摘要：当人们看到设计作品的时候，会产生美的感觉；而不同人观看同一幅作品，会产生不一样的情感。人们对于美的评判标准究竟与什么因素有关？作为设计师，应该思考一幅作品会使人们的内心产生何种情感与触动，如何与观看者之间产生共鸣。设计是设计者与观看者之间的一种互动，如果能够理解其中的关系特点，并运用到自己的作品设计中，便更有利于设计师掌握设计这一工具，准确定位受众，更好地传达出想要表达的情感，也能更准确地传达作品内涵。基于此，文章探讨视觉经验对图形设计的影响。

关键词：视觉经验；图形设计；视觉感受

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）16-0-03

1 视觉经验的重要性

当婴儿出生第一次睁开眼睛，看到了医生与父母的样貌，看到了医院的天花板与墙壁，从那时起，婴儿就已经开始对人和房屋的视觉形象进行定义了，其对世界的视觉经验从出生睁眼那一刻便开始积累。这种积累每分每秒都通过视觉感官持续着，在这个漫长的视觉经验积累的过程中，不仅记录事物的外形特征，也会将所见事物与内心产生的情感相关联，在潜意识里形成对特定事物的情感感受。例如，将老人的形象与和蔼可亲的感受联系在一起，看到老人就会让人觉得亲切，不由得联想到老人坐在树下晒太阳的场景，内心产生温馨安逸的感觉。所以视觉图像—经验—感受这三者的关系也逐渐建立，即所见事物与个体视觉经验相匹配，进而产生情感体验。

当人们看到一张红色的脸时，内心会不由自主产生恐惧，因为在一直以来的视觉经验中，人类正常的肤色是黑白黄三色，而红色则会使人联想到血液。假设人类原本的肤色是红色的，婴儿刚出生看到的就是红色的人脸，那在他的视觉经验中，红色的肤色才是正常的，黑白黄肤色才是异常的。很久之前就有类似“狼孩子”的新闻报道，一个孩子从小就被遗弃，被狼群收养并生活在荒野中，狼孩子跟着狼群长大，学习狼的行为习惯，所以在狼孩子的经验中，四脚爬行、用嘴叼东西的狼是和谐的，而看到站立行走、手拿工具的人类时反而会觉得惊慌失措。这是视觉—经验—感受相互关联的体现，人们一直在积累视觉经验，当看到某种新事物时会将其与以往的视觉经验进行比较，其结果则会使人们产生不同的感受。

2 视觉经验与审美

当人们下意识看向某一物体时，会觉得它是和谐的，融入其所在的环境中，不会感到突兀。比如桌子上的水杯，一个圆柱形的水杯放在一个平面的桌子上，不会觉得不对劲，因为在人们的视觉经验中，杯子基本都是立放在桌面上的，这与长久以来积累的视觉经验相符。世界上的一切事物组成了人们的视觉经验，比如天上的飞鸟，它的头、身体和翅膀的比例关系，哪怕发生一点变化也会觉得不对劲；如瓢虫背上的圆点，人们会觉得圆点是美与和谐的；又如人的三庭五眼，甚至是汽车车轮与车身的大小比例，这些比例哪怕稍有变化人们都会觉得奇怪，因为它与视觉长期积累的经验相违背。

视觉经验不仅会记录事物形体结构，也会记录其色彩，以及物与物的关系等，这一切如果发生过度变化，都会使人感到不和谐。比如淡水鱼和深海鱼，淡水鱼整体呈流线型，梭状的身体配上轻柔的尾鳍，人们会觉得它是柔美的；但深海中的鱼形态各异，有的嘴巴奇大身体奇小，有的身体透明露出器官，人们会觉得它们很奇怪、很恐怖，但对于深海鱼本身来说，它们会觉得自己的身体是美丽的。

人们长期以来所见的一切就组成了视觉经验，认为一个事物是否美、是否和谐，通常情况下取决于这个物体是否与视觉经验中美的特征相符合。设计师设计作品时，会不断调整，调整的依据就是美丽与否、和谐与否，某个图形是否过大、某行字字间距是否过大等。其实这种调整是依据设计师的视觉经验进行的，在不断的调整中，设计师的设计越来越接近人们普遍的视觉经验，越来越接近大众普遍对美的认知［1］。可以说，任何设计都是依据人的视觉经验进行的，因为设计不像艺术，设计的受众最终还是普通大众，需要得到人们的认可。

人类根据仿生学，通过观察飞行的鸟类发明了飞机，观察鱼的形体发明了流线型的潜水艇和舰船。而在设计上，设计师观察一片森林，提取出了森林的配色，分析出不同颜色的比重与关系，将其总结成视觉经验存为己用，之后创作一幅与森林有关的作品就会得心应手。既然任何设计作品都是人类根据视觉经验设计的，那么世界上第一个设计作品，或是第一个非纯实用性的人造物，又是根据什么设计的呢。

世界上第一个设计作品或是人造物诞生之前，人们生活中见到最多的是大自然，那时人们的视觉经验很大程度上是大自然赐予的，人们便将对大自然的视觉经验运用到设计中，比如原始部落的图腾，便是对大自然的抽象与总结［2］；比如原始人手中的石斧，其木杆与石头的关系就和树枝主杆与支杆的关系类似。大自然是神奇的，万物的生存需要其肢体结构具有功能性与实用性，这些功能性与实用性又在千百年中组成了人类的视觉经验。历史上不少艺术家和设计师都说过，最完美的设计不仅应是实用的，其外形必须也是美的。所以将对某些事物的视觉经验运用到设计中，可以让设计变得和谐和富有美感。

将人们每天所见事物的外形、色彩等元素提取出来，抽象成外形轮廓、色彩关系、疏密节奏等，这些就是视觉经验的核心。仔细观察一朵花的外形轮廓、颜色关系，以及花瓣与叶子的疏密关系，去再画一朵花，大家会认为画的花很漂亮，所以哪怕是一个没学过画画的人，刚开始就可以画得很好看，人们会认为他很有天赋，但分析其原因，其实是他的观察分析能力很强，能够准确抓住物體的特征。如果说单单画得像，这对设计师来说还远远不够，还需要仔细观察，了解花的外形特征、色彩关系等，并再现到海报设计或者插画设计中，这幅作品才可能是和谐的、美的、容易被人接受的。设计的时候，重要的是让设计被他人接受，这样的设计作品才可以传达信息。能被大众接受的设计基本上都是符合大多数人视觉经验的设计，所以作为设计师，平时要多观察事物，不断分析总结并抽象出物体的轮廓、颜色、节奏等特点，学会将一个事物的特征运用到设计当中，积累的视觉经验越多，作品才越符合人们心中美的标准，才会更有利于通过作品传达信息。

3 视觉经验与感受

人类的情绪与感受是变化万千的，看到不同的事物往往会产生不同的感受，看到一束鲜花会产生美丽与浪漫的感觉，看到腐败的水果则产生厌恶与恶心的感觉。同一件事物在不同的人眼中也会有不同的感觉，就比如不同的人看夕阳，有的人感觉安逸、美丽，有的人却感觉凄凉、孤单，为什么会有如此截然不同的感受呢？在视觉—经验—感受这个关系中，视觉图像是一样的，不同的是每个人的经验，所见的夕阳与每个人不同的经验联系到一起，进而出现了不同的感受。因此，向观者传递某种思想情感时，要先分析观者的视觉经验，进而选择合适的图形元素为载体设计作品，确保作品传递的感情不会有偏差。

4 视觉经验与感受的关系

设计师必须掌握视觉经验与感受的关系，并运用到设计作品中。

4.1 构图

构图是画面的主框架，不同的构图会影响到人们观看画面的感受。比如一个平稳的构图会让人产生平静美好的感觉，一个垂直的构图会让人感受到对称与稳定，一个倾斜的构图会让人感受到动感与不稳，一个对角线构图会给人强烈的冲击感，一个符合黄金分割的构图会让人产生美感。还有些非常规的构图，比如将主体放在画面的角落，会营造一种压抑的氛围。所以设计一幅作品，要明确传递什么样的情感，进而选择合适的构图方式。

4.2 造型

人们能够通过物体的外形确定物体是什么，而看到的物体往往会直接影响到内心情感。例如，当看到一只幼小的猫咪在睡觉时，人们内心会产生美好安宁的感觉，当看到鳄鱼张开血盆大口的时候，也会自然地联想到不安与恐惧。当作品需要进行情感渲染时，就可以在画面中设置不同的物体，也可以对物体的造型进行适当夸张，从而传递想要传递的情感。

4.3 明暗

一个画面中总有最亮和最暗的地方，通常情况下，亮部占比30%，中等明度部分占60%，暗部占10%，此时画面的明暗关系接近人们最舒服的状态。若是缺少最亮部分，画面会缺少层次。若是缺少最暗部分，画面整体就会不真实。在感受上，明亮的画面让人感到欢快与明朗，偏暗的画面让人感受到宁静和安逸，昏暗的画面则让人感到压抑与恐怖。

4.4 色彩

色彩不仅代表了一种颜色，它更是一种情绪的象征，人们很容易对色彩产生相关感受。色彩感受是人眼收集的视觉图像，与人的视觉经验相结合，并产生感受的过程［3］。比如经常能看到红色的太阳和火焰，太阳和火焰是热的，当人们看到其他红色的事物时就会联想到火焰，进而在心理上产生一种热的感觉。又比如白色给人温馨辽阔的感觉，蓝色给人舒畅干净的感觉，黄色给人活力明快的感觉等。颜色是较为直接的情感表达载体，设计时要特别注意根据想要传达的情绪选择合适的颜色与色调。

4.5 光线

这里的光线不单指光影明暗关系，还包含光线的光源，光线的角度，光线的软硬、颜色、强弱等。光线好比作品的调料，假设已经完整构思好了一幅作品，要表述的事物已经在画面中确定下来了，这时候还可以设置光线来凸显想表达的情感。比如想表现卧室的温馨，就会将卧室的灯光设置成暖黄色。另外，从下方照射出的光线会使人们产生恐惧感，从正上方照射的光线会给人以强壮感，暖光给人温和感，冷光给人严肃冷酷感等。光线是比较容易被忽略的，要在生活中多观察，为更好地传递情感应设置合适的光线。

4.6 疏密

任何物体都有自己的疏密结构关系，如一棵大树，树枝与树枝之间的疏密关系、树枝与树干的疏密关系就构成了大树整体的和谐关系。任何一个场景中，不同物体之间也存在疏密关系。紧密的结构给人紧张、压迫感，疏松的结构则使人感到轻松。设计师应多观察身边事物，总结其疏密关系，对疏密的描绘是一个归类简化的过程，可以较为直接地让人产生美感，更好地传递作品情绪。

5 结语

需要观察的物体特征远不止这些，积累视觉经验并不是要将它们生搬硬套到对应的场景中，而是要将它们转化到自己的经验区中，将对一个物体的观察总结，转化到对另一个物体的描绘中，甚至转化到完全不同类型的另一个设计中。比如黄金分割、黄金螺旋这样公认的美的标准，就是人们根据视觉经验长期总结而成，现在人们便可以利用这个美的标准进行各种各样的设计。在积累视觉经验的过程中，人们的审美水平得到提高，设计出的作品也会越来越美观，越来越容易被人接受。但是画面表现最终只是一个工具，是一个载体，工具是要有使用意義的，所以画面表现的最终目的是要产生作用，比如一副单纯美丽的作品应让观者产生美的感受，让观者心情愉悦；又比如一副有隐含意义的作品，让观者产生单纯文字难以复刻的深刻印象。

在进行图形设计时，造型的创意表达大多是放大、重复、拟人、借代等形式，这种创意方式较为常见与普通，更高级的方式是结合物体代表的含义，比如枯木与下水管道的关系；还可以将抽象感受与所能代表这种感受的物体相结合，如秋季丰收的田野和夕阳下被猴面包树果实围住的猴子。一般情况下，别人看不出设计师的想象过程，但依然觉得画面十分和谐。在视觉—经验—感受的相互关系中，想要得到其中的某一项，可以通过改变其他项获得。设计师如果想让某类人群产生某种感受，就要确定这类人群的视觉经验是怎样的，设计的元素要符合他们的认知，才能让他们将设计与其经验中的某种事物联系起来，进而产生某种感受，接着才会有某种行为反应。所以设计师要多观察总结每天所见事物与人们感受之间的关联，运用视觉经验将要表达的情感表达出来。

参考文献：

［1］ 勒普顿.图形设计新元素［M］.上海：上海人民美术出版社，2009：114-116.

［2］ 徐恒醇.设计美学［M］.北京：清华大学出版社，2006：55-57.

［3］ I.R.I色彩研究所.色彩设计师配色图典［M］.北京：人民邮电出版社，2005：12-14.

作者简介：朱庆（1997—），男，江苏徐州人，硕士在读，研究方向：图形设计与插画设计。