廖菁

◆摘  要：拉赫玛尼诺夫是俄罗斯浪漫主义音乐晚期最重要的钢琴家、作曲家，他的创作风格既承载着浪漫主义音乐所需要的柔美抒情的音乐线条、天马行空的幻想、夸张的戏剧表现手法以及丰富多变的和声色彩，同时也善于将俄罗斯民族音乐的和声织体和旋律特色融入到音乐创作中。对于拉赫玛尼诺夫所创作的作品，无论是普罗大众的认知还是乐评、研究，更多还是有关于他的钢琴作品和管弦乐作品，事实上，在诸多艺术创作体裁中，浪漫曲却是他最钟爱的一种形式。本文以《春潮》《别唱吧，美人》为例，从旋律与伴奏的交互和诗与乐的结合这两点入手，发掘探索拉赫玛尼诺夫浪漫曲的艺术创作特征。

一、浪漫曲

在18世纪末至19世纪初的欧洲大陆盛行一种新的室内乐性质的声乐体裁：艺术歌曲。这是一种将诗歌语言艺术和音乐听觉艺术高度契合的音乐形式，作曲家通过遴选符合自己思想意境的诗篇，为其谱曲，赋予其更为丰富的戏剧表现力和艺术感染力，侧重表达诗人和作曲家内心的情感精神世界。在法国，作曲家将他们的艺术歌曲称为"Melodie"以别于传统世俗歌曲"chanson";德奥地区的音乐家称之为"lied";俄罗斯称为"Romance";意大利作曲家会习惯将艺术歌曲（以体裁命名如："Romanza浪漫曲""Melodia旋律""Canzone歌曲""Barcarola威尼斯船歌"）和古咏叹调（歌剧脚本已失传或不合时宜不常上演，多为巴洛克时期歌剧）直接归入室内乐的范畴，统称为"Musica da camera"。虽然各国艺术歌曲风格不同，称呼不同，甚至侧重点和发展的方向都各有不同，但是在类型属性上，都属于艺术歌曲这一题材——是浪漫主义这个时代留给后人最伟大的财富之一。

俄罗斯浪漫曲（Romance）又称罗曼思，最初起源于一种沙龙性质的室内乐，是带有城市气息的波兰波罗奈兹、马祖卡、帕凡内、华尔兹、吉普赛等节奏特点和欧洲城市小调风格的短曲。到了十九世纪初，俄罗斯古典音乐先驱者米哈伊尔·格林卡将欧洲古典音乐创作手法、本土民族音乐元素融入到浪漫曲的创作中，形成具有俄罗斯民族特色的艺术歌曲，这引起俄罗斯上流社会的追捧。随着浪漫主义思潮和侵略战争的影响，俄罗斯浪漫曲逐渐形成独树一帜的风格特征——以悲情性的抒情方式和细腻深邃的情感表现来引发听众的情感共鸣;音乐作品带有非常强烈的民族主义色彩，全面的映射了当时俄罗斯的社会现实;同时在诸多作曲家之间，又形成一种前所未有的继承和延续的传统。

二、拉赫玛尼诺夫和他的浪漫曲

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873-1943）是著名作曲家、钢琴演奏家，俄罗斯浪漫主义乐派的代表性人物之一。除了我们所熟知的他在交响乐、管弦乐、歌剧等体裁取得的瞩目成就外，他的室内乐作品更是得到音乐界的广泛认可和追捧。虽然在他所处的时代浪漫主义音乐日渐式微，象征主义、印象主义、真实主义和以勋伯格为代表的表现主义范围内的极端主义逐渐兴起，但拉赫玛尼诺夫的创作基本遵循了浪漫主义音乐的传统——尊崇肖邦和舒曼的悲情浪漫，继承柴可夫斯基和借鉴“强力集团”中里姆斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的音乐创作特点，在浪漫主义的框架内创新、塑造和开拓传统的音乐空间。纵观他一生创作的83首浪漫曲，其呈现出不同主题，与当时的时代背景和个人生活经历有着很强的关联性，对于诗词文本的择选也映射出他的处世态度和意识形态。早期所创作的36首浪漫曲主要围绕对人生及命运的思考、抒情的独白以及对俄罗斯自然风光的描绘来进行创作;在他的创作中期，虽然冲破世俗的樊笼迎娶了心爱的妻子，但动荡的时局和严苛的政治环境导致他离开俄罗斯四处漂泊。这使他在这一时期的作品一部分是热情洋溢的爱情主题，一部分作品开始呈现出悲观、抑郁的色彩，同时也不乏充满讽刺意味的作品;后期的创作是对痛苦的一种救赎——由于他丰富的人生阅历和成熟的创作技法使他的作品呈现出一种标志性特征：个性认知融合了主观和客观的想法，其作品随即开始出现亲切且坦率的个性。

三、作品风格和艺术特征

3.1诗歌与音乐的统一诗歌是浪漫曲的灵魂。

柯尔律治在他的著作《文学传记》（1817）中写道：“诗的特点正在于它能充实、润色詩人自己心里的形象、思想和感情，诗以良知为躯体，幻想为外衣，运动为生命，想象力为灵魂——而这个灵魂随处可见，深入事物，并将一切合为优美而机智的整体”。拉赫玛尼诺夫浪漫曲的诗歌脚本主要选自普希金、托尔斯泰、海涅、歌德和雪莱这些浪漫主义诗人的作品。作曲家需要将自身的心路历程和对诗歌的感悟共鸣融入创作中，在保证准确把握原作的情感意境之外，还要赋予其更强大鲜活的艺术感染力、直观的意象表现力以及创作者在直接含义下隐喻的深层含义，为灵魂塑造血肉。

《别唱吧，美人》是普希金所创作的抒情诗，是为格林卡演奏的一首格鲁吉亚民歌所填配的歌词。看似简单的诗句中，饱含对格鲁吉亚的深情和向往，对爱而不得的少女的怀念和惋惜，也寄托着在“十二月党人起义”失败后，对流放在远方的战友、同志的思念和同情。不少作曲家都为这首诗歌重新谱曲，在这众多版本中，拉赫玛尼诺夫的创作无疑是最为精致和符合诗歌意境的了。乐曲由一段哀婉的格鲁吉亚风格的旋律开始，伴随着低音的“鼓点”和不断下行的中间声部，构建出一幅忧郁的风景画——阴霾的天空，呼啸的寒风和草丘上在吟唱的白衣少女。随后，随着一声强有力的和弦琶音，引出“诗人”用一种哀求的口吻祈求：“美人，别再我面前唱那格鲁吉亚凄凉的歌”。而引子和“吟诵”事实上都是为了诗人吟唱出“这悲怆的歌声使我沉湎在大海那边，把异乡怀念”所做的情感铺垫，是出自美人之口而在诗人心中引起的悲怆哀思回响之声。接着钢琴突兀的演奏出一段带有增二度曲调的紧张旋律，引出“哦，你残酷的歌声，使我回忆起那往日的草原，黑夜和月色下独自徘徊的少女又在眼前。”钢琴残酷的歌声再次响起，“吟唱的少女”“吟诵的诗人”以及“诗人怀念的可爱的幽灵”这三者的意象不断的重复交叠，直至高潮。随即音乐将人们的思绪拉回最初的场景，往日的歌声萦绕，诗人的哀伤不绝。从诗歌构建出的表层意象来看，似乎只是对往日爱人的思念，而事实上，正是音乐中浓重的东方特色旋律和巧妙的角色互换式的“对话”，引导听众发现感知到作曲家对诗人诗作中的隐喻的理解。A7EEF487-B06C-4389-B6D1-2C2C2CA0BC26

浪漫曲《春潮》是创作于十月革命前，拉赫马尼诺夫以诗人邱特切夫的诗歌为脚本，将自己胸中对祖国现状的忧虑和对国家未来的期盼倾注到音乐创作中，借助诗词腳本有关季节的更迭，大地残留的冰雪阻碍不了春潮的涌动来暗喻困境终会过去，春日必会到来的美好展望。“该曲开头以较为活泼的快板速度开始，激动又略带收敛的旋律线条描绘雪花渐渐融化，潮水暗涌的初始景象。”六连音转位模进塑造潮水的自然意象，引出唱段部分。随着音乐材料逐渐复杂，起伏的伴奏织体和大量的半音装饰音模仿出春潮汹涌激荡的景象，同时复杂多变的节奏型也给音乐的后续发展注入了更多的活力和动能。第8小节使用右手半音上行，力度由pp-f构建出诗句“潮水冲向沉睡的海岸”这一意象。第12-15小节的重复三连音下行为乐曲的高潮部分——“春天来了！”做铺垫，展现出汹涌的潮水拍打在岸上激起的浪花，预示着对于春天到来的胜利号角。随后是钢琴以fff的力度奏出核心动机，展现出春天到来绚丽的光景和人们热切地喜悦。在22-27小节回到潮水奔流的意象，此处回响的“春天来了！”在钢琴幻想性的半音和声烘托下，带给观众一种无法表述的美感和陶醉。听众从诗歌文本中出现的“白雪”“潮水”“奔流”“报信人”“春天来了！”等词汇通过大脑的形象思维勾勒出文本的表象意境，最后借助音乐力度渲染，音响节奏等听觉上的冲击形成共鸣，伴随着沉重辉煌的钟声，随即暗喻也浮现出来，黑暗阴冷的专制覆灭，新的资产阶级民主革命拯救俄罗斯这片土壤。

3.2歌唱和钢琴的交互

浪漫曲《别唱吧，美人》是拉赫玛尼诺夫首次关注民族音乐元素的作品，作曲家细腻而隐忍的向我们呈示了歌唱旋律与钢琴伴奏间最紧密复杂的交互。

首先乐曲采用忧郁暗淡的小调色彩来表现情绪，以Allegretto的速度和pp的力度，利用八分附点音符和十六分音符构建上方旋律;中间声部使用一系列的半音下行;底声部不断的重复主音。引子部分在钢琴哀婉又隐忍的流动下进入到最后的主和弦，随后进入人声。在这里作曲家使用唯美又哀伤的和声——变化七度音背景下的四度音勾勒出一幅忧伤唯美的剪影。

9-12小节作曲家运用歌剧宣叙调写法，钢琴在这里只作为伴奏提示作用，人声按照语言的自然格律和情绪的要求，在高音G上略做停留随即下行，第二段唱词“别再唱格鲁吉亚凄凉的歌。”渐慢似是哀求，五度大跳后的保持音伴随着钢琴的pp正是印证了那若无声息的哀婉。12-16小节由人声来演唱引子部分出现的上方声部旋律，弱起渐强至中强，钢琴在这里奏出是钟声般稳定的持续音和几乎涵盖全曲的半音式和弦外音，这种人声和伴奏相互呼应的复调布局在第38小节再现A段时再次进行旋律互换，那pp半音下行的人声中的哀伤似乎比B段的最高潮还要直击内心。歌曲的尾声有8个小节，使用了和引子部分相同的音乐动机和织体，在这里不断加重的如钟声般的保持音使音乐被一步步深化，逐渐平静稳定，直至终止。

另一首浪漫曲《春潮》在钢琴和旋律的交互上有着非常巧妙的布置。二者相互独立又无法分割，绘出一幅色彩斑斓的春天的画卷。整部作品中，钢琴和人声按照各自的旋律发展，达到一个和谐默契的平衡，形成一个整体。作品前奏部分出现的音型是整首歌曲的核心动机，使用和弦分解加半音和声下行构成一种不均匀的动能。从乐曲开始直至11小节钢琴伴奏的功能主要是塑造潮水意象和烘托气氛，与人声交替呼应。而到了乐曲的高潮部分时，人声需要借助钢琴来营造厚重感，钢琴则需要借助人声来强调主旋律和主题。在第20-21小节钢琴用fff的力度演奏出柱式和弦的春潮主导动机，营造非常辉煌的色彩和春天的绚烂。第22-27小节人声按照同音反复的旋律构建“春天来了”的回响时，钢琴部分发展出幻想性的新的动机，这一方面充当了人声的留白，另一方面也传递出一种无以言表的陶醉和美好的感受，为最后的结尾做出铺垫。

四、总结

拉赫玛尼诺夫浪漫曲代表着俄罗斯最高的艺术成就。他习惯利用节奏、和声、稳定音和旋律形成一种固有的组合，这让浪漫曲的主题意义更为明显突出。同时他对于俄罗斯音乐语言和对于诗歌文字精准的把控，不仅很好的勾勒出诗歌文字所蕴含的意象，同时也将诗句中的隐喻通过音乐意象展现出来。

参考文献

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