张意佳

（洛阳职业技术学院）

在我国社会和科学技术不断进步的背景下，我国文化艺术产业获得了良好发展，并全面进入到升级转型的关键时期，对于艺术专业人才的需求量呈现出持续增长的趋势。高职院校是我国职业教育中不可或缺的一个部分，应主动承担起为我国社会主义文化事业建设培养高素质、高技能艺术专业人才的重任。素描是艺术专业中的一门基础课程，在对学生美术技能和艺术素养的培养上起着积极作用，提升素描教学有效性，对于促进艺术专业学生的专业化和职业化发展有着重大意义。因此，高职院校应加强对素描教学的重视，并结合当前教育形势和艺术专业人才培养需求，积极引进先进教学理念和模式，提升素描教学效率和水平，让学生可以更高效的掌握美术专业知识和技能，促进学生专业化发展。

一、高职院校素描教学创新的必要性

随着我国文化艺术产业对艺术专业人才需求的与日俱增，高职院校作为我国艺术专业技能型一线人才培养的主阵地，必须要从职业性角度探索艺术专业教学模式，使得人才培养更加符合市场需求。素描是高职艺术设计专业中的一门基础课程，其教学必须要符合艺术设计专业的学科需求，这样才能使得素描教学更具指向性[1]。因此，高职院校必须意识到这一点，并构建起与艺术设计专业相适应的素描教学体系，为艺术设计专业教学奠定良好基础。

通过对高职素描教学的创新，可以使得素描教学更具指向性，让学生通过该课程的学习，更好地形成现代设计观念、设计意识和创新思维。为此，高职院校应结合学生专业发展的实际需求，重点解决素描教学中教学理念滞后、教学方式单一、教学内容不合理等问题，真正实现对素描教学的优化创新，将素描课程的教育功能充分体现出来，夯实学生美术知识基础，让学生今后可以更好地走上艺术设计师的发展道路。

二、高职院校素描教学中存在的不足

（一）学生美术基础薄弱

由于高职教育的特殊性，高职学生多是在高考中落选的学生或是未能完成高中学业的学生。因而与普通高校学生相比，高职学生不论是美术知识基础还是在学习能力上存在一定的差距。尤其是非艺术类的文化生，他们的美术基础薄弱，素描功底几乎为零，这也给高职院校素描教学的开展带来了一定的难度[2]。另外，职业性是高职教育的一大特色，这也使得高职学生在素描学习过程中，会盲目追求素描技能的学习，对于理论性知识的学习相对排斥，甚至多数高职学生对于素描课程在艺术设计专业中的地位都尚未了解，只是将素描作为一门画画课程，使得他们缺乏清晰的学习目标，无法将素描学习和专业学习进行有机结合，影响到专业学习水平的提升。

（二）专业定位不清晰

素描是艺术设计专业中的一门基础课程，有着较强的基础性，在高职素描教学中，必须要体现出这一特征，让素描教学更好地为学生的专业学习和发展而服务。但目前多数高校素描教育人员并未意识到这一点，导致他们在教学实践中，只关注素描知识和技能的传授，未能将素描教学和学生所学专业进行有机结合，影响到素描课程基础性的体现。另外，在高职素描教学中，多数教师还是沿用传统素描绘画体系，导致教学模式过于固化，与市场需求脱节[3]。比如，在素描训练中，多是以静态形象的写生训练为主，导致学生在画一些静物时会比较得心应手，但遇到一些动态的或从未画过的事物时，则会不知所措。可见这种素描教学模式存在较大弊端，严重限制了创新思维和创造能力的发展，这对于学生后续的专业学习是非常不利的。

（三）教学内容不合理

由于部分高职院校艺术设计专业教育人员在教学理念上存在一定的误区，对于艺术设计中专业中的素描教学缺乏正确认知和定位，只是将素描教学作为锻炼学生绘画技能的一种手段，未能真正理解素描教学的本质和价值。在这一错误观念的影响下，导致素描教师所选择的素描教学内容也会存在诸多不合理的地方，比如，教学内容过于偏向绘画技能，理论知识方面比较欠缺。如果学生的素描学习缺乏理论知识的有效支撑，他们将无法掌握素描技能的原理，在素描学习中也只能“依葫芦画瓢”，难以进行创新，进而限制了学生素描学习水平的提升。

三、高职院校素描教学创新途径

（一）更新教学理念

由于高职教育的特殊性，决定了传统素描绘画教学体系的不适用。这就要求高职院校应结合艺术专业人才培养的实际需求，以夯实学生美术知识基础为目标，以提高学生专业能力和素养为目的，及时转变传统以知识技能传授为主导的教学思路，树立起以“能力为导向”的教学新思想，这样才能使得素描教学与市场需求接轨。素描是艺术专业中的基础课程，在对学生专业能力的培养上主要集中在对外界事物的感知能力、理解和分析能力、创新和创造能力、表达和表现能力几个方面[4]。这就要求高职院校在制定素描教学目标时，一定要围绕着几个能力的培养，提升素描教学的针对性和有效性。另外，素描学习是一个非常漫长且枯燥的过程，学生需要经过反复训练，时间一长极易产生抵触、厌倦等负面情绪。因此，高职素描教育人员还应树立以学生为中心的教学理念，加强对学生学习过程的关注，充分考虑到学生的学习情绪，从艺术崇高追求的层面，端正学生的素描学习观，激发学生的学习动力，促使学生可以全身心地投入到素描学习中，保证素描教学质量。

（二）创新教学方式

绘画技能的提升需要经过长时间的反复训练，要想保证素描训练的效果，高职素描教育人员必须要对训练手段进行创新，最大限度调动学生学习积极性和创造性，让学生可以更加高效的掌握相应的知识和技能，夯实学生素描功底。首先，教师可以采取素描因素分析法，强化素描训练[5]。教师可以先通过素描理论知识的教学，让学生对素描内容和素描技巧形成一个较为全面的认知，这样学生在运用素描知识和技巧时才能得心应手。比如，教师可以将素描中的基础概念一一向学生进行讲解，让学生明确各要素之间的主次关系和内在联系，增强学生对素描对象的整体感知能力，让学生可以更加准确地把握素描对象的形体和结构特征，提升学生的素描水平；其次，教师可以采取信息化教学方式，借助现代教育技术的优势，将抽象的素描知识和技能通过直观、动态的方式呈现出来，以便于学生理解和掌握。比如，教师可以借助高科技手段，将素描中线条的使用、明暗色调的设计等通过直观方式呈现出来，增强学生的艺术体验，激发学生素描学习兴趣，提升学生素描学习水平。同时教师还可以利用信息化教育手段，落实分层教学，实现因材施教。比如，教师可以制作难度各异的微课教学视频，并根据学生的实际水平和需求，推送相应的微课资源，以此来满足学生个性化学习的需求，提升素描教学的针对性。

（三）强化教学指导

由于多数高职学生的美术知识基础薄弱，素描艺术功底较差，导致他们在素描技能的学习过程中会对教师产生较大依赖性。高职素描教育人员必须意识到这一点，并结合学生的实际学习需求，创新教学方式，为学生提供更加优质的教学指导，提高学生对素描的感性和理性认知。素描是一种绘画形式，而任何绘画过程都是作者将自己的思想、道德和情感进行再创造和升华的过程。但是很多高职学生在素描学习的过程中，只会“就画论画”，按照教师所传授的素描知识和方法，完成素描任务，很少会主动对素描对象进行思考，缺乏对生活的提炼和再加工，导致他们的素描作品过于呆板，缺少灵魂。针对这一现象，教师必须要引起重视，并转变以往的绘画教学指导方式，在予以学生素描创作方法微观指导的同时，引导学生对素描对象进行主观思考，形成自己独特的见解，然后在运用科学的绘画思维和方法，将素描对象进行生活化的再加工和再创造，这样才能创作出具有思想和灵魂的素描作品。

（四）优化教学评价

教学评价具有反馈、调节、激励等重要功能，在高职素描教学中合理运用教学评价，可以促使学生对素描学习产生持久兴趣。因此，高职素描教师应对教学评价方式进行优化创新，将教学评价的功能充分发挥出来。首先，教师应合理使用激励性评价，对学生的素描学习产生激励作用[6]。为此，教师必须要不断提升自身的艺术修养，这样才能给出专业、深刻的点评，让学生在接受评价的过程中，深受启发，这样才能将评价的激励性作用充分体现出来。其次，教师应对教学评价主体进行创新，即除了教师评价外，还可以让学生也参与到教学评价中，充分发挥出学生的主体优势，让学生在自我评价的过程中，获得认知和思想上的升华，这对于学生素描学习能力的提升是非常有利的。最后，教师应为学生提供学习成果展示平台，如具备素描展览，并营造出一个开放的氛围，让学生在相互欣赏和相互评价的过程中，对自己的素描学习过程进行反思和总结，进一步提升学生的素描学习能力。

四、高职院校素描教学创新的案例分析

（一）石膏静物结构素描教学的创新

石膏静物结构素描是高职素描教学中的重要内容，通过这一部分内容的学习，可以使得学生的造型能力、空间感知能力、表达和表现能力等都得到充分锻炼。因此，高职素描教师应加强对这一部分教学的创新，让学生可以得到更加充分的发展[7]。首先，教师应明确石膏静物结构素描教学的目标。根据石膏静物结构的内容和学生的能力发展需求，教师可以将这一部分内容的教学目标设置为以下几点：（1）通过理论知识教学，让学生掌握结构素描作画的基本概念和方法；（2）了解物体的结构和基本透视规则，提升学生造型能力；（3）掌握比例透视、明暗关系和解剖结构等内容，熟练运用线条；（4）加强教学指导，帮助学生养成良好的观察习惯和作画步骤。当确定教学目标后，教师应根据目标提炼出本课时的教学重点，即物体的结构、透视关系、形状特征等；其次，教师应选择合适的教学方法。在石膏静物结构素描教学中比较常用的方法有观察法、对比法、练习法和小组探究法，教师需要根据教学内容的不同，选择不同的教学方法。比如，观察法适用于对素描对象的观察，在这一过程中，教师需要将观察方法和技巧渗透到其中，让学生的观察更具目的性，掌握更多有效信息，为后续的练习做好准备。最后，教师应强化教学指导。这就要求教师根据石膏静物结构素描的创作过程，引导学生进行练习，并加强对学生创作过程的关注，及时予以提示和帮助，提升学生的素描水平。

（二）茶壶组合写生素描教学的创新

茶壶组合写生素描是素描实践教学中非常典型的内容，通过该课程内容的学习，可以提升学生对物体的整体感知能力和结构解剖能力，进而为后续的艺术设计专业的学习奠定扎实基础。根据茶壶组合写作素描教学的内容，教师可以将该课程的教学总目标设置为了解和掌握素描概念，培养学生观察能力和表现能力，提升学生艺术素养。在具体的教学过程中，除了常规的讲授式教学方法外，教师还可以引入案例分析法、小组合作法、项目驱动法等先进教学方法，实现对教学过程的优化创新，为学生提供更多理论联系实践的机会，提升学生的素描学习水平[8]。首先，在课堂导入环节，教师可以先给学生展示结构素描的范图，并引导学生从物体的结构特征、明暗变化、线条使用等方面对结构素描的表现形式特征进行解析。同时在这一过程中，教师还可以提出问题“茶壶形体是由哪些几何体组合而成的？”然后教师可以让学生通过小组合作探究的方式，从几何体的形体角度，对这一问题进行深入思考和剖析，深化学生对结构素描的认知。在接下来的练习环节，教师则可以给出一个高脚杯，并让学生尝试着对这个物体的结构进行分析，总结出正确的物体结构分析步骤，提升学生的素描水平。

五、结语

综上所述，素描课程的学习是夯实学生美术知识基础的重要途径，提升高职素描教学有效性，对于促进学生专业发展有着重要作用。因此，高职院校必须意识到这一点，并从创新层面，对素描教学理念、教学模式和教学方法等进行改进，使得素描教学更具先进性和有效性，充分体现出素描教学的实践价值，提升高职院校艺术专业人才培养水平，推动我国文化艺术产业的可持续发展。