摘要：在漆艺发展过程中，传统漆艺作品与现代漆艺作品色彩表现的对比较有代表性，本文从传统漆艺色彩表现方式与文化根基研究、现代漆艺色彩表现演变过程研究、自身实践与创作研究三个方面，比较了传统漆艺与现代漆艺的色彩表现，并在此基础上浅谈漆艺色彩语言与生活感知之间的关系。在文化根基方面，传统漆艺大多数擅用黑与红二色进行创作，这一点深受时代发展背景、儒家思想与道家思想的影响。现代漆艺发展至今，色彩表现更加丰富与饱满。现代漆艺不仅具有一定的艺术价值，与生活相关的使用价值也十分显著。现代漆艺作品的创作主题与漆这个媒材的特性密不可分；在自身实践以及创作研究方面，运用了多种形式深入研究现代漆艺创作主题与色彩表现方面的联系以及使用漆的必要性。

关键词：传统大漆；色彩语言；现代漆艺

一、红与黑的色彩语言

（一）红

在古代，“颜色”这一词语泛指红色，人类最初使用的颜色就是红色，并且早在远古时期人类对红色就有着与生俱来的崇拜。

在原始社会，人类认为是太阳的恩赐使人类生存，于是太阳被远古时期的人类视为生命之神。太阳的颜色是红色，所以在原始社会时期的人眼中，红色备受重视。

“人类对太阳的崇拜促使人类生出了对火的崇拜。”这句话出自德国著名学者利普斯的著作《事物的起源》。不难理解，原始人类在对太阳的崇拜中衍生出了对火的崇拜，所以在原始人类的世界中，红色崇拜也被铭记在色彩的第一感知中，与此同时，希望、生命等也和红色画上了等号。

（二）黑

黑色被认为是万色之王。在《说文解字》中记录：“黑，火所熏之色也。”说明当人类在认识火焰时已经认识了黑色。

从古到今，在未知的事物面前，人类总是充满敬畏之心。每当夜幕降临，人类看不见任何物体，面对各种各样未知的生存威胁时，内心就会产生恐慌。

《易经》中记载“天地玄黄”，古人认为当时天的颜色为玄，也就是黑色，地的颜色为黄色。《易经》中还记载黄帝冠服上装采用黑色，下装采用黄色。根据这些记录，可以猜测古人希望通过服装的颜色与天地相感应。直到现在，黑色在人们心中的形象依旧是庄严神秘的。

（三）儒道两家思想与色彩观的展现

（1）儒家思想与色彩观。作为中国文化史上非常重要的思想，儒家思想拥有两千多年的历史。春秋战国时期百家争鸣，人们的色彩审美进入精神层次。孔子作为儒家色彩观的代表人物对当时的色彩表现形式与发展形成了不容忽视的影响。

汉代是传统漆艺最具代表性的时期，这一时期的作品主要是红色的，主要原因是当时从上而下都推行儒家思想，推崇正统且纯正的颜色，尤其是红色，整个历史时期都是以红色为代表。

（2）道家思想与色彩观。以老子和庄子为代表人物的学派—“道家”，其思想从古至今都具有相当大的影响力。道家思想浓缩起来可以用一个词语来形容，那便是淡薄无为，表现在色彩方面则是喜爱无色之美。不喜爱鲜艳的色彩，而是追求朴素的色彩。黑色则是以极简的方式代表最原始的色彩性质。

（四）中国大漆色彩在历史不断变迁中的变化

（1）新石器时代的漆器。1978年，在中国浙江省余姚县河姆渡村发掘出一件朱漆木碗（图一），距今有7 000多年的历史。该碗依稀可见漆层中的黑色漆灰，内壁和外壁都涂有红色大漆。这只朱漆碗可以证实，漆色彩中最早出现的就是黑色与红色。

（2）春秋战国时期漆器。春秋战国时期，楚国漆器的颜色大多为红色，此时的楚国人认为火神祝融是自己的先祖，所以将红色视为尊贵的色彩。彩绘漆涡纹方耳杯是楚漆器的代表作品之一（图二）。

（3）秦代漆器。秦朝时，道家思想占据主要地位，因此，秦代漆器主要为黑色，红色作为装饰纹样，占据面积较小。彩绘兽首凤形勺为秦代具有代表性的漆艺作品之一（图三）。

（4）汉代漆器。汉代早期许多作品的主色为黑色，汉武帝时期，道家思想不再处于领导地位，大兴“罢黜百家，独尊儒术”。西汉后期的作品，红色是主色调。彩绘凤形漆勺（图四）为西汉早期的代表作品之一。

（5）宋代漆器。宋代手工业得到大力发展，官方设有关于漆器的专门机构，漆器具有民用化的特点，用色质朴大方。宋代在思想上强调“程朱理学”，对百姓的思想进行束缚，在色彩方面的体现就是“尚黑”。花瓣形圈足黑漆碗（图五）为其代表性作品之一。

（6）元代漆器。元代游牧文化高度发展，受远古代时期“红色象征太阳与希望”的影响，元代漆器色彩鲜艳并且雕漆剔红在元代的发展达到了一定的高度。“张成造”剔红栀子花纹圆盘（图六）是其中的代表作品之一。

大漆的發展不是孤立的，环境因素、时代背景与人文因素等与漆艺发展过程都深深相关。

二、现代漆艺

（一）乔十光《圣火》

以红色的火炬为中心，大面积的黑与白形成强烈对比，使画面更加神圣，突出圣火的主题。这幅作品中，色彩不只是单一的装饰效果，而是通过技法和色彩来表达艺术家的创作主题。

（二）梁远《迎春图》

为了描绘春节氛围，《迎春图》使用大量的红色与黄色，主色调饱满且和谐统一。

大漆自身具有保护性与黏接性，所以创作表现手法非常多样，有描绘或者镶嵌等。几千年来，人们发展与积累了大量成熟的漆艺表现经验。梁远先生从这些经验中获得了启发。

他的作品中金色的基调便体现了他利用了大漆特有的棕褐色调。这种色调不免使人联想到中国传统漆器古朴的面貌。漆这一媒材的质感使其作品更加深沉，打磨后的光泽，也为作品增添了神秘与华丽之感。

梁远先生在尝试了金色后，对银色也进行了尝试。在底漆上贴一层银箔，待贴了银箔的底漆干后多次打磨，反复涂抹，残破的银箔便会形成斑驳的效果，历史感扑面而来。A1001067-8B10-4B31-A128-573DAC0016FB

灰蓝色是梁远先生经常使用的颜色。灰蓝色给人一种安静、沧桑、豁达之感。在他的另外一些作品中，黑色与绿色的交融也成为主色调，给人以深沉的感觉。由于经常选用金色、银色、灰蓝色、绿色、黑色作为主色，梁远的作品显得含蓄而厚重。银色的沧桑斑驳、灰蓝色的沧桑豁达、绿色的含蓄、黑色的宁静沉寂、金色的华丽神秘，造就了梁远先生作品的独特美感。

（三）伊莎贝拉·艾玛拉科《门》

这两扇门用紫色营造了一个神秘的未知世界，画面中使用铜箔、金箔以及银箔，打破大漆原有的古朴雅致感，赋予了作品另一种绚烂的、奇妙的美感。

（四）程向君《中国医书面相》

暖色调的大漆似乎有一种与生俱来的社会与宗教感。因此，在漆艺作品中，对暖色的使用顺应了传统用色理念。

“在人类的脑海中，暖色系中红色是最富有特点的。”仿佛是颜色的内在在起作用，使人觉得这是一种有生命力的、在流动的色彩。红色不同于轻盈的、充满生命力的黄色，它是强烈的、确定的。

程向君作品中的色彩使用贴合传统大漆材料中独有的温和质感，而不是写实。他利用大漆材料的特性，追求对画面的提炼，在剔除色彩的存在感中体现另一种真实的本性。

（五）程向君《红墙下的记忆》

这幅作品表达出一种长期生活在北京的人才会拥有的经历与感悟。画面中占据主导地位的是上半部分，主要颜色是斑驳的红色，使人不免联想起古老城墙上岁月流淌的印记。画面的下半部分呈半透明状的褐色调，其间透出了古籍与文字，这是漆画所特有的呈现效果，也隐约表现出红墙背后的历史与文明。

在现代漆艺的发展与创作过程中，更多地使用综合材料，应用了多种多样的技法，使色彩表现具有了更多的层次，色彩的表达拥有了更多自由的空间。现代大漆艺术创作中的色彩表现形式对艺术家想要表达的主题有了更进一步的诠释，并符合艺术发展的趋势以及当代人的审美。现代大漆艺术作品中色彩的使用更多地围繞作品的主题与中心思想，作品的内在意义与艺术家内心的思考被更清晰、准确地表达出来。

三、结语

本文就传统漆艺与现代漆艺色彩表现对比进行了研究，发现传统漆艺的色彩表现方式受当时的时代背景影响较大，现代漆艺色彩则大多跟随创作者内心的情感表达，是个人想法的抒发。这也促进了对传统漆艺与现代漆艺在色彩方面具有代表性作品的研究，将视角拓宽便能发现其创作背后的一系列因缘。此外，这一系列对比可以更深入地了解每件漆艺作品颜色使用时背后的渊源，对于理解与创作漆艺作品有很深的意义。最后，在漆艺创作中，大多数人总是习惯于在传统和现代中画上清晰的分界线，但有价值的作品没有传统与现代之分，因为美是共通的。

作者简介

张伊，1999年1月生，女，满族，辽宁葫芦岛人，鲁迅美术学院大连校区工艺美术学院艺术设计专业2021级在读研究生，研究方向为材料科技与漆艺结合创新。

参考文献

[1]（德）利普斯.事物的起源[M].汪宁生，译.兰州：敦煌文艺出版社，2000.

[2]（俄）康定斯基.艺术的精神[M].李政文，译.昆明：云南人民出版社，1999.

[3]（东汉）许慎.说文解字[M].北京：中华书局，2012.A1001067-8B10-4B31-A128-573DAC0016FB