摘要：随着时代的发展，科技不断进步，人们每时每刻都被各种信息包围着，这些信息通过精心计算与筛选，出现在人们的视线中，人类似乎进入了一个可以更加精准指导未来行为的时代，这也催促着人们不断努力创新，才能适应这个日新月异的时代。在时移势易的背景下，版画艺术与时俱进，不断创新，结合数字技术与印刷技术，催生出具有现代意义的数码版画艺术，使得版画艺术越发新锐、前卫。文章分析中国现代版画的发展状况，结合数码版画的特点，探讨数码技术在版画艺术中的应用以及数码版画的发展前景。

关键词：数码版画；传统版画；版画艺术；数码技术

中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）15-0-03

0 引言

科学技术的飞速发展对人们的日常生活以及包括艺术在内的各个方面都有深刻的影响，而数码版画作为数字时代的产物，印证了数字技术介入艺术创作的趋向，使得版画的发展更加多元化，不再拘泥于传统版画的创作媒材，拓展了版画的外延，为版画艺术的发展注入新的生命力。技术与艺术的融合催生了大量全新的艺术形态，使得版画在创作中的角色发生了变化，不再是单一的风格样式，在形式和内容上都与时代的变化发展同步，数字技术的介入对版画的发展无疑是有利的。为了跟上时代发展步伐，一些版画艺术家正在积极探索数码版画这一新兴版种，许多高校也竞相开展一系列数码版画教学与实践，其独特的艺术魅力应该得到重视和推广。

1 传统意义下的版画概念及中国现代版画的发展状况

中国是印刷术的起源国，版画的产生与刻书业息息相关，即利用油墨将印版上的图文转印到纸张上，版画得以产生并发展至今。中国版画的历史由来已久，其经过了千年风霜的洗礼，直到20世纪30年代，鲁迅先生倡导新兴木刻运动，将版画进一步发扬光大，版画逐渐出现在人们的视野中。这时的版画创作基于社会背景，充分激发了知识青年激昂的爱国情怀，其化艺术为枪支炮弹，成为抗战宣传的重要力量。中华人民共和国成立后，版画创作不再局限于宣传的工具，而是转型为一种具有审美的创作形式。

齐凤阁归纳出中国版画经历的三个发展阶段，“三、四十年代版画的主体形态属于功利型，新中国建立后十七年为审美型，当前版画则是一种多维的复合形态”［1］。无论是佛门经卷的扉页插图，还是新文化运动时期作为大力宣传工具的黑白木刻，都是在具有不同特点的材质上，用不同的工具进行创作，手工制版印刷完成的。同时，版画所具有的“复数性”是其区别于其他艺术形式的一大特性，这种间接性的艺术操作需要一定的技术手法和耐力。传统的“复刻版画”需要团队合作，由画家制定画稿、刻工刻板、印工拓印三方分工合作而成，而现代版画的创作过程则由画家一人独自完成，耗费了艺术家的大量心血与体力，这意味着版画艺术不再是集体创作，而是更加追求个性化创作，这一变革既加快了版画创作速度，又使画家的内心情感与艺术风格直接流露在作品中。

目前，随着科学技术的进步以及社会生产力的发展，我国版画艺术经历了历史长河的洗礼，历经峥嵘岁月的磨砺，进入一个多元开放的时代。一些老一辈的版画艺术家积极加入探索新兴版画的队伍之中，利用新事物，打破版画固有的创作方式，不再因循守旧。相比以往歌颂祖国、描绘美好乡村的常规性红色主题，这一时期可供版画艺术家选择的主题更加潮流与前卫，艺术家也更重视生活体验，寻求精神上的慰藉。版画不再是政治斗争的工具，而是用于表达艺术家情感思想的一种纯艺术性的表现方式。

在现今社会的快速发展下，人们的生活条件日益优越，对艺术和美等精神层面的需求也日益强烈，这就要求艺术家创作令人愉悦的艺术，而数码版画是可以承载人们思想的形式之一。传统版画的艺术手法和国内外新型艺术知识架构的变革，促使版画的艺术形态发生转变，突破了版画技术上的束缚，催生出具有现代意义的数码版画。

2 数码版画的内涵与艺术形态

科技是人类智慧的最高成果，为艺术的发展提供了巨大空间，数码版画是这个时代数字媒介的产物，同时也是版画艺术创新的成果，得益于强大的数字技术。数码版画有两种定义。第一种定义是“利用高科技数码技术将传统版画中的造型语汇经过在电脑中转化为以物质的墨点，再经过输出平台印制出来的具有一定限量的复数性版画原作艺术”［2］。简单来说，就是艺术家以电子设备为工具，使用绘画软件绘制，最后经由输出设备印制出来的复数性数码版画，这里的数码设备代替了木版、石板、铜板，绘制软件代替了刻刀。

另一種定义是数码复制版画，凭借现有的高科技十多亿像素的立体扫描仪，经过微喷技术能够完美复刻出仿真度极高的原作复制品。西方一些著名的博物馆日常展出的作品均已采用数码版画作品代替原作，这是出于保护艺术品的目的而兴起的一种做法，防止原作在展览时遭到破坏。数码版画作为一种新兴版种，在学术界引起了一定的争议，但是许多权威的展览已经接纳数码版画，且很多获奖的优秀作品都是数码版画。中国的数码版画在近十年间取得了显著进步，其独特创作手法的前瞻性与强烈的视感是传统版画无法比拟的。

数码版画独特的艺术形式使艺术家可以创作体现主观意识的作品，在虚拟的空间中尽情挥洒笔墨，而这样创作出来的艺术作品具有随意性，电脑设备多样的图像处理器可辅助艺术家创作出意想不到的版画美感，有一定的随机性，可随意搭配。例如，PS软件中有很多艺术效果和滤镜，通过不同图层的叠加，突破了传统版画技法的束缚。若想增添画面的层次和质感，还可将做好的肌理图扫描至数码设备中，设置正片叠底作为背景，以突显画面的肌理效果，也可直接在扫描后的图片上进行二次创作。数码版画多样的色彩脱离了传统木刻的黑白形象，丝网版画与套色版画虽然也能达到颜色鲜明的视觉效果，但其创作过程十分复杂，需耗费大量时间与精力，与数码版画相比多有不足，数码版画更加方便快捷。

传统版画是一种平面艺术，其作品具有深层的意蕴和审美价值，而数码版画带给人们的视觉效果更加震撼，其所呈现出的视觉效果将平面图像转入了一个广阔又具深度的虚拟空间，赋予画面动态美和纵深美。正如沃尔夫林所说：“平面的美要让于纵深的美，这种纵深的美总是同一种运动的印象结合起来的。”［3］数码版画创作中可选择的工具与技术不受限制，能够实现各种怪诞、黑暗、抽象甚至立体的效果，因此数码版画的艺术形式很好地呈现了艺术与科学技术的交融。数码版画灌注了艺术家的精神思想，表现了真实的生活情感，而其创作往往是抽象的，一幅抽象画的意境远比具象画深远，其留给观者的想象空间更加广阔，这样的作品具有引导性，其特有的延展性更能吸引观者，直击观者心灵。数码版画不仅是版画艺术的创新，还为艺术领域注入了新鲜血液，给艺术领域带来了新的活力。

3 数码技术在当代版画艺术中的应用

传统版画依靠的是手工操作，作品带有人文情感的印记，历经岁月刻出的作品是有温度的。学者徐冰在阐释数码版画的现代性时指出，现代的数码版画由其版画表面自由随性的韵律感与冰冷十足的科技感构成了独特的质感。当下计算机软件功能十分强大，数码版画依靠数码技术能够模拟传统版画的技法，例如PS软件中的画笔功能，可以导入木刻的刻刀笔刷进行创作，模拟出推刀和雕刀在坚硬质地的木板上刻点或线的质感，也可以自行制作笔刷。

此外，数码版画按照画家的指令进行高密度创作，可以实时查看画面效果，及时修改。而再传统版画创作中，一旦某个环节出错，便很难修正，尤其是木刻版画，锋利的刻刀需要画家具有极强的控制力，要求画家不仅要有塑造形象的能力，还要有娴熟的刀法技巧。采用微喷技术输出的数码版画作品，色彩形象十分精准，能高度还原艺术家所创作的画面效果。传统版画的大小受印刷机器的限制，版面越大，艺术家的工作量就越大，耗时越久，随之而来的是，偶然得来的灵感在纷繁复杂的手工劳动中消失殆尽。而数码版画在印刷时可以随意调整画面大小，方便快捷，简化了创作过程。

数码版画的色彩语言从传统版画的“五行五色”中脱离出来，无论是庄重典雅的铜版画、色彩鲜明的丝网版画，还是刚柔相济、气韵生动的水印木刻版画，都有其特殊的艺术语言。而数码版画的色彩则是大胆、前卫的，考虑到了画面的明度，也就是素描关系。其中很大一部分原因是数码版画应用的载体呈现出来的色彩与人们观察的自然色彩来源不同。人们在欣赏传统版画时，会受到自然界光线的影响，比如环境光、阳光的颜色和强度，阳光的颜色明度极高，是无法在传统版画中呈现出来的。数码版画的载体是可发光的数码屏幕，其色彩可以达到明度、饱和度极高的状态，完全可以做到现实与理想的平衡。此外，也可像其他画种那样，将作品拓印在文创产品或者其他承印物上，高度清晰的画面效果会使这些承印物更加精美，完美再現精致色彩与艺术细节。

数码版画与传统版画相辅相成。数码技术与其他版种的结合运用，既为传统版画的传承与发展提供了条件，又弥补了数码版画缺乏传统版画底蕴的缺憾。例如，可以利用计算机配合丝网版画的感光照相技法进行创作，及时查看或修改作品，起到辅助作用。数码版画由多个图层组合而成，并不是单纯的图片处理与复制，而是将多个像素符号的单一状态充分多元化聚合重组的过程。数码技术的灵活运用使艺术家在创作过程中可以不断修改和完善，直至达到满意的画面效果，最终的效果具有一定的偶然性。

数码版画除了硬件需要，还要求艺术家掌握软件技术的应用。现今，各类计算机软件的出现为数码版画创作提供了广阔的发展空间，画家掌握的软件技能与数码版画的发展进程密切相关。值得注意的是，若只注重创作技术的锤炼，缺乏艺术创作的思维意识和作品内涵的表现，会如行尸走肉般，成为一个没有思想的躯壳。

4 数码版画的发展前景

数码技术与艺术的结合已经成为当今社会发展的一股热潮，数码技术强大的功能征服了观者的感官，人们的审美正在被新奇的图像改变，新兴的艺术表现形式色彩绚丽、形式丰富，迎合了现代人的审美观，体现了艺术形式与科学技术的综合。

基于数码版画的发展前景，很多版画家担心数码版画发展之快，会使传统版画逐渐没落。笔者认为，这种担心没有必要，数码技术只是改变了版画的创作形式，是用来丰富和支撑版画的，科学技术只会给艺术带来更广阔的发展天地。很多版画艺术家走在前列，将数码版画与音像结合构成大型的装置艺术，这种跨学科、跨语境的架构势必会在不久的将来崭露锋芒。数码版画是数字媒介的一部分，它和一般的数字媒介最大的区别就是吸收了传统版画的创作经验和规律。由数码技术创作，最后微喷输出的每幅数码版画作品都是高质量的，提升了数码版画的商业价值，也能广泛传播艺术家的创作思想和真实情感，提高画家与作品的知名度，同时也有助于数码版画艺术的普及，吸引其他版种的艺术家加入数码版画的创作行列。

艺术家大卫·霍克尼酷爱用数码媒介进行创作，尤其是利用iPad软件绘画，最后用数码微喷，这一举动吸引了一大批人使用iPad绘画软件进行创作。有人认为，利用新兴媒介创作出来的作品缺乏传统版画的印痕效果，而时代的发展已经扩大了版画的疆界，扩充了传统版画的语言体系，科技的迅猛发展正在弥补这一缺憾。另外，不应该用数码版画是否拥有印痕这一特点去衡量其价值，传统版画注重技艺文化的传续，数码版画则注重艺术家思维情感的视觉显现。

数码版画虽已作为第五大版种加入版画的行列，但在西方早就有了成熟的流通和收藏渠道，因为是西风东渐的新品种，所以其在发展进程中难免会受到限制。国内虽有高校开展数码版画教学，但力量薄弱，还没有普及，师资力量极度匮乏，需要举办一系列讲座宣传数码版画。另外，国内的城市只有各大美院周边有许多数码微喷技术打印店，其余的地方少有，这对数码版画的发展是不利的。若能有效解决各个方面的问题，那么在将来，数码版画定是一颗闪耀的新星，璀璨夺目。

5 结语

如今是科技的时代，科技进步引领着人们的生活，版画艺术也不能故步自封，要寻求新的艺术语言去契合这个时代的思想。一部艺术史是艺术主题与艺术语言的发展历史，文化总是迂回前进的，每一次的前进都需要艺术的观点表达和艺术形式符合当下时代的特征与精神。传统版画与数码版画有各自的优势，两者密不可分，新的艺术形式产生不代表旧的形式会被消解，两者相生相长。在数码版画尚未成熟之际，还需要艺术家竭力探讨数码版画的艺术形式，继续开拓数码版画的发展道路，最终实现数码版画发展队伍的日渐壮大，从而体现其艺术价值与精神。

参考文献：

［1］ 齐凤阁.中国现代版画史［M］.广州：岭南美术出版社，2010：132.

［2］ 辜居一.数码绘画与软件应用秘诀［M］.南昌：江西美术出版社，2004：74.

［3］ 沃尔夫林.艺术风格学［M］.潘耀昌，译.北京：中国人民大学出版社，2004：25.

作者简介：谭笑（1998—），女，江苏南京人，硕士在读，研究方向：美术学、版画。