摘要：随着经济社会的发展，工匠精神这个词被赋予了更多的时代价值和精神内涵。就高职院校艺术专业人才培养而言，将工匠精神融入其中，有助于培养一大批综合素养极高且创新能力极强的人才，他们能深刻地意识到工匠精神的内涵，并付诸行动，用精湛的技艺和兢兢业业的精神展现工匠精神，朝着更高的理想信念出发。文章认为，高职艺术教育应通过工匠精神的渗透，不断坚定人才的理想信念，强化其职业价值取向，促使人才真正跟上时代发展的步伐，满足艺术岗位的要求。

关键词：工匠精神；高职院校；艺术专业；人才培养

中图分类号：G712；J50-4 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）15-0-03

高职院校在培养人才的过程中，融入工匠精神是一大目标和要求。作为长期培养的任务之一，艺术专业教师应依据工匠精神的核心内涵，结合专业特点，优化和完善人才培养方案。教师也应敏锐地把握国内外艺术行业的发展动态和趋势，将相关内容融入课堂教学中，采取丰富多样的形式，引领学生树立高尚的理想信念，并客观、全面地评价自己。教师还应制定职业规划，促使学生在深度学习和日后的工作中不断创新，以不懈的追求达到自己的人生目标。

1 工匠精神的内涵

工匠主要是指从事专门行业且拥有特殊技术的人才。工匠精神是一种职业精神，其体现了从业者的职业道德、职业能力、职业品质，是从业者的价值取向和行为表现［1］。新时期，工匠精神融入了新的内涵，其不仅包括敬业的道德素养、精益求精的工作态度，还包括创新的意识和能力。

具体而言，工匠精神主要体现在如下几个方面：其一，敬业。从业者面对自己的工作，有敬畏和热爱之情，并能兢兢业业、认认真真地工作，以严谨的态度和坚持不懈的努力，做任何事都专心致志，始终保持恭敬谦逊的姿态。其二，精益。从业者对自己的工作追求精益、极致，不断提高对自己的要求，并不断强化自己的综合能力。其三，专注。从业者一门心思扎根在工作中，心无旁骛，不断学习、积累经验，秉承耐心、执着、坚持的精神，几十年如一日。其四，创新。从业者在工作中追求突破、创新，不断发散自己的思维，优化自己的技艺，以先进的技术为建设事业作出贡献。

2 工匠精神融入高职院校艺术专业人才培养中的意义

2.1 工匠精神是培养人才的精神动力

多年来，工匠精神作为一种文化，历经了千百次的演变和验证，对各个行业的人才培养都发挥了重要的价值功能。在高职院校艺术专业中融入工匠精神，能积极向学生们传递勤劳奋斗的精神传统，传递创新求索的精神内核，并充分发挥德育层面的教育功能，促使学生向各个优秀榜样学习。与此同时，在理论和实践教学中，工匠精神表现出不同民族的精神文化，其在各个行业通过润物细无声的渗透，向人们传递不一样的信仰和情感。在艺术专业教学中，从工匠精神的角度出发，能不断增强学生对艺术专业的职业认同感，并愿意主动规划自己的职业方向，加强学习，不断提高自己的职业素养和技能水平［2］。

2.2 工匠精神是人才培养的创新源泉

工匠精神引领我国各个行业不断创新，其也是推动我国繁荣壮大的重要因素。当前，艺术行业涌现了大批艺术家，他们不仅技艺高超，且具有独特的人格魅力。对艺术专业教育而言，教师必须以创新为源泉，培养更多具有创新精神的人。具体而言，教师要依据学校办学特色，结合战略发展目标，整合行业资源，创新教学方法，确保工匠精神能够与教学内容相匹配。同时，教师要注重培养学生的创新能力，以实训基地等形式保证人才发展的可持续性。并鼓励学生关注国内外艺术发展的动向，凸显学生的主体性，进而以丰富多样的资源激活学生的创新思维，训练其多向思维，全面培养其创造性，为其日后步入社会夯实基础。

2.3 工匠精神是人才培养的思政根本

习近平总书记强调：“提高思政教育的亲和力和针对性，满足学生成长发展需求和期待”。对高职院校人才培养而言，思政教育是重中之重，其能在潜移默化中塑造学生正确的三观，纠正其错误的态度和思想，帮助学生始终坚定理想信念，并为个人的目标奋斗。工匠精神的内涵和思政教育的根本目的具有高度的相似性，教師应如春风化雨般，使学生在艺术专业课堂中获得隐性教育，循序渐进地提高学生的职业道德品质。通过工匠精神的渗透，帮助学生将知识与个体发展相结合，在思想态度上发生转变，并主动学习，拓展工匠精神的实现路径。

2.4 工匠精神是人才培养的职业价值取向

将工匠精神融入艺术专业人才培养中，能够使学生不断提高对自身的要求，在知识和技能等方面做到精益求精。日后步入岗位，不仅能持续对自己的产品精雕细琢，还能享受产品日臻完美带来的成就感，不断打造行业中最具有特色的卓越产品。学生在实践中，对不同产品的设计都有自己独特的认识和感知，且懂得在一些情境中强化道德实践，在结果上做到一丝不苟。如此，不仅能持续增强人才专业实践的敏锐性，促使其不断追求美，还能增强其职业责任感，使学生真正理解工匠精神［3］。

3 工匠精神融入高职院校艺术专业人才培养的途径

3.1 依托教学课堂，融入鲜活案例

课堂是教学的主阵地，其不仅能帮助学生积累更多的知识，实现新知识与旧知识的衔接整合，还能用理论指导实践，提高学生的技能和道德素养。教师应结合不同的教学内容，从工匠精神的角度着手，融入丰富的教学方法，完善考核机制，最大限度地促进学生全面发展。尤其是艺术专业对学生的创新能力要求较高，学生个性鲜明、思想活跃，教师必须有针对性地发挥学生的优势，充分挖掘其中蕴含的工匠精神，这样才能在潜移默化中不断发挥学生的主观能动性，促使其思维和能力得到有效提升。

例如，教师可以从历史的角度展开教学，应用多媒体课件为学生呈现我国传统艺术作品，再现精益求精的过程。学生通过观看和鉴赏一件件精美的艺术品，不仅审美能力能得到提升，还能充分感受到我国古人的智慧和优秀技艺，通过模仿、二次创造等方式，逐步创作自己的作品，将工匠精神实质化，如此能切实有效地增强学生的民族自豪感，也能激活其创新思维。与此同时，在教学环节，教师可以列举一些工匠名人，用他们的事迹向学生传递爱岗敬业、持之以恒的精神，使学生在鲜活的案例中深刻领悟工匠精神的实质，进而将其内化于心、外化于行。

3.2 深化产学研结构，注重校企合作

在高职院校艺术专业中融入工匠精神，这也是社会对高品质人才的现实需求。我国作为一个制造大国，各个行业对人才的培养都不能忽视工匠精神的渗透。教师作为培养人才的主力军，必须把握市场脉搏，结合不同行业的发展趋势，深入产学研一体建设，并结合艺术专业的特点和相关企业的用人需求，以岗位目标为导向，将工匠精神外显化、实质化。教师也须应用信息技术等教学方式，全方位构建生产—学习—研究融合的运行机制，发动多方力量，为学生积极创设一个良好的发展环境［4］。并要求教育教学和产业发展展开高质量的互动和接轨，在艺术专业教育中形成一个多元共生的系统。同时，可以积极建立、完善导师制，与艺术工作室相结合，通过师带徒等形式，使学生获得全面发展。

对高职院校艺术专业而言，其在培养人才的过程中需要投入一定的成本，这些成本或许是可以估量的。但是，当学生步入岗位之后，面临的问题和困难更多，这是学生在校内无法充分感受到的。尤其是在以后的工作中，消费者对艺术作品的优劣评价，在当下无法直接反馈到学校，所以学校必须积极重视校企合作模式，帮助学生以实践评价为发展起点。

具体而言，一方面，高职院校可以积极与当地的艺术设计类企业合作，聘请企业中工作经验丰富、创新能力强的专家到校指导，可以通过开讲座等形式，向学校师生传递市场中的相关信息，提高师生的知识和技能水平。艺术专业的学生也可以到企业岗位实习实践，在企业师傅的带领下，逐步开始接下一些客户的简单订单，并在实践中增强自身的综合能力，学习和掌握市场前端最新的技艺。

另一方面，高职院校可以实行小组合作的学习模式，将各个班级的学生划分为若干小组，并完成企业订单。学生在前沿艺术思维浪潮的激发下，互相交流讨论，并设计出新颖的作品。企业师傅可以将学生的创作思路和理念传达给客户，这样就能真实地获得客户的评价，并帮助小组学生客观、全面地了解自己的作品和能力，明确自己有待改进的地方，便于日后优化和完善。

3.3 丰富教学模式，强化职业能力

3.3.1 “学习+竞赛”模式

在高职院校的艺术专业教学中，如果教师始终以课堂评价为主，则学生难以客观地认识自己，无法将自己放到更高的位置上去实践对比，这就导致学生日后步入岗位，往往会存在经验不足等情况，在无形之中限制学生能力发展。基于工匠精神的艺术创新，是学生长期积累和实践的结果，也是一种基于经验导向的审美价值再造［5］。所以，教师应积极将学生的作品推向市场，鼓励学生参加更多的国内外艺术设计比赛，将其置身于更大的社会环境中，这样才能验证学生的综合能力是否获得提升。

例如，教师可以鼓励学生参加中国设计红星奖、国际高校建造大赛、白金创意国际大学生平面设计大赛等，依据不同学生的实际水平，为学生分组，并结合不同时期大赛开设的主题，展开资源的收集和作品设计。设计稿件必须追求原创，不能抄袭。如果个别学生缺乏创作灵感，教师可以予以指导或提示。对于已经完成的作品，教师还可以提出自己的建议。这种“学习+竞赛”的模式，能促使学生不断进步，帮助其积累更多的经验，使其秉承工匠精神不断打磨作品，追求精益求精，有助于其养成良好的习惯，为日后发展夯实基础。

3.3.2 项目导学模式

工匠精神的内涵十分丰富，其在运用中，教师应注重多学多用，以艺术岗位对人才的具体要求标准，实施项目导学模式，从而培养高质量的复合型人才。将不同工种组合在一起实施项目导学，能全面调动学生的知识和技能，帮助其掌握更多的学习策略和技艺，实现跨学科的训练。

例如，教师可以设计项目任务：设计淘宝子页面链接，必须是H5页面效果。然后，学生按照相关流程在小组内分工合作，包括收集资料、分析市场、设计前端页面、架构艺术元素、定位风格主题等。一个小任务完成后，学生可以就自己的思路想法和最终呈现的作品等做简单介绍。在下一次教师布置项目任务命题后，小组内的学生要重新分工，做与自己上一次不一样的工作，学生轮流就作品创作思路进行讲述。如此往复，每一次完成了任务，学生的不同能力都会得到锻炼，也会从中了解到自己做哪类工作更得心应手，哪方面还存在缺陷，需要改进完善。这样教师为每一个学生创造更多的学习体验，不仅能增强学生的创新思维和设计能力，还能增强其团队协作力，在尝试和探索中不断努力，实现工匠精神的培育目标。

3.3.3 任务驱动模式

项目导学模式有助于增强团队的能力，但是对于学生个人能力的培养还有很大的优化空间。针对艺术专业的学生而言，为发挥工匠精神的引领作用，激活学生的艺术创新思维，教师可以应用任务驱动模式，即在每一节课开始之前，首先提出設计作品的任务，在这样的驱动下，使学生独立展开操作，循序渐进地按照相关步骤，每周达到一个小目标，通过设计和反复修改作品，到期末的时候，学生的创作就会更精益求精。在整个过程中，学生不断思考，获取灵感，反复打磨，也在无形之中强化了其工匠精神［6］。

例如，在教学商业VI设计课程开始，教师首先就可以制作微课视频，帮助学生在短时间内初步了解这门课程的重难点，然后向学生介绍商业VI的作用和设计思维，要求学生自主查阅商业文案资料，从中选择自己喜欢的商业品牌。通过对该品牌文化的了解，以及收集其具有代表性的作品资料，学生对设计构思做出初步的总结。在第二节课上，教师依据学生提供的差异化资料，有针对性地制定作业主题。学生在这一任务的驱动下，逐步展开构思设计，之后的每一堂课都可以根据在课堂上学习到的新知识点，或者是自己发现的新元素等，优化补充作品。最终经过多次打磨推敲，学生的作品将会更完善，相应的艺术构思和设计理念也更丰富饱满。

4 结语

将工匠精神融入高职院校艺术专业人才培养的过程中，不仅有助于满足学生的发展需求，培养技能型人才，还能优化高职院校艺术专业教学模式，创新教学体系。艺术专业教师只有以工匠精神为指导，将其内涵外显化，才能在工匠精神的引领下，全面提升学生的职业素养，培养出更契合现代化艺术企业发展所需的人才。

参考文献：

［1］ 庄伟.基于工匠精神的艺术设计类人才培养模式研究［J］.工业设计，2021（4）：40-41.

［2］ 曲文新.中职艺术专业技能型人才工匠精神培养的研究［J］.才智，2021（13）：156-158.

［3］ 宫科，甄珠.工匠精神视角下高职艺术设计人才培养研究［J］.现代农村科技，2021（6）：85-86.

［4］ 刘大欣，庄伟，刘海钰.艺术设计类专业技术技能型人才的工匠精神培养研究［J］.工业设计，2021（5）：49-50.

［5］ 宫科.“工匠精神”融入高职艺术设计专业人才培养意义探究［J］.吉林省教育学院学报，2021，37（8）：55-58.

［6］ 庄伟，徐铭杰.基于工匠精神的艺术类专业人才技术技能培养研究［J］.工业设计，2020（6）：60-61.

作者简介：陈洁萍（1980—），女，福建福州人，本科，助理研究员，研究方向：教育管理。