潘鸣佳 黄秋儒

摘要：色彩在电影中具有表达作用和叙事功能，动画电影《天书奇谭》在色彩语言上具有独特的艺术风格和民族特色。文章以《天书奇谭》为例分析色彩语言在动画电影中的重要作用，以期对动画影片的创作有一定帮助。

关键词：色彩语言;动画电影;《天书奇谭》;视觉隐喻

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）03-00-03

近年来，中国动画行业逐渐崛起，越来越多的人开始关注如何更好地进行动画影片创作。色彩是人类认知世间万物的方式之一，是一种能给观众带来直观感受的电影视觉语言，拥有极为重要的表达作用和叙事功能。色彩语言对于动画电影而言，不仅可以还原固有色、表达时间和空间，还可以暗示人物心理和帮助影片叙事。实拍电影中的色彩使用比动画电影更加自由，这决定了它可以超出前面提到的基础功能，有更强的隐喻性和暗示作用。

1 影响影片视觉效果的色彩语言

色彩作为非言辞之语，是潜移默化传达情感的视觉语言，更是一种基于心理学的特殊语言[1]。随着人类社会的发展，色彩不再是单纯的视觉反应，而是人类根据自己过往经验进行了分类甚至是具有指代含义的形式要素。色彩自身是没有感情的，但是人会根据经验对颜色进行联想，从而产生情感。例如，人们看到绿色，可能会想到树木、蔬菜等，甚至回忆起自己经历中的细节和当时的情感。因此，色彩语言是动画电影引发观众情感共鸣非常有效的艺术手法和传达信息的方式。

角色、场景、配音、特效等众多部分组成了动画电影。角色毫无疑问是动画电影的主体，对动画电影的叙事有关键作用。场景交代角色所处的环境，为观者创造了一个情境，或幽暗逼仄，或大气磅礴。每一个组成部分都潜移默化地影响着影片的画面、叙事和情感。色彩在视觉效果上的呈现，渗透在影片的各个方面。1893年，上海美术电影制片厂出品了动画电影《天书奇谭》，其鲜明的美术风格和独特的色彩语言令观众印象深刻。诙谐幽默的角色、极具美感的场景还有风格独特的画面色调，给观者带来了难忘的视觉盛宴。

1.1 角色设定的色彩语言

大多数二维动画电影的人物都是由较为简单干净的线条和大面积色彩构成。角色设计中，色彩对于人物性格、职业等都有一定的指向性或者暗示作用。颜色在人物身上形成的面积大小、形状轮廓等不同，会给观众带来不同的角色印象。如果观众尚未观看电影，角色的颜色设定会形成初步印象，甚至可能决定观众是否要去看这部影片。

在影片《天书奇谭》中，主要有以下几个角色：蛋生、袁公、黑狐妖、粉狐妖和蓝狐妖。蛋生的衣服以大面积的黄色为主，腰间围有绿叶，代表正义和生机。黄色在中国有象征大地的特殊意义，与蛋生的来源彼此呼应。袁公以大面积的白色衣服为主，昭示着其天上神仙的身份以及他想要拯救苦难人民的内心，火红色的胡子仿佛彰显着他将天书带到人间的决心。妖精狐母的人设借鉴了传统戏剧中的白色脸，代表着奸诈，多疑以及老人的年迈。另外两只狐妖分别以粉色和蓝色为主，与他们妩媚和笨拙的人物特征一一对应。影片后期出场的小皇帝一身红袍，加上黄色、绿色等传统色彩的点缀，彰显了他的帝王身份。

在《天书奇谭》中，颜色與角色之间的联系非常密切，并且与其性格、特征紧密联系。角色可以脱离于具体形象，被抽象成色块留于影片和脑海当中。由此可见，颜色在动画电影的角色设计中有不可小觑的意义和作用，它既能作为角色的象征符号，又可使人物形象更加丰满、富有特色。

1.2 场景设定的色彩语言

彩色动画电影上线以来，色彩成为不可或缺的组成元素。场景设定中的色彩也变得越来越重要，不仅有场景本身的颜色，还有场景的光影、明暗、距离远近等。这些元素都会引起色彩的变化，影响影片的表达和叙事。色彩语言在场景设计中具有说明作用，主要说明角色存在的空间和所在空间的大致氛围，也可以交代时间。另外，美观的场景色彩还可以丰富整部影片的画面和格调。

影片中出现层层山峦时，前景的色彩往往更加浓厚，远景饱和度降低，与背景的融合更加自然，交代画面的空间关系。《天书奇谭》中，当袁公去往天庭，影片呈现出对于该场景的描绘。背景的线条被弱化，主要依赖于色彩的堆砌。丰富的色彩构成了天庭所在的空间，既交代了位置，也给天庭增添了神秘、尊贵之感。在天庭的前景建筑上，影片主要使用金色、红色和较深的棕色，再次为场景增添了几分庄重威严之感。在老和尚得知小和尚想偷收“香火钱”后，画面一转，寺庙的颜色已不是白天的白墙黑瓦，而是深沉的蓝黑，与夜晚的氛围相同。同样的场景，更换了颜色，表达的内容便不尽相同。从前例得出，色彩对空间场景起到了补充和丰富的作用，对时间的交代也清晰明了。整部动画的场景都采用了中国传统绘画的风格，意境优美，独具韵味，体现了中国动画独有的“意境美”。

1.3 画面色调的色彩语言

色调是对电影画面整体颜色的概括，同时展示色彩外观的基本倾向。人物与场景共同构成了完整的画面，而色彩决定了最终的气氛和基调，不同的色彩搭配对影片气氛的烘托效果也大相径庭。观众对于影片氛围的感受在很大程度上依靠不同的画面色调。通常来说，暖色调的画面看起来会比较温馨、舒适，冷色调的画面则会让人感觉忧郁、低沉等等。色调的使用也极具主观性，观众所感受到的电影氛围往往取决于创作者的意图。

例如，当三只狐妖在爬去往袁公住处的绳索时，身后的天空从祥和的暖黄色调突然转化成了阴沉的冷色调，周围环境开始变得危机四伏。当渡过绳索上的难关后，天空再次变换成了最初的温暖色调。若画面色调不发生改变，画面中的元素也没有出现很大变动，只通过主人公的动作和特效来体现环境的变化，画面效果可能会不尽如人意。府尹大人在和粉狐狸精“成亲”时，地毯变成了红色，墙面变成了粉红色，画面色调转化成比较喜庆的暖红色调，这在实拍电影中几乎不可能出现。圣旨出现后，房间又恢复了原来的颜色，暖红色调也不复存在。由此可见，色彩语言在色调上的表达决定了整个画面的基调，从而给观众带来不同的视觉体验和认知。

从色彩语言的角度来看，《天书奇谭》的角色设计差异明显，主要角色都有自己的代表色，如蛋生的黄色，袁公的白色，狐狸精们的黑色、粉色、蓝色，以及小皇帝的红色。颜色在场景设计中的应用也是炉火纯青，袁公住所外的天空颇有“落霞与孤鹜齐飞”之感，最后龙虎打斗的场景也十分迷幻紧张。画面色调也是如此，整个影片的氛围和视觉效果都独具中国传统特色。综上所述，动画电影的色彩语言在角色设定、场景设计、画面色调上都有其独特的魅力。

2 色彩语言在影片中的视觉隐喻

摄影师斯托拉罗曾经说过“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩来表达不同的情感和感受，就如同运用光和影来象征生和死的冲突一样”。色彩不仅会给观众带来视觉上的直观体验，对影片的情节和内涵也有一定的暗示和视觉隐喻。视觉隐喻是思维对感性意象进行图像构型的产物，是以视觉元素为语言、以隐喻为桥梁，在感性意象与视觉表达之间建立联系，唤起两者间的相似经验，从而实现感性意象的视觉表达[2]。隐喻是一种象征的表现手法，色彩不再单纯是一块颜色，它可能成为影片不经意的线索，也可能是未曾注意到的剧情细节。它可以把故事情节、人物情感等关联起来，通过颜色搭建桥梁，构成一幅幅连续的画面。动画电影的颜色基于现实，但也可以脱离现实，有强烈的主观性。当动画电影中的颜色与实际有所偏离时，在很大程度上是它具有了倾向性和隐喻性。本文主要通过人物心理和影片叙事上的暗示和隐喻分析色彩语言的视觉隐喻。

2.1 色彩语言表现人物心理

人物的心理可以通过神态和动作来体现，也可以通过特定的色彩语言来表现，色彩即情绪。主人公的心理状态较为轻松愉悦时，画面色彩多使用轻快、明亮的颜色。当主人公的情绪转化为紧张或者愤怒时，画面的色彩也随之变化。通常来说，红色代表愤怒、蓝色代表忧伤、紫色代表恐惧等等。不过这只是普遍情况下的色彩象征，每个人对色彩的理解都会有一定偏差。画面色彩的变化在暗示人物心理的同时，也能将观众更好地带到影片营造的氛围当中，使得观众与画中角色感同身受。

影片中，黑狐狸和粉狐狸在抢夺到蛋生手里的天书后，回到了藏身的洞穴。二者观看了天书的内容，发现里面记载了非常多的法术，手舞足蹈的同时开始运用法术。整个画面的色彩从烛火的红到黑狐狸施了法术的青，再到蓝色、黄色、红色和黑色快速切换，让观众眼花缭乱，甚至头晕目眩。虽然事情发生的场景没有发生改变，但是两只狐妖摇曳并且富有节奏的舞姿让观众感受到了他们拿到天书后的欣喜。在此基础上，画面色彩的高度统一和频繁快闪将狐妖们可以通过法术为非作歹的迫切心情展现得淋漓尽致。这个描绘角色心理的镜头充分运用了色彩语言，虽然整个片段没有台词，但颜色的变化生动地体现了角色感情的波动。由此可以得出，色彩对于角色心理有极强的暗示作用，极快的色彩变化往往代表着角色的心理变化和冲突，为影片增加戏剧化效果。

2.2 色彩语言利于影片叙事

如果说色彩的隐喻在人物上的体现是一个点，那么色彩隐喻在叙事上则是串联了一条线。一块颜色的出现大部分都有始有终，而许许多多的颜色将线织成网，组成了整个画面，丰富了故事情节。根据长篇神魔小说片段改编的《天书奇谭》，在叙事上已经有了一定的范本，那么要通过动画讲好故事，色彩语言在其中就有着极为重要的作用。

在影片进行到后半部分时，小皇帝被压在倒塌的亭子下，蓝狐狸手拿天书乱窜到一块石头上坐着。蛋生看到天书在妖精手中，立马化身为一只黄色的长手去拿回天书，与此同时，黑狐狸和粉狐狸也化身为长手去抢夺天书。叙事的主角变成了不同颜色的长手在空中扭打，每一个长手都象征不同的角色，代表激烈的斗争。这时一只白手过来拿到天书，不难推测，白手正是袁公。这不仅体现了颜色的象征性，也说明颜色可以帮助影片叙事。这段影片并没有出现角色，但是依赖于色彩，观众仍能知道出现的角色和情节。再到天庭两次抓捕袁公，平常虚无缥缈的云彩变成了浓郁的紫灰色，并且颜色在画面中的占比也增加了許多，预示着危险和袁公即将被带回天庭的结果。在第二次天兵抓回袁公时，风雨欲来，闪烁的白光预示着危机，层层叠叠的深色云彩仿佛大石块压在人们心头。袁公的一袭白衣在画面中格外突出，强烈的色彩对比更加突出了袁公与蛋生分离的痛苦和蛋生想与师父在一起却不能的哀伤，近乎黑色的云彩仿佛也预示着袁公的命运。

如前例所示，简单的色彩在动画电影中可以作为影片叙事的主体，成为角色符号，也可以推动影片的发展。通过视觉来表达角色的情感，不仅使角色形象更加鲜明，也可以让影片更具风格。

3 动画创作中色彩语言的反思和启示

帕蒂·贝兰托尼曾在书中指出：“色彩对观众有着操控作用，但观众却对此毫不知情。色彩在潜意识层面的这种特性，可以被出色的导演化为神来之笔，却也被平庸的导演白白浪费。但我们应清楚地看到，如果我们不对色彩加以掌控，反而将控制权拱手相让，其后果无异于看天吃饭。”[3]结合前文的分析可以看出，不管是角色还是场景，或是画面的整体色调，色彩都极为重要。角色的色彩设计需要在一定程度上反映角色的性格特征或者身份地位，这样更有利于观众对角色的理解。场景的色彩不仅取决于真实的固有色，还会融入制作者想展示给观众的内容，而影片色调也对表达主题和人物心理有很大的帮助。在动画创作中，创作者要重视色彩语言的使用，它带来的视觉体验可以激发观众看下去的兴趣，并更有效地传递信息，甚至可以作为电影的视觉符号，为影片增添活力。

色彩语言的隐喻性在动画电影中也是不可忽视的，语言本身也是一种工具，色彩语言更是帮助叙事的绝佳工具。观众在看影片时可能有意识或者无意识地被色彩影响，因此色彩的表达可以将具象和意象相结合。通过表层的视觉体验和深层的视觉隐喻共同作用，每个动画电影都可以创造出属于自己的色彩语言。

随着动画电影的受众群体从幼儿和青少年观众增加到幼儿、青少年和成人观众，从业者需要针对不同的受众更加灵活地使用色彩语言，让动画电影具备令人难忘的色彩表达，更具有深刻的内涵和意义。

4 结语

传播媒介的增加与融合、互联网技术的不断进步让更多人开始接触动画创作，并对其产生兴趣。随着动画行业的发展，更多动画作品涌入各个网站和平台。色彩作为动画创作中主要的表现手法，形成了自己的语言，潜移默化地影响着观众。色彩语言的视觉效果可以使角色性格特征更加饱满、丰富场景画面以及表现画面色调。不仅如此，色彩语言带来的视觉隐喻可以帮助影片更好地表达角色心理、完善影片叙事。合理恰当地使用色彩语言可以为动画带来更加丰富的画面和效果。本文希望通过对《天书奇谭》进行色彩语言角度的分析，为初步踏入动画领域的研究者和创作者提供一些思路和想法。

参考文献：

[1] 宋雷雨，王婉.功能与魅力：动画的色彩语言研究[J].中国电视，2019（3）：90-93.

[2] 陈峰.“中国学派”动画色彩运用中的视觉隐喻现象及启示[J].当代电影，2015（7）：158-161.

[3] [美]帕蒂·贝兰托尼.不懂色彩 不看电影：视觉化叙事中色彩的力量[M].吴泽源，译.北京：世界图书出版公司北京公司，2014：8.

作者简介：潘鸣佳（1999—），女，安徽合肥人，硕士在读，研究方向：动画。

黄秋儒（1982—），男，江苏南京人，硕士，副教授，系本文通讯作者，研究方向：动画、数字媒体艺术。