笔勾勒出草木烂漫之意，期间施以淡赭色，使得色彩瞬间丰富起来，草木疏朗简秀，三五小屋遮掩其中，屋顶颜色与草木颜色相呼应，屋前山石起伏，并以墨色点缀出层次感。整幅画构图较为紧凑，仅在天头处留有空白，近景实而不繁，高山、树木、山石、草丛、房屋等位置配合相宜，充满了极具生活气息的山林趣味。

《清任预山水轴》（图2）是体现任预多样化绘画风格的另一幅山水画。其为纸本设色山水图轴，纵118.5厘米、横38.4厘米。左上方有题款“山屋幽趣 拟蓬心老人大略萧山立凡任预”（图5），钤朱文“立凡”印一枚。与《清任预山水立轴》所表现的舒朗之意迥然不同，这幅《清任预山水轴》表现了一种繁密的意蕴。无论是远景的山峦、山石，中景的树林、山屋，还是近景的山丘、树木、石头，都给人一种繁而不乱之感。从画面内容来看，山坡脚下大大小小几块山石参差竖立；山坡上林木繁茂，高低相间，影影绰绰，设色淡雅；山麓间掩盖着错落有致的村屋，房子与山石相互遮掩，设色与林木相呼应，欲隐欲现；山石与山峦间出现一截石阶，往山麓中蜿蜒；半山上又出现郁郁葱葱的树林，树林之上则是整幅图画的远景—山石高高耸立在几座山峰之上，给人一种严峻感。从画意及其画法来看，该画作与上海博物馆藏《清任预秋山萧寺图》（图3）有异曲同工之妙，可视为任预学习黄公望画意、技法之代表作[3]。

《清任预楚山春晓图》（图4）是体现任预继承“四王”遗风的又一不同风格的写生山水画作。其为纸本设色图轴，纵89.8厘米、横43.9厘米。左上方有题款“楚山春晓 永真任预仿烟客老人意”（图6），钤朱文“立凡”印一枚。烟客老人，即明末清初画家王时敏（1592—1680年），初名赞虞，字逊之，号烟客，自号偶谐道人，晚号西庐老人等，江苏太仓人，山水画“娄东派”的开创者，“四王”之一。《清任预楚山春晓图》是一幅青绿写生山水图轴，其用色浓郁，清逸俊秀，苍润松秀，将楚山春意盎然之感表现得淋漓尽致。该幅画作留白较多，主景偏于近景与中景，以蜿蜒、耸立的山脉连贯画面的近、中、远三景。色彩上配以赭石、花青、汁绿，赋予画面清雅、明亮的气息。整个画面以绵延、堆叠的山脉为主，其间点缀葱郁的树木、冒尖的绿草，凸显楚山春天草木华滋的蓬勃生命力。近景以楚山山脉为主，山体施以青绿色，其间以重绿色点缀出树木与山间沟壑，山麓边出现一、两间房屋屋顶；山脉右侧蜿蜒一条山路，通向另一侧的山野小屋。中景为楚山的主山脉，庞大的山体占据整个画面，其上以树木点缀，体现了高低错落之感，山脉间施以淡烟色，给人以云雾笼罩的朦胧美。

从《清任预山水立轴》《清任预山水轴》以及《清任预楚山春晓图》来看，任预的山水画创作确实是“风格自有”的。一方面，他在很大程度上继承了明末清初“四王”山水画“笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸”的创作风格；另一方面，其在临摹宋元图本的过程中还做到了兼收并蓄，自然洒落，博取众家所长，最终形成了自身多样化的山水画创作风格，既有细碎疏朗、萧散超逸之风，也有意境幽深、空灵迷离、繁而不乱之蕴，同时还有笔墨苍郁、风韵天成之作。

三、任预与“海上画派”

从任预的成长经历来看，其画风的形成及艺术成就的取得与“海派”艺术的影响是分不开的。首先，渊源深厚的家学熏陶。任预的祖父任椿是一位画家，在萧山小有名气。任预的父亲是“海上四任”之一的任熊，也是“海派”艺术的代表人物之一。任熊又与朱熊、张熊并称“沪上三熊”，可见其父艺术成就之出众。即使任熊在任预四岁时就已逝去，但其为任预创造了优良的绘画创作环境。任熊死后，任预被过继给叔父任薰，任薰也是“海上四任”之一。此外，任熏的族叔父任淇也是一位画家。由此可见，在任预成长过程中，其艺术修养及艺术创作风格的启蒙和形成与其家风、“海派”艺术密切相关 。

从任预的艺术成就来看，其不拘一格、自成一派的艺术创作风格进一步丰富了“海派”艺术的成就，并成了清末“海上画派”不得不提的重要代表人物。任预成年后长期在上海、苏州一带卖画。当时的上海已经开埠，在中西文化交融的大环境下，任预继承、吸收、借鉴、融合各类创作风格与创作技法，最终形成了自身“秀出尘表、自有风趣”的创作特点，在“海派”艺术的继承和发展过程中进一步将其发扬光大，同时也充实了“海派”的技术力量，成了早期“海派”艺术中不得不提的一位杰出画家。

四、结语

任预的绘画艺术成就与海派艺术的繁荣发展是互相影响，互相成就的。

作者简介

陈虹利，1986年12月生，女，广西玉林市人，馆员，博士，研究方向为纸质文物保护与修复，技术史与传统工艺。

黄辉，1985年11月生，男，江苏南京市人，馆员，本科，研究方向为纸质文物保护与修复。

参考文献

[1]（清）杨逸.海上墨林[M].上海：华东师范大学出版社，2009：13.

[2]李天垠.“海派”名家之“海上四任”[J].紫禁城，2020（11）：14-31.

[3]魏崴.秀出尘表？自有风趣—浅谈任预的绘画艺术成就[J].紫禁城，2020（11）：82-101.