梅霜

（成都艺术剧院有限责任公司）

一、舞剧创作的重要意义

（一）加深对舞蹈作品的认识和理解

目前我们国家的舞蹈编导教学还是多以技巧性的方法教学为主，注重形式上的肢体动作和表达，将一整支舞蹈分解为单个的或组合的动作进行教学，但是对于整体的舞蹈设计和表达没有更多的体会。各种各样的舞蹈形式相继出现，甚至在通过模仿小品的形式，在其中加入舞蹈编排的结构意识和结构，这种方法可以迅速地完成一部舞蹈作品，但对于舞蹈创作的结构性却没有引起重视，舞蹈创作的立意可能会被小品的表意结构遮盖。而对于舞剧来说，具有明显的剧作构想、情节设置和矛盾冲突点，是一个庞大的表意系统。作为一门综合性地的舞蹈表现形式，舞剧创作更具有结构性，在有清晰立意的基础上，按照立体的结构编排，将单一的舞蹈创作形式融入其中，加深了受众对舞蹈作品的深刻认识和理解。

（二）促进创作者形成整体创作的思维方式

如前所述，舞剧是一门独立的综合性的艺术形式。舞剧的创作首先要由舞蹈编导或者编剧立意、采风，撰写文学剧本，然后由音乐家作曲负责音乐，舞台美术设计负责服装、道具、灯光、布景和化妆等，再由编导编排整支舞蹈，最后与音乐和舞美一起排练成熟，这一系列的创作都依赖于整体性的思维方式来指导。舞剧编创人员不仅需要有舞蹈的专业知识，还要有文学、语言、音乐等各项知识以及舞台设计的审美，才能将舞剧这门综合性艺术呈现出较好的效果。这就促使了舞剧编创人员要全面整体地进行思考和创作。

（三）有助于增强文化自信和扩大文化想象

我国的舞剧创作很多都以传统文化中的故事来进行创作或改编，包括历史故事和文学经典，具有较强的民族性，如《文成公主》《孔子》《雷雨》等，都是非常优秀的本土舞剧作品。舞剧《丝路话语》的创作取材于敦煌的莫高窟壁画，可以视为是古代乐舞文化的复兴，“S”形体态的“敦煌舞”体系具有鲜明的民族文化风格，正是采用现代方式对古典舞进行了很好的诠释，这一作品开启了民族舞剧的新时代，《文成公主》便是在这之后出现。这些优秀舞剧作品的出现都让我们更加坚定对中国文化的自信，也促进了编创人员对传统文化作品有了更加丰富的创作想象。

二、舞剧的创作手段分析

（一）戏剧构作

当下“戏剧构作”的概念普遍采用李亦男教授的解释，除了剧院管理层面以外，在作为一种工作方式的层面主要体现为对剧本结构进行处理，强调剧本与现实社会的关联，破除原剧本本身的“权威”，在编排中加自己的解构性理解。舞蹈戏剧构作生长成熟于德国，早在二十年前就已经引入本土的舞蹈剧场，随着社会的进步和思想文化的发展，舞蹈的形式变得更加多元，由于舞剧本身也具有明显的戏剧性和叙事结构，因袭，将戏剧构作引入舞剧创作中为舞剧的编导带来了新的创造活力。一方面通过初期的激发和提出问题来形成大致的创作思路，不管是舞剧的本体技能还是剧本的解读，抑或是创作思路，这些问题都将成为编创的养料。同时激发问题也加强了作品与受众之间的互动，让作品在更大程度上满足受众的欣赏需求。此外，提出的问题也让编创更加明确作品的意图和创作动机，从多个角度进行创作安排，促使编创者去思考剧本立意的合理性、逻辑的连贯性以及矛盾和设想的可行性，让舞蹈和剧本实现自然而有机地统一与融合。另一方面在于剧本的联系社会现实，受到莱辛对德国市民戏剧的观点影响，他认为戏剧不能脱离人民群众的共情，单纯的依靠表演技术及优美的辞藻，很难堆砌出真实的情感。而且在平时的生活中，人们关注度越来越高的是文艺作品联系现实生活的程度，对于经典的文学剧本，经过改编后的再创作呈现如果更能和现实社会产生联系，也会受到一定的关注度。戏剧构作成为将文本和舞蹈演出联系起来的关键环节，戏剧构作需要编创根据当下的现实社会现状来确立作品的主旨，加强了舞剧的时代性和深刻性。

（二）注重情感的表达和处理

情感是艺术创作的动力。在艺术的本质争论中，艺术的情感表达说占有很重要的地位。苏珊·朗格认为艺术是表现性的形式，是艺术家表现人类情感的知觉形式。由于人的情感产生于丰富多彩的现实生活，艺术的蛇莓情感就是人们对现实世界美的事物的感受。而舞蹈和舞剧的表情艺术更是直接表现人类情感的一种艺术，是人的内在情感冲动所引发的人体动作外化的表现。由于人们在社会生活中有着一定的共同道德标准、愿望和理想，所以人们对于客观事物的毫无倾向以及相应产生的情感具有普遍性，这也是舞剧作品具有震撼力和感染力的原因。这种情感的产生是人们精神生活或者心理上的一种满足，因此，在舞剧的编创中，作品和舞蹈演员的情感表达和处理是作品能否具有良好的呈现效果的关键因素。通过合理的情感表达不仅能够诠释舞者对舞蹈作品的认知，也能让观众更加深入地理解舞剧作品，体会编创人员融入其中的真挚情感和舞剧的魅力。对于情感的处理，更需要编创人员在细节上把握好情感表达的元素，无论是表情、动作、声音还是舞剧的结构和剧本的情节设置，都要将舞蹈动作与剧情进行自然有机地融合统一，才能真正地打动观众，让观众深切感受到舞剧作品的内涵与思想。舞剧《玉米大地》就是以东北地区的秧歌为基础，直接取材于现实生活的一点一滴，以玉米为线索串联起了几代农民和玉米土地之间的故事，表达出对劳动人民和土地的热爱。

（三）利用舞剧的结构来进行表达

舞剧作品没有舞蹈演员的台词，全靠肢体和表情作为表达的媒介。因此，在进行舞剧编创的时候除了肢体语言以外，还可以利用结构语言进行表达和交流。舞剧是戏剧、音乐和舞蹈相融合的一种艺术形式，有着丰富的结构形态。在编创人员将文学经典作品独立撰写为舞剧的台本时，就会遭遇结构问题，此外，在编排舞蹈动作进入舞剧的语言时，也会遭遇结构问题。舞剧结构作为舞剧的基本框架，在角色定位和情节推动中体现着编创人员的创作意识，编创人员可以通过舞剧结构的安排来呈现不同的情节脉络，如《雷雨》的改编相较于原来的文学作品在结构上就有了明显的节奏变化，体现在情节的推动上。舞剧的结构在不同的视角和层面上也会有不同的基本要素，以及不同的构成关系。基本要素大致包括故事要素、情节要素、语体要素和叙说要素。舞剧与戏剧的紧密，被称为“戏剧性”的舞蹈，因此在故事要素上有非常大的创作空间。在宏观结构层次上，要把握好舞剧情节发展的时空分割，对情节展开的时间和空间在整体把握得基础上进行结构性分割，用若干场次的组合撑起整部舞剧的戏剧性，一部中长型的舞剧就像一部大容量的小说。在若干场景的组合上，又要注意情节的连贯性，做到过渡巧妙、互相呼应又各自具有独立的品格，让整部舞剧作品呈现出丰富的趣味。在中观结构上，要在场面的转换上下仔细研究，对于场景转换的规律要一以贯之，舞段设计要有对比性，顺应情节的发展，任务情感的差异和矛盾的冲突，精心设计的场景转换会使舞剧结构产生意想不到的魅力。舞剧《丝路花雨》在中观结构的设计上就很出彩，在敦煌舞后接以父女相会的双人舞，然后百戏班主阻拦，整个情节曲折动人，入情入理。以在微观层次的结构上，编创人员主要关注舞蹈的舞台调度。每一个舞段内的演员的舞蹈调度就是舞蹈视觉形象的结构。舞台的调度讲究舞蹈动作的交替，舞蹈与音乐的契合和韵律的同步。舞台调度的规则与平衡与否影响着舞剧的意境和艺术感染力。观众对微观层次的舞剧结构的感知虽没有中观和宏观层面的明显，但对于舞剧语境的营造和美学的追求有着重要的意义。

三、舞剧改编的内涵与原则

舞剧的改编虽然具有很强的主观能动性，但是也需要秉持一定的改编原则，不能颠覆甚至恶搞原作内容来哗众取宠。舞剧的改编应当遵循舞剧原有的文化精髓和艺术风格。在一些优秀的舞剧改编作品中，都保留了原作品的思想文化内涵和艺术形式风格，如在著名舞剧《雷雨》的改编中就遵循了戏剧的“三一律”创作规则，《雷雨》的主旨和思想意涵保留了原作的精髓，但在任务角色的定位和情节体系的打造上进行了适当的调整，也深化了原作品中的矛盾冲突，更加突出了对阶层压迫的反抗。编创人员要可以根据自己表达的需要和舞剧的特点来进行创造性地改变，如场次的设定、场景的转换、各舞段的色彩、节奏的安排和结构的铺排设计，可以在原作的基础上切入自己的视角和感受，这是编导独创意识和艺术风格的体现，但最重要的一点是尊重原作品的思想文化精髓和艺术风格精髓。舞剧改编作品的成功，部分来源于观众对原作品的关注和喜爱，因此，尊重原作是舞剧改编的第一要义。

四、舞剧对文学经典的改编

在改编的舞剧中，文学名著占了很大的分量，如《雷雨》《罗密欧与朱丽叶》《祝福》《红楼梦》等等文学经典，频繁地出现在舞剧改编的作品中。舞剧改编名著，只是选材的一种，但近年来文学经典逐渐成为舞剧改编的主要选择。舞蹈和文学两种艺术形式都具有表达情感和塑造鲜明形象的共通点，因此，舞剧创作从文学名著中一定能找出刺激创作的有机元素。编导可以在文学作品中找到创作依据，经典之所以成为经典，是因为作品中蕴含了跨越时代，超越阶级和种族的思想内涵，在人物塑造和情节创作上体现出经久不衰的生命力，让不同时代的观众和创作人员都能得到启发。这也是经典越来越成为舞剧改编的主流选材的原因。经典名著里人物众多，人物关系庞杂。而舞剧的语言特点注定了必须言简意赅，舞剧的本体特点也注定了以抒情为优势。因此舞剧的人物选择必须有核心有重点，不能面面俱到，应精简人物关系， 凝练矛盾冲突，确定核心人物与次要人物，并以核心人物的刻画塑造为目标来设定次要人物的存在关系。反之，人物线杂乱导致叙述线混乱，内容累牍，不知所云，会直接导致失去舞蹈本体优势和审美特性。舞剧改编原著，一种有效方式 ，就是重新结构叙述轨迹：或以创作者的视角立意为基点；或以原著的人物关系围绕舞剧核心人物进行重组；或将事件及矛盾冲突围绕舞剧核心人物的塑造进行选择和凝练；或针对原著的故事线采取时空跳跃的方式，以舞剧的视角立意、创作主旨的体现以及核心人物的表现为基本向。重新结构舞剧的叙述轨迹，使舞剧有了自主性，使舞剧的主旨表达更清晰，艺术表现更自由，也使舞剧的构思立意、人物塑造、形式表现成为一个有机整体。

五、结语

对于舞剧创作来说，将其改编及方式均清楚后，笔者指出，针对发展舞剧编导方面，需要将编导创作的能力持续提升，那么在创新以及发扬舞剧上动力才会十足。在自身文化修养的深入提升上，需要深入领悟以及用心钻研。对于舞剧编导而言，其底气源自于艺术方面的素养与专业知识，方可确保其一直创新。为了找出更多的灵感，对于现代化以及经典的舞剧，需要不断的学习和观看，经由自己的顿悟和总结，再加上不断地反省以及对比，在设计舞剧和多元内容及生活化方面夯实了基础。在传统舞剧的基础上去糙取精，大胆地创新，为了舞剧创作得更为充实，可对现代化的生活方式以及思维进行充分利用，做到与时俱进，将其积极的情绪展现给观众，让其共鸣并得到鼓舞。此外，为了舞剧艺术更好地融入生活需要在观察质量特别是生活方面的进一步提升，在舞剧中充满生活气息，基于此观众对其所表现的真实情感才会体验得更好。

在舞蹈类艺术形式中，舞剧创作这种表演艺术具备很强的综合性，在舞剧的创作中，舞蹈编剧要对其特点及规则完全清晰的基础上，将其改编得更加生活化及多元化。总的来说，艺术与观众生活更贴近的前提下，其价值才能得到最大限度地发挥。